Off-White™「10x10：重新想像经典」企划于米兰「IMAGINARY PALACE」亮相
这家不断突破边界的时装屋向新一代全球创意力量开放品牌档案。
Off-White™ 于米兰时装周期间举办为期两日的「IMAGINARY PALACE」展览，发布「10×10：重新想像经典」企划，展现创意协作所蕴藏的无限可能。
「10×10：重新想像经典」企划于今年较早时启动，邀请 10 位来自全球的创意人士，将品牌 10 个最具代表性的经典标志视作空白画布，作为个人诠释、实验与反叛的起点。参与者包括音乐人 Scott Mescudi、A$AP Nast，设计师 Ava Nirui、Yuta Hosokawa、Raul Lopez、Guillermo Andrade，以及跨领域创意人 Renell Medrano、Veneda Carter、Stéphane Ashpool 与 Bafic。每位 10×10 创作者均坚持个人视野、打破既有系统，并透过质疑一切，带领其经典标志走向未来。
企划横跨不同领域、观点与社群，以个人视角取代一成不变的规则。最终作品并非致敬之作，而是延续；它们让 Off-White™ 的档案库得以转化，并透过当下塑造文化与设计的人声，让品牌传承持续演变。
曾获 Grammy Award 的音乐人兼时装设计师 Scott Mescudi，让「Out Of Office」球鞋重回运动本色，同时将产品视为一个平台，拥抱实用性、动感与自由表达。摄影师兼导演 Renell Medrano 以其独到视角演绎全新眼镜，将空白画布化为对观看、被观看与视角的探索。时装设计师兼创意总监 Ava Nirui 改造 T 恤，为 Off-White™ 日常制服注入她标志性的性别中立观点及对 1990 年代青年文化的怀旧情怀，并将之化作探讨身份认同、归属感与社群的交流平台。424 设计师兼创办人 Guillermo Andrade 将牛仔布视为承载记忆、制作工艺与过往的档案，结合其深厚的设计专业，以及以 Virgil 为灵感缪思的概念。设计师兼造型师 Veneda Carter 重新构想 Off-White 的「METEOR」图案，将其作为视觉参照，探索缺席、形态与身体之间的关系。
与此同时，Readymade 创办人兼设计师 Yuta Hosokawa 从层次、比例与原有身份留下的痕迹出发，重构连帽卫衣。摄影师、导演兼跨领域艺术家 Bafic 将 Off-White 立足于黑与白之间的创始空间带入切身经验的范畴，汇集对年少时自己的反思。Luar 创办人兼创意总监 Raul Lopez 从尺寸、形状与视角重新演绎 Off-White™ Jitney 手袋，并融入他在时装品牌突破界限的设计中所探索、来自纽约市与多明尼加共和国的理念。法国时装设计师兼创意总监 Stéphane Ashpool 重新定位校队外套的熟悉设计语言，藉其巴黎时装品牌兼零售店 Pigalle 的非传统手法，展现改变视角如何转化我们自以为熟悉的事物。身兼多职的 A$AP Mob 成员 A$AP Nast 重构时钟，以此质疑时间本身，著眼于人们如何经历时间，而非如何量度它，并向 Virgil 扭转时间、同时无处不在的能力致敬。
9 月 23 日至 24 日，展览于 Off-White™ 位于米兰 Via Orobia 13 的据点举行，设有 10 个独立展室；最终完成的「10×10：重新想像经典」作品，与启发其诞生的参照、素材及环境并置呈现。配合对谈与互动工作坊，展览邀请访客不仅观看作品，更走进每件作品背后独特的创意宇宙。10 位创意人士、10 个经典标志与 10 种诠释，提醒我们 Off-White 的传承并非一成不变，而是通往下一步的素材。
