FINDING VISION | 跟随 80 年代 VISION TEAM 滑手回看滑板史
于 VISION 50 周年全球巡展上海站,记录团队跨越几十年的重聚。
FINDING VISION | 跟随 80 年代 VISION TEAM 滑手回看滑板史
于 VISION 50 周年全球巡展上海站,记录团队跨越几十年的重聚。
70 年代中后期,滑板正经历一场塑造其文化的变革。聚氨酯轮问世,第一座户外滑板场在佛罗里达建成,Alan Gelfand 做出了最早的 Ollie,一项曾被视作冲浪替代品的运动,开始拥有属于自己的语言。
就在这一时期,南加州的一间车库里,Lou Ann Lee 正为滑手们缝制耐穿的短裤,她的弟弟 Brad Dorfman 则为滑板设计出一块板尾护板。姐弟俩很快决定自己做滑板,1976 年,VISION 由此诞生,从一间车库出发,站上了现代滑板文化的起跑线。
进入 80 年代,VISION 吸引了一大批年轻滑手加入,其中便包括十几岁的 Mark Gonzales。Gonz,后来他的开创性街头滑法,让其被视为现代街头滑板的奠基者之一,1986 年他在旧金山 Embarcadero 完成的那次 Ollie,也让此地成为全球滑手心中的地标,同年他也成为最早滑扶手的滑手之一,VISION 为他推出的签名板至今仍是那个时代最具代表性的板面之一。
这一时期加入 VISION 的年轻滑手中,也有此次重聚上海的 Jinx、Don Brown 与 Joe Johnson,他们与 VISION 一起,在板场与街头写下了属于 80 年代的滑板故事。
与此同时,VISION 的影响力也在滑板之外不断扩散。它跨界朋克音乐圈,举办的 Vision Skate Escape 曾让 Tony Hawk、Christian Hosoi 与 Red Hot Chili Peppers 同台,将乐队演出、艺术与滑板活动开创性地结合在一起,打破了彼此之间的边界;又与 Agent Orange 乐队合作,推出VISION第一支滑板视频。80 年代后期,VISION 和 Beastie Boys 开启联名板面项目,将乐队印制于板面之上,向外宣告:滑板、音乐、艺术,本就是一体。1986 年诞生的 Psycho Stick 板面更是破圈出现在众多乐队作品与电视节目中,其中就包括此次在展览现场展出的 INXS 唱片封面。那些传奇滑手与经典板面,也由此影响了一代又一代年轻人。
半个世纪过去,当年的 VISION 滑手们来到了上海。作为全球巡展的第二站,VISION 带着 450+ 件品牌档案与历史影像,在整个十月于张园开展「FINDING VISION」展览,80 年代 VISION 团队的核心成员也在这里与自己当年的板面、照片与作品重逢。当半个世纪的档案来到石库门街头时,它要如何与这里的新一代滑手对话?
从滑板到街头服饰,FINDING VISION 的叙事主线
继洛杉矶之后,「FINDING VISION」展览继续以「从滑板到街头服饰」为叙事主线,由四大章节串联起 VISION 的半个世纪。
THE EVOLUTION OF SKATEBOARDING 章节回溯 VISION 的滑板根基,80 年代滑手板面与菲林手稿首次公开展出,1986 年的 Psycho Stick 板面原件与巨型装置彼此呼应,40 余本 70、80 年代杂志广告则还原了当年的媒介现场;THE BEGINNING OF VISION STREET WEAR 章节讲述 1986 年 Vision Street Wear 的诞生,Box Logo 与 Aloha、110%、Psycho Stick 等经典服饰悉数登场,BMX 与单板滑雪产品线亦有呈现;DEEP INTO 80S 章节则把观众直接带回那个年代,暗室胶片体验、丝网印刷工作坊、复古街机与手指滑板游戏房构成了一处沉浸式的 80 年代现场。
最重磅的第四章节——SKATE PARK 把展览延伸到了室外。10 月 1 日至 7 日,张园外街化身一条 90 米长的滑板街区,巨型 Psycho 装置与 50 周年限定滑板场坐落其中。开幕两天的 Cash Jam 与复古绕标竞速 battle 吸引本土滑手轮番上阵,随后五天的自由滑与教学则向更多年轻人敞开。室内陈列着 80 年代崛起的滑板文化,室外驰骋着上海的新生代滑手,新旧两股力量在同一条街上相遇,共同为这场展览拉开序幕。
本次巡展的策展人 Marty「Jinx」Jimenez 本身便是 80 年代 VISION 团队的成员,展览限定周边的主视觉也出自他手。10 月 16 日,筹备数年的 50 周年纪录片在现场首映,当年的 VISION TEAM 也一同来到张园。当创造这些档案的人亲自站在展品前,这批 50 年前的作品会变成什么?
档案如何被重新激活:从 50 周年巡展看 VISION 的三种对话方式
10 月 16 日这一天,「FINDING VISION」现场的几种不同「对话」方式,成为了这个问题的答案。
第一种发生在创作者与作品之间。在策展人 Jinx 的带领下,VISION TEAM 成员沿着展览动线重新走过自己的青春。Jinx 笔下的吸血鬼、蝙蝠等图案,早已成为 80 年代 Old School 滑板的标志性视觉;Don Brown 在 80 年代中后期加入 VISION,成为第一位拥有美国滑板品牌 Pro Model 签名板的英国滑手;Joe Johnson 作为 VISION 团队最早期的代表性成员之一,VISION 曾为他推出三块签名板。
当他们站在几十年前的签名板前,讲起每一块板面诞生时的情境,陈列在展柜里的物件便重新获得了上下文。这也是本次展览的特殊之处:讲述 VISION 历史的人,正是当年亲手创造这段历史的人,档案由此拥有了第一人称。
第二种对话则发生在技艺与观众之间。80 年代 VISION 的板面与 T 恤,大多出自 Barry「Chicken」Deck 之手。在没有电脑打印的年代,每一片板面都要经过多次手工套印,他的作品因此被称为「Chicken Scratch」,这个名字也成了那段历史的代名词。展览的开篇之作 Animal Skins,同样由他完成。
当天不仅 Chicken 在现场演示丝网印刷,同一时间,REMAKE WORKSHOP 里的年轻人正用相同的方式为自己印制一件 50 周年限定图案的 T 恤。80 年代的手工流程在这里从展品变成了可以亲手参与的实践,传承以最朴素的方式完成。
第三种对话发生在影像与时代之间。展览中最具分量的影像之一,是纽约滑板摄影师 Charlie Samuels 当年为《Thrasher》专题拍下的画面:Harold Hunter 扒着出租车滑过曼哈顿,双子塔矗立其后。这张照片象征着滑板从碗池走向街头的历史性时刻,刷新了当时年轻滑手的认知,也打开了一种新的文化,对 VISION 与整个滑板文化都具有重要意义。
VISION 在这段历史中扮演的角色,可以从穿着说起。彼时许多滑手不知道该穿什么,普遍沿用冲浪风格的装扮,而照片中的滑手身着 VISION 的服饰与鞋款。来自滑板品牌的穿搭由此引领了一种街头风格,滑手们纷纷效仿,滑板圈逐渐拥有了属于自己的服饰语言,Streetwear 潮流也随之诞生。
Charlie Samuels 此次亲自站在这张巨幅照片前留下亲签,与当年按下快门的自己隔空对话,也让这段历史转折变得具体可感,Legends Never Die。
此次一同来到现场的还有 Heathyr Lawrence,作为 VSW 女性街头服饰的设计师,她在当时同样是具有代表性的存在,展柜中的那条裙子便出自她手。
被持续记录的历史
这一天,张园里还有几位特别的见证者。滑板收藏家、档案管理员 Chris Rice,以及柏林滑板博物馆馆长、《Made for Skate》作者 Jurgen Blumlein 都来到了现场,他们的到场说明,这段历史一直有人在持续记录与保存。
筹备数年的 VISION 50 周年纪录片也在当天首映。为完成这部影片,团队远赴美国采访了大量历史人物,而片中的许多人此刻就坐在台下,与观众一同观看自己的过去。Don Brown 在片中回忆道:「当时我们只是在滑板,并不知道我们在做的,正在创造历史和改变未来的一切。」
首映之后,Freestyle 滑手 Killian Martin 继洛杉矶站后再次带来 Demo。从开幕周外街的 Cash Jam 到这一刻的 Freestyle 表演,这场跨越几十年的对话被一路延伸至当下的滑板现场。
回到开头的问题,答案或许已在 VISION 50 周年巡展中浮现。50 年后见证这场回顾展的,正是当年踩着 VISION 滑板、印着它的图、记录下那个时代的人,档案的生命力始终来自人。当创造者在场讲述,当技艺被观众接手,当影像与城市相遇,这批 50 年前的作品便重新成为一段可以被参与的文化。
从南加州车库到石库门街头,VISION 把手工丝印、影像记录与无畏的态度带到中国年轻滑手面前,而外街上的新生代滑手,正以自己的方式接住这份传承。正如展览口号所说:「LIVE THE VISION AND DON’T DIE WONDERING」,VISION 的下一段旅程,或许就从世界各地的年轻滑手中开始。
50 周年巡展的第三站,也即将于日本东京开启。