藤原浩背后 8 个鲜为人知的制作单位
籍着藤原浩本次摄影展出发，介绍这 8 个和他合作无间的制作单位，从门店设计到辅助产品开发，看看谁在巨人背后提供最可靠的支援。
11 月 29 日至 12 月 12 日，藤原浩在东京 #FR2 Gallery 开设名为「Slumbers」的摄影展，用来庆祝他的全新原创专辑《Slumbers》，而这次的摄影展由设计单位 mo’design INC 来打造。《Slumbers》这张专辑是藤原浩 4 年来的心血结晶，唱片封面也由自己亲自操刀便可见其重视程度，该专辑由日本本土最大的唱片公司 Victor Entertainment.（JVC）发行。
身为潮流教父的藤原浩身兼数职，往往会在同一时间开展不同的项目，例如开设展览，为手上多个品牌提供方向及概念，打理自己的网站、电台、电视节目，担当大学的客席教授等等。尽管他有三头六臂，也不可能事事亲力亲为，这个时候在他背后给予支持的、值得信任的制作单位便成为一个个概念落地的重要保证。籍着藤原浩本次摄影展出发，介绍这 8 个和他合作无间的制作单位，从门店设计到辅助产品开发，看看谁在巨人背后提供最可靠的支援。
设计单位 mo’design inc
mo’design witnesses the progress of street culture in Japan, especially in Tokyo.
从 2003 年开始，mo’design inc. 便与藤原浩一起合作至今，其中便包括首次合作的限定刊物 《the shadow of the official art works》，2005 年收录藤原浩、高桥盾及小林节正私人珍藏的刊物 《SEDITIONARIES》， 2014 年 的fragment design 收录集 《Hiroshi Fujiwara Fragment》，《UP AHEAD》 CD 封面，BASE CONTROL 的 logo，GOODENOUGH 的 T-Shirt 图形设计，the POOL aoyama 和 THE PARK·ING GINZA 的一系列平面及视觉设计，为 fragment design 与 BURTON 设计的滑雪板……
藤原浩曾这样解释书刊制作：「有时候艺术创作者不会想太多东西，只是一心维系着自己的想法，这种极端的情况经常发生在我身上。在这方面，沟口先生就是很好的一个平衡」。可见藤原浩对这位长期合作伙伴的信任是如此之高。于制作《Hiroshi Fujiwara Fragment》时，藤原浩还曾经说过：「因为之前的刊物一直都与沟口先生合作，因此我觉得应该问问他。」
除此之外，WTAPS 也是 mo’design inc. 的长久合作伙伴，从季度 lookbook 、到网站设计到实体刊物，均有 mo’design inc. 担当艺术指导。近期便打造了品牌全书《WTAPS®01》，从 2012 年开始历时 5 年时间编成，收录 WTAPS 自 1996 年成立二十一年来 300 多款最强单品。
与 Stussy 的合作可以说得上是 mo’design inc. 最为「张扬」的，mo’design inc. 曾多次为 Stussy Janpan 设计图案，并直接印在 T-shirt 上。2010 年更接受了 Stussy Janpan 的邀请，为东京地区设计 30 周年图案，用于派对布景及 T-Shirt。另外，《Stussy Vintage Retrospective》、 《Stussy 80-15》的艺术指导也是出自 mo’design inc. 之手。
mo’design inc.的客户还有 Nike Japan 、 adidas Japan、 WHIZ LIMITED 、 Levi’s® 、 HEAD PORTER 、 uniform experiment 、 SOPHNET. 、BURTON Japan、 Sony Music 等等。
mo’design inc. 还是不少知名杂志的艺术指导及摄影，《CLIPS》、《THE NEW ORDER》、《WOOFIN’ girl》、《freeride》等都曾于它合作过。沟口基木先生还出版了属于自己的刊物及书籍，2006 年曾发行自家杂志《bootcamp》（现已停刊），2013 年的《COPY ME!》则是集合了自己多年来的设计。
建筑师荒木信雄
为藤原浩打造 THE PARK・ING GINZA 等空间。
荒木信雄（Nobuo Araki）于 1967 年出生于熊本，在西日本理工大学建筑系毕业后加入丰川建筑师事务所工作事务所，随后于 1997 年创立自己的建筑事务所 The Archetype。
如果说片山正通是 NIGO® 的御用设计师，那么荒木信雄于藤原浩而言也是一样的。翻开荒木信雄的履历，不难发现一连串荒木信雄为藤原浩所打造的空间，包括已经结束的 THE PARK・ING GINZA 店，荒木信雄把银座 SONY 大楼地下停车场分割成多个小店，将其打造成一所大型的潮流「杂货店」；the POOL aoyama 围绕游泳池主题进行设计的，包括店铺中庭的废弃室内泳池，类似水管的不锈钢架子，墙壁上的白色和蓝色色瓷砖以及细节处的做旧处理等等；retaW store 在仅仅 26 平方米面积内，根据不同功能分为By Product（展示）、By Fragrance（体验）、BackspaceBy （洗手间和存储室）三个区域，还有位于东京的 HEAD PORTER 与 HEAD PORTER PLUS 等。
「在一次偶然的机会下，我把车子停进了银座的这个停车场，无意中发现有一间中华料理餐厅开设在停车场内，感到非常好奇，为什么会有餐厅开在这里，这店令我留下深刻的印象。其后在 2015 年 6 月，在 Isetan 新宿店的 the POOL aoyama 期间限定店 POOL BAR 企划中，令我回想起这停车场中的餐厅，突然联想到「MOTOR POOL」这概念，然后便开始联络 SONY 和好友建筑师荒木信雄商讨 THE PARK・ING GINZA 的可能性。」藤原浩在亲述 THE PARK・ING GINZA 的创作概念时这样说道，可见荒木信雄是他第一时间想到要找的建筑设计师。
除了为藤原浩打造空间之外，由清永浩文主理的 SOPHNET. 也是荒木信雄的常客，从 2010 年开始至今共打造了 13 间店铺；荒木信雄的客户还包括 Stussy、A.P.C.、F.C.R.B. 、AURALEE、Sony、村上隆……不得不提的是，Supreme 于日本的东京、大阪两家店铺的设计亦出自荒木信雄之手。
blender 株式会社的创始人村上大介
负责 retaW 的各种香氛产品开发。
retaW 是 2009 年藤原浩与村上大介共同创立的以香氛产品为主打的生活品牌，产品的概念、香味选择一如既往地主要由藤原浩所提供，而产品的开发则由母公司 blender 株式会社的创始人村上大介所负责。
村上大介先生是一名药剂师，精通药妆、化妆品的成分和工艺，通过与医疗行业和供应商的联系，综合两者的关系研究开发各种香氛产品。retaW 的第一款香气是「Natural Mystic」，由广藿香和香草组合而成，这款香气的灵感来自于自然神秘主义者 Bob Marley ；「WIEN *」来自于电影《无耻的混蛋》当中把香烟放在苹果馅饼里的一幕……这些由藤原浩灵感引发而来的香气，最终由村上大介制作成各类香氛产品。
村上大介还负责产品的批量制作，retaW 的各种产品由日本十多家散布在东京郊区的工厂生产，这些产品有时可能只占到工厂生产总量的不到百分之十，所以便需要面临最低限度、生产期限等方方面面的挑战。
京都精华大学的流行文化学员组织 S.U.C.C.
由藤原浩的学生组成。
如今的藤原浩还是京都精华大学 Popular Culture 学部的客席教授，在这里他成立的有学生组成的团队 S.U.C.C.（全名就是Seika University Cluture Club），选拔方式类似大学的社团一般。
S.U.C.C. 刚开始的时候是为了第一次的「FLOWER HUDDLE」而建立，在「FLOWER HUDDLE」中，S.U.C.C.的 13 位学员们在藤原浩的带领下参与到策展、布展、海报设计、宣传单设计、和联名单品的设计，并担任展览开幕后的一切工作，彻底把学校的知识运用到实践中去。
更为特别的是，这次 fragment design x AMKK x S.U.C.C. 的联名单品则均由S.U.C.C.的学员设计的，由藤原浩来指导监修，为此藤原浩还特别开放了 fragment design 的 logo 设计使用权。
S.U.C.C. 先后帮助藤原浩于 The Mss 画廊内举办了两回 「FLOWER HUDDLE」展览、「12 × 12 ART × MUSIC 」展览。
The Mass 画廊创始人 Masayuki Nishimoto
为藤原浩最近的多次展览提供场地。
Masayuki Nishimoto 先生的 The Mass 画廊为藤原浩主持的「FLOWER HUDDLE」、「12 × 12 ART × MUSIC 」，轰动的英伦次文化回顾展「71-84」等国内外展览提供了绝佳的场地。
Masayuki Nishimoto 出生于日本冈山，15 岁的时候到美国费城留学，在这段时间他对滑板、Hip Hop、时尚、艺术开始感兴趣，并且去尝试玩滑板，学习做DJ……在这段期间他受到纽约艺术家 Rostarr 的影响，萌发了创办画廊的想法，于是便有了 The Mass 的前身 Common，Masayuki Nishimoto 将画廊租给一些刚起步的潮流时尚服装品牌。
2016 年 Masayuki Nishimoto 重启画廊，并更名为 The Mass，坚持着「做一些没人做的事，做一些别人不想做的事」。一开始合作的艺术家主要是艺术学校的学生、涂鸦艺术家、以及日本当地的艺术家，后来逐渐发展到成为了一个国际性的艺术家平台。
00 后电影爱好者原田理央（ Rio Harada）
12 岁便开始于 Ring of Colour 撰写影评。
如大家有留意藤原浩创办的 Ring of Colour 网站，应该会看过电影类别分享文章上，不时会出现一些小孩插画。其实这系列作是由其网站最年轻的博客－－ 现年 13 岁的原田理央所负责。
年纪轻轻的原田理央，已经看超过 600 部电影，而且会为每一套看过的电影写上分享及制作画作。原田理央的爸爸，是 Sony Music Artists 的前负责人，他与藤原浩份属好友，所以原田理央小时候已经与藤原浩经常一起去看戏。两人还曾在 Ring of Colour 上展开电影对谈，说起由《Star Wars》启发出的电影兴趣，原田理央不单止观看经典大作，亦十分喜欢如恐怖电影，谈及对 Hitchcock、Spielberg 等导演的钟爱，更幻想假如经典作品《Blade Runner》有续集的构想。
摄影师 Neil Hartmann
过去 15 年为藤原浩记录下滑雪之旅的点滴。
身兼传奇设计师、音乐人于一身的藤原浩，也是一个名副其实的「追雪人」，脚上的滑雪板已然成为其身体的一部分，50 多岁的他仍能每年挤出 3 至 4 次的单板滑雪时间，而每年两三次的单板滑雪之旅都会吸引 20 多位好友、工作伙伴、业界同仁参与，摄影师 Neil Hartmann 便是其中之一。
Neil Hartmann 是在过去 15 年中用镜头记录下藤原浩滑雪之旅点点滴滴的摄影师，从他的观察中，我们能窥视到这位潮流教父的滑雪技巧：「当我第一次有机会与 Hiroshi 滑雪的时候，就已经充分感受到他对滑雪的痴迷程度。大回转（laps）是他的钟爱，乘坐扶梯或缆车到至高处后一滑而下，四处巡游可以完成跳跃动作的障碍物。此外，Hiroshi 还常常在自由式板上秀出自己的拿手绝活 – 日式抓板（Japan Grab）：简单来说，这个动作就是前手经前脚外侧，向内抓前脚前刃部分，而后腿通常向外蹬出。另外，我也经常看到他饶有兴致地做一些冲浪式的单板动作，溅起的层层雪浪在风中摇曳，极高的观赏性让我们见识了他对单板的控制力和对不同风格技术动作的游刃有余。」
视觉艺术家真锅大度
为 fragment design × Louis Vuitton Pop-Up Store 带来特别的视觉装置。
今年 4 月在 fragment design x Louis Vuitton 的渋谷 Pop-Up 当中，有一个特别的视觉装置，它把巨大的信息量和模块化合成在一起，呈现出一钟高度发达的城市设计，而制作这个视觉装置的，就是视觉艺术家真锅大度（ Daito Manabe ）。
出生于 1976 年的真锅大度毕业于东京理科大学理学院数学系，2006年，他与斋藤精一、千叶秀宪共同创立 Rhizomatiks，加入这个创作者团队的大多是像他一样拥有多重背景的新媒体艺术家。
真锅大度擅长用AR、AI、无人机打造现实与虚拟交界处。他著名的作品包括为日本组合 Perfume（电音香水）的演唱会设计的全息成像等尖端科技，2016 年在里约奥运会上令人惊艳的「东京八分钟」等等，今年他还打造了两个作品「phosphere」与「border」，继续挑战高科技的舞蹈表演。2014 年，苹果公司为 Mac 诞生 30 周年制作了网站，真锅大度是该网站评出的 11 名重要影响力人物之一。
每一个巨匠取得的成就背后都是由无数人的努力与汗水一同构建。藤原浩，一颗屹立多年的巨星，在其背后合作无间的一个个单位，成就的不仅仅是他，更是 20 多年形成的潮流文化。类似的单位，各位读者还知道吗？
