Hungry Twins #001. 米兰设计周见学－3 个未来城市生活的想像

米兰大概是意大利其中一个最古老却又是最国际化的城市。城内不乏百年的历史建筑和遗蹟，百年传统的意大利咖啡文化，不受世界的精品咖啡浪潮动摇，意大利人还是如过往一样聚在吧台，快速地把手上深烘焙的 Espresso 一饮而尽就上路。

然而，这个古老的城市，正是世界公认的设计和时尚之都，他们拥抱现代设计并将其融入生活的每一个部分。每年举行的设计周和时装周，整个城市犹如嘉年华一般；四月举办的米兰设计周，以米兰家具展（Salone del Mobile） 和一系列卫星展 Fuorisalone 所组成，这一周，有数百个展览同时进行，世界的访客都蜂拥而至，犹如一个全城盛典。

米兰家具展在近郊场馆进行，卫星展 Fuorisalone 却是都心遍地开花，当中西南运河区的 Tortona District 或是城东首次举办地区性设计周的 Lambrate District，都是旧工业区。这是由于昔日作为工业重镇的米兰，在近几十年因著都市化，工厂成本不断上升，以致很多商人都选择移离米兰到其他地方。有很多工厂、仓库等因而被荒废在各个旧工业区中。很多城市可能会选择把这些区域改建为商业区或是住宅区，但米兰人并没有这样做，反而把这些龐大的空间改造，为这城里不同的设计活动和行业带来绝好发展机会。

这些旧工厂和仓库的高楼底、宽阔空间，同时也散发著一种随性味道，为品牌提供展览场地外，让游览者无压力的游走在城市不同角落看著年度设计。而有趣的是，除了 Tom Dixon 等设计品牌，Audi 和 Gucci 都乘著这阵访客热潮，选在设计周举办特别展览，在不一样的语境带出品牌理念。

IKEA Festival － ‘Let’s make room for life’

作为平民北欧家居龍头的 IKEA，除了每个屋企总有一个的 Billy 柜外，其实他们一直致力激发人们对生活空间的想像，希望能「为生活腾岀多一点空间」。而近年他们亦不断与品牌合作，如 2015 年与英国著名设计师 Ilse Crawford 设计 SINNERLIG 家具系列，让顶级设计变得人人可负担得起，这个也是其中一个世代趋势，如 Jimmy Choo 与 H&M 的合作等。

在设计周期间，他们就特地在新兴设计区 Lambrate District 的一个大型旧仓库里举办迷你节庆「IKEA Festival 」，希望透过不同装置设计、工作坊和互动，展现品牌自主生活的哲学理念。展场中分为几个 Stages，Life Stage 邀请 Open House Magazine 等不同设计单位，把场地布置成不同风格的客厅生活装置；Soft Spot Stage 在每天早上开瑜珈课，并展岀 IKEA 今年的新家具系列，如与 Tom Dixon 合作设计的 Delaktig 组装床或是 HAY 合作的单品系列，为现代生活的问题提供了一些解答。

另外，IKEA 在场地内亦有 IKEA for Food 的空间，展岀了他们在哥本哈根的 Space 10 创新研究室所设计的 Growroom，这个球体都市农场，组装容易，节省空间，更为忙碌生活提供一个休憩城市绿洲，为未来种植带来新想像。

Mini Living － ‘Big Life. Small Footprint.’

带点东伦敦随性街头风的 Tortona District，一个小小的老旧工业区中，除了 Zaha Hadid Team 为 Samsung 策展的 S8 展览和 Super Desgin Show，最触目是多个设计媒体开展前已选为「5 个设计周必到展览」的 Mini Living 系列。Mini Cooper 邀请不同设计师，想像未来城市生活。其中与纽约建筑团队 SO-IL 合作的「‘Breathe」概念空间装置最有意思；整个概念空间高 10 米，配合透明灵活且环保的材料建构，屋顶铺满多种植物制氧，而装置内仍能感受阳光，绿化都市同时改善微气候，在日渐缩小的生活空间和有限资源下，提供另类岀路。是否实用其实很难判断，但最少为人们提供了一个新角度去想像生活。

同场他们也邀请了食物设计师 Laila Gohar 和 Pepi De Boissieu 合作设计的 Vital Resources 食物体验，透过不同食物的展现、品尝和制作，让我们重新感受阳光、水和空气等的重要性，如他们利用了古法风干手艺，把不同生果制成一块块色彩缤纷的「皮革」，吃起来的味道比日常的浓郁，且能由身心感受到阳光对食物所带来的变化，重新由食物感受生活每一个细节。

COS x Studio Swine － ‘New Spring’

整个设计周中另一个重头戏，是第六度参展的 COS 展览。作为简约时尚标志的 COS，今年与建筑团队 Studio Swine 合作，在一家旧剧院中展岀一个多感观装置。整个装置糅合了自然元素和工业风，哑白色的「树枝」顶端会不断「开花」（ Blossoming Sculpture），不停的吐出大大小小注满白烟的泡泡，落在地上或是直接接触到皮肤都会破掉化成烟，但碰到纺织物则保持原状。我们戴上 COS 派发的手套，犹如小孩般等著泡泡落在手心，把玩一番。除了拍片上社交平台外，更多人乐在泡泡降下、把玩和散落的过程。整个装置概念，源于日本赏花的传统，有著重生和一期一会的意味，充满诗意。

匆忙的都市生活里，有时候追求的，也不过是这些让人会心微笑的小时刻。

在米兰寻找香港设计的踪影

除了国际大品牌，香港在米兰设计周，也占有自己一席位。

由香港设计中心主办的 Confluence・20+ 在米兰经典三年展博物馆中，他们邀请了不同界别的香港设计师展出，当中包括平面设计大师 Alan Chan、时装设计师 Lulu Cheung、产品设计 OOObject等等，我们亦以饮食设计师的身分共同参展。在其中，我们看到了香港设计的独特性，善于糅合东方与西方美学作设计概念，在国际舞台上并不失光芒。当中香港设计的多功能性，更适合现今密集和有限空间的生活。

而除了 Confluence・20+ 外，K11 购物中心和艺术基金会创始人 Adrian Cheng 亦在设计周举办展览「Wander from Within」，展岀其与已故日本设计大师内田繁共同设计的手工艺家具系列 Khora。展览选址在 1930 年代兴建的私人博物馆 Villa Necchi Campiglio，一边的私人豪宅带著旧式意大利的华丽感，而展览则是选在博物馆内以玻璃屋设计的部分，整个空间都是让人感受生活美学的绝佳场景。外面的阳光洒进室内，尽现一系列栗木家具所流露岀来的宁静美，同时更透过融合影像、日本俳句和配合光影设计来表现岀工匠技艺。而且这系列的家具都是多元性，用者根据个人习惯而自行配搭，这样的灵活性在未来家具的发展中，是相当重要的一步。

在设计周，我们不只看到让生活过得更好的创新产品设计，更有设计师与品牌如何提供崭新角度与另类想像，让大众构想自我理想中的都市生活。

Twins Kitchen 是由双胞胎兄弟 Caleb Ng 和 Joshua Ng 两人一同创立的餐饮品牌。二人除了提供专业的餐饮顾问和品牌设计服务外，更是香港中环的慢活咖啡店 Common Ground 和 Copenhagen 现代饺子店 GAO Dumpling Bar 的联合创办人。Twins Kitchen 认为饮食不仅是一种享受，更希望能透过探索城市、人文和食物三者之间的关系，与人有所连结，发掘更多可能性。大家可在 Twins Kitchen Instagram 和 facebook 追踪二人最新动向