Yohji Yamamoto 首度公开私人草图本，推出 Thames & Hudson 新书《Yohji Yamamoto Drawings》

Thames & Hudson 推出全新画册《Yohji Yamamoto Drawings》，聚焦 Yohji Yamamoto，为读者揭开这位时装界独树一帜的设计师作品背后的草图。画册由策展人 Alexandre Samson 撰写，Peter Saville 负责设计，收录了许多此前从未在出版物中得到充分呈现的绘画作品，让人难得一窥 Yamamoto 如何在纸上构思。

要理解这些画作何以重要，不妨先回望 Yamamoto 如何成为时装界不可或缺的人物。1943 年，他出生于东京，起初学习法律，后来放弃这条道路，到母亲的裁缝店帮忙。1977 年，他在东京发布首个系列；1981 年，又在巴黎开设店铺。这次进军巴黎宛如一道裂缝，打破了原有秩序。Yamamoto 与 Comme des Garçons 的川久保玲一道，为时装带来黑色、不对称与有意为之的不完美等语言；当时的欧洲时尚尚无从理解这套表达。其余震至今仍影响着设计师对廓形与负空间的处理。

他的影响力从未局限于秀场。Yamamoto 也将审美带入电影，为《Brother》和《直到世界尽头》担任服装设计；2003 年，他与 adidas 推出 Y-3，将自己的设计理念融入运动服，并为如今主导市场的奢侈品牌与运动品牌联名合作写下早期蓝本。放在这样的历史脉络中再看这些画作，便会发现它们绝非工作室的附属产物。书页间，有如火焰般燃烧的外套、颓然垂落的人物，以及优雅的连衣裙；它们绘于各式纸张之上，甚至包括旧报纸，印证着这位艺术家仍在不断试探时装可能性的边界。

两位创作者的组合，也为这本书增添了分量。Samson 是 Palais Galliera 的时装史学者兼策展人，曾围绕 Martin Margiela 和 Rick Owens 策划展览，对于 Yamamoto 所开创的观念性设计恰有深刻理解。Saville 则带来经数十年历练而成的平面设计感，其作品曾为多个时代性的设计风格定调。书中图像均由 Yamamoto 本人挑选，令这本书仿佛一幅由设计师亲手绘就的自画像，格外具有权威性。

《Yohji Yamamoto Drawings》将于 11 月 17 日发售，目前已可通过 W. W. Norton、Amazon 和 Barnes & Noble 预订。