James Fuentes Gallery 重新审视 Teruko Yokoi 的跨太平洋抽象艺术
《A Pacific Line》汇集了由 1954 年至 2005 年间的创作，记录这位艺术家横跨日本、美国、法国与瑞士的艺术轨迹。
Teruko Yokoi 长达数十年的艺术实践随着 James Fuentes Gallery 的全新展览《A Pacific Line》再次登陆 Los Angeles，回顾这位日裔瑞士籍画家在战后抽象艺术中的独特轨迹。这是她四十多年来首次在该市举办个人展览，在西岸引起了特别的共鸣：Yokoi 于 1954 年，即美国结束占领日本后不久，首次乘船抵达美国，随后入读 San Francisco 的 California School of Fine Arts。这项自主的决定成为了她职业生涯的起点，其后她不断在日本、美国、法国及瑞士之间迁徙，同时拒绝被轻易归类于任何单一学派或运动。《A Pacific Line》汇集了 1954 年至 2005 年间创作的作品，将 Yokoi 的实践呈现为日本传统美学与战后西方现代主义之间持续的对话。
Yokoi 在美国的早年岁月标志着由具象向极具个人色彩的抽象风格之决定性转变，这种风格将定义她的作品。1954 年的《Pose》仍保留了坐着的人像轮廓，但其身体已开始融入橙色、灰色与啡色的色块中，预示着她对形态与色彩越来越具节奏感的处理手法。
在 1955 年移居 New York 后，她跟随 Hans Hofmann 学习，就读于 Art Students League，并活跃于包括 Joan Mitchell、Kenzo Okada 及 Mark Rothko 在内的圈子，期间更与画家 Sam Francis 在 Chelsea Hotel 住过一段时间。然而，她的作品依然有别于抽象表现主义的主流语言。如 1960 年的《Shizen–Natur》等画作，以深绿色背景、饱和的蓝色形态及红白色条纹，展现出一种既建基于日本书法、俳句与对大自然的观察，又植根于姿态抽象的词汇。Yokoi 曾形容自己的画作是「用颜色写成的诗」，这种情怀源于童年时漫步 Kiso River 风景的经历，以及父亲早年传授的书法与诗歌课程。
展览亦探讨了 Yokoi 于 1962 年永久定居 Bern 后在物料上的演变，在那里她保持着极为一致的工作室实践，直至 2020 年逝世。如 1965 年的《Herbstwald》及 1969 年的《Lauschen II (Nocturne)》等作品，运用了修长的直立格式及集中的红色、黑色与蓝色区域，将风景转化为充满氛围且近乎音乐性的事物，而后期的作品则越来越多地探索纸张与蛋彩画。
到了 1970 年代中期，Yokoi 已掌握了这种要求极高的媒介，并逐渐融入了手工混合颜料、珠光矿物及会随光线与观看角度变化的金属元素。例如 1993 年的双联画《Ohne Titel》，将这种手法扩展至鲜明的黄色、蓝色、绿色及银色区域，同时保留了连接她早期与晚期画作的书法线条与自然节奏。《Teruko Yokoi: A Pacific Line》由 Emerald Room | Emerald Editions 与 Kent Fine Art 协办，由即日起至 2026 年 11 月 7 日于 Los Angeles 5015 Melrose Avenue 的 James Fuentes Gallery 展出。
