KEENDAN 专访 nonnative 设计师 Takayuki Fuji
创立于 1998 年的日本时尚品牌 nonnative,最初只是一个专门制作 T-Shirt
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创立于 1998 年的日本时尚品牌 nonnative,最初只是一个专门制作 T-Shirt 的小厂牌,不过随著设计师藤井隆的入主,品牌开始不断拓宽产品的界限,并且凭借著简洁又不乏亮点的设计,以及兼具机能与舒适性的理念而备受追捧,成为在国际范围内颇具影响力的日本时装力量。日前他便接受了台湾网络杂志 KEENDAN 的专访,探讨自己与时装设计的不解之缘,加入 nonnative 设计团队的过程,以及自己担任设计师的独到理念等众多话题。下面边带来这次专访的节选内容,感兴趣的朋友不妨点击这里阅读完整内容。
nonnative 是相当难以定义的一个品牌,不是街头品牌、也不完全代表时装品牌,是十分独特的存在,你是如何看待 nonnative 的?
对我来说,服装并不是只用街头、或是设计师品牌这样的分类去看待,而是截取各种元素,从设计师品牌、从当代文化、从古著文化,当然还有其他的领域一同,从任何地方,创造一种服装是能够融入各处、各种风格,这是我所认为 nonnative 的基础,而并不是以特定的领域来区分。
实用的概念在 nonnative 中似乎特别被强调,你怎么看服装实穿与概念性间的平衡?
对我而言,概念性设计所代表的,是坐在那里思考服装的可能性,但我觉得自己的设计,是十分真实的,是透过我的双眼记录下来的事物。所以每个系列的概念,其实都是我透过旅行得到的灵感所衍生启发的,旅行至全球不同的国家、城市,拮取城市中所见或所呈现的色彩、氛围,成为该系列的色调基底;而当地人们所穿的服饰,则成为系列中的主要元素,当地所传达的整体印象也会加入系列的设计之中。所以当然在每个系列中都有许多具概念性的设计,但是都是相当真实,而且具有实体形态的概念。 所以在我的设计流程中,并不会坐在一张摆著纸笔的桌子前面,尝试「发明」一些东西,而是实际的走出户外看看、触碰东西。身在外界的经验、与世界的互动联结,是我撷取灵感的来源,而不是ㄧ昧坐在桌前做著设计。
nonnative 开始的时间正是里原宿文化当道时期,你怎么看待这些日本街头品牌近年的变化?
我算是在那个时间出身,当然我也一直在观察著这样的景象,当时除了里原宿以外,也有许多古著文化同时在原宿发生著,所以我一直观察,这些品牌的拓展模式、商业结构,独立与合伙的关系,与许多人物的连结,而后遇见和了解这些人或品牌在做什么事情。在这其中我一直都学到很多,或许不是直接的影响或启发,并不像是:「我喜欢这个品牌,我想要多做类似这个品牌的什么东西」的感觉,而是从不管从错误或任何事物中学习,我学到很多,而这也算是把 nonnative 带到现况,以及成为现在「nonnative」品牌的原因之一。 当然在当时那是很强大的力量,成为一个十分广泛的运动,不过里原宿实在改变了很多,以前真的只能用疯狂来形容。不论是品牌方或追求的人们都有著更不同的态度,制作不同的服装、产品,与其说是时尚的运动,更像是塑造了文化,不管是滑板、或是音乐相关,总是与文化产生连结,而这些人物就是文化领袖。当然现在仍然有许多人持续在进行这样的活动,做相同的事情,不过似乎更加平缓了。