来自韩国的独立乐队 wave to earth，自 2019 年成立以来，由主唱兼吉他手 Kim Daniel、贝斯手 Cha Soon Jong 和鼓手 Dongkyu Shin 组成的三人组，凭借对爵士、独立摇滚与 Lo-fi 音乐的深刻理解和创新演绎，在韩国 Indie 界迅速崛起，成为近年最具代表性的乐队之一。他们的创作核心细腻地探讨爱情与思念的多样情感，音乐所展现的亲密感与深刻情感，让他们的作品在全球音乐圈中广受赞誉。

wave to earth 的音乐以英文为主，展现了一种既平易近人又充满情感深度的表达方式。从承诺悸动的《bad》、关于分离的痛苦《seasons》等人气单曲巧妙地运用简约结构和丰富情感相结合，放大音乐的情绪张力，形成了别树一帜的音乐语言。他们的创作不仅仅是旋律的展现，更是一场情感的对话，让听众在音乐中找到共鸣与慰藉。这种情感共振，正是 wave to earth 能迅速吸引全球目光的重要原因。

在音乐之外，wave to earth 坚持「All Self-made」的创作理念，从专辑封面设计、音乐录像到现场演出的氛围营造，无一不展现他们对细节的执着与艺术的追求。他们的作品如同一场平静与热烈之间的对话，既疗愈又充满张力，为听众带来了一种全新的音乐体验。

2023 年，wave to earth 凭借首张专辑《0.1 Flaws and All》大放异彩。横跨亚洲的音乐节演出和北美巡演的全数售罄，成功将其影响力扩展至全球舞台。在早前的香港演出中，我们近距离接触这支乐队，深入了解他们的创作旅程。专访中，Hypebeast 探索了 wave to earth 如何以音乐打破语言与文化的界限，将情感传递至世界各地。

你们的名字「wave to earth」充满诗意，象征「成为新的浪潮」。对你们来说，它是否有更深层次的意义？你们希望透过音乐向世界传达什么讯息？

「名字『wave to earth』对我们来说是一种提醒。」乐队成员坦言。「它让我们持续接受挑战，并努力成为新的浪潮。我们享受像浪潮一样逐步成长的过程。」除了创新，他们认为名字背后还蕴藏着更深的价值观。「我们希望透过音乐传递『爱自己』和『真诚生活』的重要性，」主唱 Kim Daniel 表示，这是乐队一直坚持的核心理念。

你们一直秉持「All Self-made」的理念，从音乐制作到专辑视觉、影片甚至时装都亲力亲为，这背后的动机是什么？对于你们来说，这样的全方位掌控有着怎样的意义？

「这是一个挑战，但我们相信正是这些挑战，让我们能更完整地表达自己。」wave to earth 的回答直接而真诚，这种精神也贯穿于他们的创作过程中。对他们来说，实践「All Self-made」的理念不仅是一次创作上的彻底自我掌控，他们更补充道这更一种无可取代的团队合作体验。

你们对专辑封面、影片和时装的视觉风格非常讲究，这些与音乐有什么连结？视觉灵感来自哪里？

最近，wave to earth 特别着迷于极简主义的美学，这种理念贯穿了他们的音乐与视觉创作。「我们常思考该该突显什么，又该放下些什么。」Daniel 分享道。值得一提的是，Daniel 经常从建筑和家具设计中汲取灵感，将这种美学融入 wave to earth 的作品。他们始终相信，专辑封面、影片甚至是演出时的时装，都是音乐的一种延伸，是另一种语言的表达方式，而这种跨领域美学的探索，也成为了 wave to earth 的一大特点。

你们的音乐融合了爵士、R&B、Lo-fi 等独立流行元素。这种独特的声音是怎样形成的？是受到个人经历还是成长时的音乐影响？

「我们每位团员的音乐背景都非常多元，这正是我们声音特质的根源所在。」主唱兼吉他手 Daniel 解释道,他深受 Radiohead、Jeff Buckley 和 Oasis 等乐队的启发，这些音乐人在旋律和情感表达上的大胆探索，对他的创作影响深远。

而鼓手 Dongkyu Shin 则是 John Mayer 和坂本龙一的忠实粉丝，两人一个偏向细腻的吉他演奏与抒情创作，另一个则以大胆而实验性的编曲闻名，这些元素都渗透进了他的演奏风格。

至于贝斯手 Cha Soon Jong，则曾深深迷恋 70 年代的 Motown 音乐，像 Jackson 5、Stevie Wonder 和 Marvin Gaye 等艺术家，他们的律动与情感表达成了他音乐基础的一部分。在组成 wave to earth 后，各自的音乐喜好和背景自然地在创作中交融，形成了乐队独特的声音。「我们并不是刻意去混合这些元素，而是随着创作过程，它们自然而然地融入了我们的音乐语言。」

你们的歌曲常营造出平静疗愈的氛围。这种「自愈」的特质如何影响创作过程？希望听众感受到什么情感？

对于来 wave to earth 说，音乐的平静并不仅仅是为了放松，而是一种情感的陪伴。「我们希望这些歌曲能悄然融入听众的生活，成为他们记忆中的一部分，也能不时回味的旋律。」这种慢节奏、平静的氛围来自他对声音力量的深刻思考，同时也成为乐队标志性的特质。

然而，这并不意味着他们的音乐仅限于平静安逸的氛围。乐队成员也提到，他们也有渴望创造出与平静形成强烈对比的声音，让 wave to earth 的音乐赋予更多的层次并真切地感受到情感的波动。

从 2023 年的首张专辑《0.1 Flaws and All》到 2024 年最新专辑《play with earth! 0.03》，这两张专辑之间有什么连结？它们对你们的乐队旅程有什么意义？

「《0.1 Flaws and All》对我们来说，是一次全然的释放与重新开始。」乐队成员回忆起创作首张专辑的过程，坦言当时像是放下过去的包袱，让音乐回归到最本真的状态。然而，随着时间推进，他们并不满足于停留在舒适圈内，而是刻意在乐队内部寻求新的化学反应。这种实验与探索，最终体现在最新专辑《play with earth! 0.03》中。对于未来，他们充满期待。「我们将继续这种『放下与重生』的创作模式，不断融合与重塑，去探索音乐的更多可能性，这也是我们的终极目标。」

最新专辑《play with earth! 0.03》登上 Spotify Global Top Debut Albums 榜单第 5 名，并获得全球粉丝热烈支持。对于逐渐拓展的全球影响力，你们有什么感受？如何看待跨文化与不同语言的连结？

「我们感到无比感激，这一切都像是一场梦想成真的旅程。」乐队成员表示。对于 wave to earth 来说，能够触及全球听众一直是他们的目标，但真正促成这一切的，是粉丝们的支持与共鸣。专辑《play with earth! 0.03》不仅让他们的音乐走向更广大的国际舞台，还让来自不同文化与背景的听众因音乐聚在一起，这种连结对他们而言意义非凡。

对于逐渐扩展的全球影响力，他们抱持谦卑且感恩的态度。「我们很珍视音乐的力量，它让来自不同国家的听众产生联系，这种体验既谦卑又令人喜悦。我们认为最好的回馈方式，就是创作并分享更好的音乐。」

你们的《flaws and all》与《0.03》世界巡演多个国家场次均售罄。为来自不同地方的粉丝演出是什么样的体验？这些经历如何启发你们？

「能够走遍世界，与不同国家的粉丝见面，至今仍像是一场梦，我们非常感激能站在台上为大家演出。」乐队成员感慨地说。对于 wave to earth，巡演的每一场演出都是一次独特的经历，不仅让他们与全球粉丝有了更紧密的连结，也让他们更加深刻地感受到音乐的力量。

在巡演过程中，不同国家的风景、人群以及文化氛围，无疑成为他们创作灵感的重要来源。「每个地方人们不同的生活方式和表达方式，都让我们在回到录音室后有更多有趣的创作方向，潜移默化地影响着我们的音乐。」

作为独立音乐人，你们如何看待当前的音乐产业？如何在坚持创作本质的同时推进事业发展？

「随着社交媒体的发展，音乐产业在全球范围内变得更加多元化，我们特别留意到那些最专注于自身独特风格的艺术家，往往成长得最快。」wave to earth 成员谈到。因此，wave to earth 的策略一直是聚焦于自己的核心价值，专注于创作真诚且有深度的作品，「无论环境如何变化，我们都会专注于自己的本质，不断打磨并扩展它，让我们的音乐在多变的环境中保持真诚与力量。」

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对于 wave to earth 而言，这趟旅程是音乐、成长与连结的交织过程。他们透过每一首作品，分享真诚的创作态度，也邀请听众一起探索音乐中的平静与张力，用旋律搭建出属于彼此的共鸣空间。