Essentials: XLIM 创始人 Dohee Kim 分享必备单品
这个来自首尔的品牌以电影化的时尚手法，试图改写当代设计的叙事方式。
作为流行文化最常见的载体之一，电影是无数时装设计师与时尚品牌们经久不衰的采样蓝本，但以电影化的手法去设计一件服装，甚至是去运营一个品牌，这种将两种媒介的边界彻底消除的做法并不常见。XLIM 便是实践者之一，这个来自首尔的品牌以电影化的时尚手法，试图改写当代设计的叙事方式。
于 2021 年「上映」，《XLIM》这部层次丰富的科幻之作由 Dohee Kim 执导，其在大学时期进修电影专业的经历在运营 XLIM 的过程中体现得淋漓尽致，最直接的体现是用「Episodes」（剧集）和「Synopses」（剧情简介）等电影术语来命名其不断扩充的系列作品。
Xlim
《XLIM》最新的续集是去年下半年推出的 EP.8「After The Bloom」，经过八季的发展与沉淀，XLIM 已凝练出其独特的视觉语言——将技术功能与独特的做旧工艺相结合，无缝融合未来感与熟悉感。但要深究织物背后的深层意义，你或许要投入更长的时间。「它并非开篇就解释一切，而是通过层层铺陈展开。」
前不久，Dohee Kim 带着 XLIM 携手 Jakob Hetzer 打造的第二个联名系列来到上海，借此机会，Hypebeast 邀请到 Dohee 参与我们新一期「Essentials」栏目，为我们分享他的日常必备单品，以及关于 XLIM 的更多幕后故事。
Vintage Cartier Tank Must de Vermeil Black Onyx Dial GM
Dohee Kim
这是我的第一块 Cartier 腕表。它是一款 Vintage 表款，表盘通体黑色，点缀着一抹淡蓝。我原本只想买块表犒劳自己，最终纯粹因这抹色彩而选择了它。表镜虽已裂开，我仍继续佩戴着它。
XLIM EP.8 SYNOPSIS 01 WALLET
Dohee Kim
这是 XLIM 近期发布的一款产品。如今我使用卡片比现金更频繁，由于随身携带的卡片数量不少，我希望能设计出符合这种使用场景的产品。在设计过程中，我直接参与了以这种使用需求为核心的方案制定。
Reminence EYE WEAR Glasses
Dohee Kim
这是母亲在我成年后送给我的第一副眼镜。如今它们已相当陈旧，但正因如此才显得意义非凡——它们承载着岁月的印记与我人生的轨迹。至今仍是我的最爱。
Handwritten Card
Dohee Kim
这是我去年十二月收到的一张卡片。它格外有意义，因为它出现在 2025 年的最后一个月，时隔许久收到手写卡片，让我感受到一种非常真实而私人的体验。
Fueguia Bitácora de Composición
Dohee Kim
我是在和朋友逛店时买下的这款香水。我向来钟爱香水，而这个品牌此前从未接触过。每款香调都独具特色，但最吸引我的是它们被组合成套装出售的创意，这正是我选择它的原因。
Dohee Kim
嗨，请向 Hypebeast 的读者们介绍一下自己吧！
嗨，我是 Dohee Kim，XLIM 的创始人兼创意总监。
XLIM 总是以电影化的时尚手法去打造系列，那么你会将 XLIM 抽象为什么类型的电影？
若要将 XLIM 抽象为某类电影类型，我会将其描述为一部层次丰富的科幻电影。
Hong Taesik
你最喜欢的一部电影是？它有没有对 XLIM 的设计理念产生影响？
我会说 XLIM 更接近《盗梦空间》的结构——更注重表象之下发生的故事，而非表面意象。
它并非开篇就解释一切，而是通过层层铺陈展开。意义并非一目了然，而是通过体验与重复逐渐显现。你无需初次就完全理解它；投入的时间越久，其深度就越清晰。
从这个意义上说，XLIM 的电影化手法并非追求视觉奇观或戏剧性高潮，而是着眼于沉浸感、结构性，以及一种静谧而刻意营造的复杂性。
Dohee Kim
你的创作流程是怎样的？你习惯从布料开始，还是从画草图、情绪板甚至音乐、影像开始？
我的创作过程通常始于日常生活。与其主动追寻灵感，我更倾向于捕捉日常瞬间自然涌现的零星思绪。
然后我会将这些新近的灵感与过往保存的笔记或图像融合。它们可能来自截然不同的时空，但并置呈现往往能催生新的方向与发展。
面料、草图和情绪板出现在创作后期。没有固定顺序——我任由灵感在相互联结与演变中慢慢成形。
因此对我而言，创造力并非在于发掘新事物，而在于串联日常思绪，让它们随时间自然生长。
Xlim
XLIM 最新的 EP.8 系列在视觉上似乎更加内敛、极简，色彩也更为克制。这是高潮后的宁静反思，还是新冲突的铺垫？
我认为品牌需要在时间长河中保持一致的形象，但同时必须持续自我审视并引入新的张力。
EP.8 并非高潮后的平静落幕，它更像是向内收束——在视觉上有所克制，同时为后续发展积蓄微妙张力。表面看似克制，但平静之下持续探索着新方向与冲突。
由此观之，EP.8 恰居终结与开端之间。这是掌控与沉淀的时刻，更是向新阶段迈进的刻意过渡。
你们往往会选用不同的材料与对材料进行不同的实验，令你印象最深刻的一次实验是？
最令我印象深刻的实验之一，是探究看似极其简单的面料在不同条件下会呈现何等迥异的特性。
我并未刻意寻找特殊材质，而是反复研究常见面料——通过加工处理、层叠组合及实际使用环境，观察其质感与特性的变化。令人惊奇的是，同一块面料因结构变化、衬里差异以及长期磨损摩擦，竟能呈现截然不同的视觉体验。
这个过程让我意识到，比起材料本身，更重要的是它的使用方式与场景。对 XLIM 而言，材料实验并非为创新而创新，而是探索如何让面料在时间与使用中发挥更优性能，并获得更深层的意义。
Dohee Kim
你一直强调 XLIM 是一个「创作者集体」，在这个集体中，来自建筑、电影等不同背景的成员如何影响最终的服装形态？
我认为汇聚不同创作者最精彩之处，在于能从多重视角审视同一件作品。
来自造型师、设计师及各领域的创作者，皆带着各自的过往经验与当下思维，以不同方式重新诠释相同理念。面对同一件服装，有人关注造型与场景，有人思考结构比例或使用方式。这些差异自然催生对话，使服装在交流中获得更丰富的层次与维度。
XLIM 的作品并非由单一视角塑造，而是不同审美与经验的交叠结晶。正因如此，最终呈现的作品总承载着多重思考与解读。
Hong Taesik
XLIM 的团队规模并不算大，你如何在有限资源下保持稳定、持续且高水准的创意产出？
我认为关键在于持续沟通——那些日常的琐碎对话。
这些对话看似微不足道，实则是理解他人当下心态、情绪及思考方向最直接的途径。通过日常交流，你能感知团队整体氛围，以及每个人的注意力自然流向何处。
正是通过维持这种对话流，反复探讨 XLIM 的发展方向与未来主题，共同认知才得以在时间中沉淀。这使我们即便在小团队中，也能保持稳定、一致且专注的创造力。
Dohee Kim
你的造型师视角如何影响 XLIM 的设计方式？
这是一个有趣的问题。正如我之前提到的，在服装这个广义范畴内，不同过往角色的经历往往能催生全新的设计思路。
作为造型师出身，我倾向于不将服装视为独立存在的物件，而是更关注其实际穿着效果——色彩如何搭配、哪些单品真正不可或缺、一件衣服如何融入真实衣橱。我自然会考量整体搭配与场景适配性，而非仅关注单品效果。
正因如此，XLIM 的设计流程格外重视真实场景与搭配情境。我们不追求单品的视觉冲击力，而是专注打造能自然融入日常穿着、经久耐看的平衡之作。
Dohee Kim
现在让你用 XLIM 的单品与其他品牌的单品搭配出一套造型，你第一时间会想到哪些品牌？
近来，比起特定品牌，我更倾向于那些承载着悠久历史的复古单品。
将 XLIM 与旧式复古单品混搭，能让造型更具灵活性与变化性。比起执着于品牌标识，我发现复古服饰中蕴含的岁月痕迹、穿着感与时代背景，与 XLIM 搭配时能营造出更自然、更具层次感的视觉效果。
Xlim
Xlim
Xlim
这次 XLIM 再次与 Jakob Hetzer 合作，基于「Conversation」展开联名项目，这次「对话」相较于之前的「对话」有何改变？
我和 Jakob 的交情由来已久，我始终欣赏他对待思考与设计时所展现的关怀与深思熟虑。正因这份共同经历，本次「对话」显得比以往更从容、更深入。
若说早先的交流是为了解彼此的语言与审美，这次对话更像是建立在既有信任基础上的自然交流。我们无需说服或解释，而是坦诚分享思想与态度，并尊重彼此间的差异。正因如此，这次对话显得更为沉静，却也更显凝练。
在这场合作中，过程与背后的思维方式比最终成果更为重要。沿途浮现的微妙转变与平衡感，正是让本次「对话」与以往截然不同的关键所在。
Hong Taesik
韩国近年来的潮流品牌在世界舞台上可谓是异军突起，你认为背后的原因是？
我认为原因有几个，但核心在于环境与思维方式的转变。
韩国创作者在相对短的时间内吸收了多元文化与影响，成长过程中许多人形成了独特视角，而非简单追随全球潮流。如今越来越多的品牌开始表达源自个人经历与生活环境的理念，这种真诚在国际上引发共鸣。
你认为 XLIM 最核心的「韩国性」（Koreanness）体现在哪里？你想要放大还是削弱这一特性？
我认为 XLIM 的「韩国性」并不体现在特定的图像或文化符号上，它更接近一种态度和工作方式。
在瞬息万变的环境中成长，始终伴随着适应的本能，以及由此自然形成的敏锐感知与内敛张力。这些特质深植于 XLIM——并非显而易见，而是体现在我们处理细节的方式、平衡比例的手法，以及克制的决策中。
于我而言，韩国特质无需刻意强调或宣示。它是在创作过程中悄然积淀，随时间推移逐渐显现的内在气质，而非外显的标识。
