艺术与包袋的隔空对谈－走进「BAGISM 包 · 当代 」上海 K11 艺术展

如果大家熟悉 John Lennon 和小野洋子的话，一定对「BAGISM」不陌生。这个原本不属于字典里的单词，被 John Lennon 和小野洋子，在 1969 年 3 月 31 日维也纳的一场记者招待会上创造出来，当时两人躲在一层手包布料后，为了让大家更关注他们的语言而不是身份。2016 年 7 月 15 日，新世界集团旗下的上海 K11 购物艺术馆，从「WE CREATE，WE ARE ARTISANS」的理念出发，带来全球首个结合经典手袋与当代艺术跨界合作的年度大展－「BAGISM 包 · 当代」，展出超过 300 件跨越 400 年历史的手袋及 15 位当代艺术家的作品。此次艺术展取名「BAGISM」，既是当年 John Lennon 和小野洋子使用这一词语的致敬，也是彰显包袋与当代艺术作品背后所凝聚的「 主义 」。

K11 创办人、现代文化企业家郑志刚（Adrian Cheng）作为这次展览的总策划人，特别邀请了法国策展人 Elisabeth Azoulay 女士、青年策展人刘品毓小姐联合策展，同时由国内知名时尚主编及策展人叶晓薇女士担任此次展览的策展顾问。她们将共同策划并从历史、女性解放、名人、艺术这四个核心议题，将手袋与艺术品重新展现历史的过去以及我们生活的当下。「BAGISM 包 · 当代 」将演绎现代与经典的融合，以传统的手袋珍藏，诱发现代艺术思考，促成中西古今的时尚对话。

这次展品中不少是跨时代的经典和名流珍藏，包括摩纳哥王妃 Grace Kelly 用过的 Hermès 原版包袋、Coco Chanel 亲手设计的包袋、Jane Birkin 的原版包袋及时尚传奇 Elsa Schiaparelli 与 Yves-Saint-Laurent 的私人手包、著名影星刘嘉玲的私人收藏等。我们 HYPEBEAST 也受邀到访此次展会开幕，让公众近距离接触经典包袋艺术之美，并与总策划人郑志刚先生现场对谈，了解艺术与包袋之间的意义。

K11 在北京、上海、香港都有落户，为什么会选择在上海开办「BAGISM 包 · 当代 」艺术展？
因为我们 K11 在上海拥有的空间最大，因为主题的不同，香港 K11 更注重设计方面的内容。而我们在上海 K11 的艺术空间，拥有 30k 平方公尺，可为大家提供艺术交流、互动及展示。而且上海是世界瞩目的焦点，不同国家的人汇集到这里，各种文化和思想在这里得以兼容、碰撞、交融，形成了独有的海派文化，这为我们此次的艺术展提供了天时地利人和。

在举办此次展出的过程中，有什么困难之处吗？
最难的部分就是联系到此次展出中的 15 位当代艺术家，与他们沟通，进行以包为主题的创作，再深入到艺术是如何与包袋进行「对话」。最终我们希望通过这次的跨界艺术展，激发人们对艺术概念与时尚设计的脉络进行更深入的解读与讨论，审视两者在文明轨迹中的关系，也为中国当代艺术家和社会大众提供全新的艺术灵感和创作泉源。

如果把艺术和包袋这两者不同领域的东西重新定义再联系起来呢？
与其硬要去联系两者之间的关系，倒不妨让他们自然去产生一种共鸣，通过空间而引起「对话」。周围的环境已经是一个大的空间，而开打包袋后又是另一个空间，我们可以把他们看成是一个空间置身于另一个空间的一种抽象理念。从历史角度来看，包是时代的缩影、社会的变化、人的审美观和价值观，它背后的意义已远远超越一个商品的本身。就像很多朋友问我 K11 这个名字从何而来，答案是：「K 和 11 没有任何意义，只是两个非常普通的符号，我不会去想双方之间有什么必然的联系，只是把他们放在一起，感觉很自然，所以我就用了。」

如何去挑选这 15 位当代艺术家呢？哪一位的作品更能博得你的眼球？
这 15 位艺术家中，有些原本就已经有很高的造诣，但我们更看重的是他们如何与此次的主题去进行「对话」，从而选择。其中张恩利的作品最让我印象深刻，他是当前中国最棒的画家之一，其个人独特的浪漫、超现实主义表现手法会让你觉得奇怪，但却非常美丽。对艺术家而言，如何利用模糊的记忆去进行创作是相当难的。

本次展览于 7 月 15 日至 10 月 9 日对公众开放，以超过 100 天的展期呈现艺术盛宴。展览期间，K11 美术馆将于周末举行艺术讲座及工作坊等教育培训活动，有兴趣的朋友亦可通过不同类型的互动方式，参与及了解时尚及艺术的话题讨论。