专访 DJ Shadow－DJ 要去代表音乐，不只是去娱乐大众
DJ Shadow 四月将会来港现场演出。
喜欢听电音或 DJ 音乐的朋友，相信不会对 DJ Shadow 感到陌生，1996 年的处子专辑《Entroducing…》绝对是惊为天人的作品，对 Hip-Hop 界来说，是一张 Masterpiece，其灵活及大胆对采用 Sampling 放到音乐中的技术，直到今时今日，依然是 Instrumental Hip-Hop 的指标，当然他也没有停下来，除了和电音乐团 Unkle 合作过外，他也不断推出新专辑，同时不停发掘新的灵感，2014 年更创立了自家唱片厂牌 Liquid Amber，及线上发布了 The Liquid Amber EP。
今年于 4 月 1 日举行的 Sónar Hong Kong 2017 邀请到这一位 DJ 神人来港演出，HYPEBEAST 更有幸与他作了一个浅谈，问问他的近况之余，也让他分享对音乐的独特见解。
H: HYPEBEAST
S: DJ Shadow
H: 你怎样看 Sónar 这一个电子音乐节？它有何独特令你会想参与其中？
S: Sónar 在发源地巴塞隆拿一直都非常有名，我也亲身参与过其中，主办单位有经过深思熟虑地去找一些真正适合这音乐节的乐手或是音乐家，而不是只考虑收入、曝光率去请一声和音乐节风格不配合的大明星。这就是为何我这么多年都支持这个音乐节的原因。
H: 你的 1996 年专辑《Entroducing…》依然是现时影响力最大的作品之一，比较你最新和 Run The Jewels 合作的《Nobody Speak》，在音乐的创作方向和态度上，有甚么不同？
S: 我会说，就是 20 多年的分别吧。当年我还只是个 20 多岁的年轻人，现在我 40 多岁了，中间我做了很多音乐，认识了很多人，被很多的想法启蒙了。虽然是人到中年，但我知道现在更要保持 Open-Minded，因为现在很多种类的音乐，在 20 年前根本不曾存在呢。
H: 作为 DJ，在「创作新音乐」和去「令听众接受而同时可以融入其节拍中」，你是如何去找到平衡点呢？
S: 这是个很好的问题。我喜欢现场演出的，但首先，我演出是去代表（Represent）我的音乐，听众去听时是要对演出者的音乐要有一定认识，因为只有这样才能真正融入到气氛当中。观众要明白，DJ 也是一门工艺，不只是让他们所谓的「Have Fun」。不过我也明白，这个平衡点，是很难做到的。
H: 你的自家厂牌 Liquid Amber 在网上发布数码音乐，但现在大家都回去了买黑胶（Vinyls），你对这有何看法？
S: 自我的 SoundCloud 时期我就已经想在网上出版音乐的了，Liquid Amber 都是一个免费音乐的厂牌，不过我们也会出 Vinyls，喜欢我们音乐的人，绝对可以买到 Vinyls 的。
H: 你对现场演出时所同的 Visuals 有多重视？你觉得 Visuals 能够带音乐到另一个层次？
S: Visuals 对 Live Performance 很重要呢。因为 Visuals 正正是带听众进入演出者的音好世界的很重要工具，是代表了音乐的影像化，所以我用了很多心血和时间去制作 Visuals，我不想人们来到表演场时，只会望著台上想：只不过又是一个 DJ 罢了。我希望在香港的演出也可以做得好。
H: 你最近找来了 Machinedrum 来为你的作品制 Remixed，为甚么会找他们呢？
S: 我和 Machinedrum 一起玩了点音乐，他们都是有才华的人，我也之前有 Remix 过他们的作品，而且和他们合作很有趣，大家都喜欢相同的东西，不是只为出一些 Remix 作品就算，我欣赏他们。
H: 最近在听甚么音乐呢？有最喜欢的音乐吗？
S: 我甚么都听啊，独立音乐人会听、流行音乐、50 年代的 Blue Records 也在听，因为我觉得作为音乐 Artist，一定要每样都听，我不喜欢那些只听旧歌的人，他们和现时的音乐界脱节；我也不喜欢只听新歌的人，因为会忽略了音乐发展的根源，我是喜欢将不同时代的音乐结合，音乐是让所有人聚在一起的东西，也是解决不同问题的良方。
