海拔 4,500 米的嘻哈颂歌，盘踞喜马拉雅的 The Black Birds 分享新专辑及灵感歌单｜Playlist

​「Playlist」是围绕音乐人、艺术家等创意领域工作者在不同场景下收听的私人歌单，以第一人称的视角述说音乐作品所给予的灵感启发或情绪共鸣。

高达 4,500 米的海拔、喜马拉雅的雪域、一声又一声的乌鸦啼叫与生活中的或重大或琐碎的一切，共同构建了 Hip Hop 团体 The Black Birds 奇特的藏区音景。这群黑鸟以使者的身份将圣洁的神山化作音符与词句，衔着飞过国内主流/地下的音乐场景，甚至在 NTS Radio 这样的国际在线广播电台亦留下了声音碎片。

作为杂食性动物，乌鸦的食物来源包括动物、植物、尸体，这点在 The Black Birds 的音乐中同样有所体现，无论是 Hip Hop 下的分支 Grime、Drill、Melodic，还是摇滚、电子等其他流派，都被 The Black Birds 收编所用。出于地域关系将他们的作品归类为「世界音乐」是不负责任的，最好别用一个特定的表现形式或音乐风格将其框定至某一领域，The Black Birds 唯一不变的只有深扎喜马拉雅的根。

The Black Birds

喜马拉雅的冰川融雪早已融入 The Black Birds 每个成员的血脉，亦演化成了他们曲目中的 Flow，这片土地与山脉与生俱来的神性与诗意，是新专辑《HIMALOVER》（意味「深爱喜马拉雅的人」）的重要组成部份，专辑的理念源于对这座山脉的敬畏与热爱，同时也承载了对生命、自然与自身命运的深刻反思，带领每一位听众在风雪迷雾中通向觉醒与重生。

《HIMALOVER》在刚过去的藏历新年的第一天（2 月 28 日）正式发布，借此契机，Hypebeast 此番邀请到 The Black Birds 作为我们最新一期「Playlist」栏目的嘉宾，为我们的读者分享以藏族音乐为主的灵感歌单，并聊了聊关于他们自身、藏族音乐以及音乐创作等更多话题。

「这些音乐伴随着我们的成长，既有深深植根于喜马拉雅山脉的传统音乐，也有随着时代变迁而逐渐流行的藏族音乐，它们共同直接或间接的影响了我们的音乐品味。除此之外，我们还分享了一些我们钟爱的其他语种音乐。」— The Black Birds

1. The Black Birds – Himalaya Love -《HIMALOVER》
2. 德白 – Shukmo
3. Lobsang Dargye, Julie Field – Aku Pema -《Looking for Shambala》
4. Hubert von Goisern – Yerketamu -《Inexil》
5. 坂本龙一 – Tibetan Dance -《Playing The Piano》
6. Alfa Mist – Keep On -《Antiphon》
7. Blue Steel – Take a Rest by the Crystal Spring -《Age of Bloom》
8. Christoph El Truento – SHBA -《Circle of Friends》
9. Iglew – Urban Myth -《Urban Myth EP》
10. Chanel Beads – Embarrassed Dog
11. Jumping Back Slash – A Song About Birds -《Animals》
12. Nyandrak Blue – Metok Dhumra
13. KABA & HYAS – MAGIC STICK ft. thaHomey -《Magic Stick》
14. Klein – wicked dreams -《wicked dreams》
15. The Tibetan Lamas – Lhasa -《Maailman Rytmit – Tiibetin Temppelit》

The Black Birds

嗨，向我们的读者简单介绍一下 The Black Birds 以及团队成员的情况吧！

YO！我们是 The Black Birds，来自雪域高原，主要成员有 Pupten、Mumrab、Ali、Karmasound、Ricky、江村、Tarba、Chemi。除了 Karmasound 都来自西藏那曲。团队中 Pupten、Mumrab、Tarba、江村、Ricky 主要负责 MC、Karmasound 负责团队 DJ 和现场的部分，Ali 负责团队所有平面设计，Chemi 负责财务部分。

The Black Birds 的前身为 H.M.Funk，由后者迭代到前者，有哪些变与不变？

最开始 H.M.Funk 只有四个人组成，不管是制作音乐还是视觉传达上都很欠缺，后面有了更多的兄弟加入，我们更完整了也更专业了，更重要的是我们想表达的内容也更具象化了。我们把自己比作乌鸦，看似代表不详，但「羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义」。不变的是我们对藏区的那份爱和感恩吧。

The Black Birds

大多团队成员都不是全职在做音乐，你们觉得这是否有助于你们的音乐创作？

起初我们意识到这个问题，会稍微带一些抱怨和遗憾的感觉，甚至憧憬和羡慕那些全职音乐人，时间久了接收到很多本土还有外地（藏区以外）的朋友们的第三视角，他们对我们的评价是「你们的方式很酷，能找到工作、生活、音乐之间的平衡点」等等。甚至透露出惊讶的表情！久而久之我们也开始斟酌、反思我们的状态，其实不是全职音乐人也不完全是件坏事儿，也许这刚好为我们的音乐创作增添了些不一样的色彩。

因为我们更多的时间在录音棚外，在各自生活着工作着忙着苟活积攒着经验和阅历，体验着生活中的点点滴滴，团队里的大家伙儿聚少离多，凑在一起的时间并不多，一见面就开始进行「交易」：谁最近写了一段什么的样的「狠货」、谁又发生了什么好的坏的事情、谁又有些什么新的想法、新的音乐类型、伴奏风格，互相推荐聊天儿。慢慢的作品在累积，评价也在累积，我们也不骄不躁按部就班着，把重心放在生活中，让这些宝贵的人生经验更好的用音乐的形式表达出来让人们感受到，也希望我们的音乐能够成为我们炽热地活过一次的证据。

缘起于底层黑人群体的 Hip Hop 音乐似乎与藏区文化有许多不兼容的地方，你们在创作过程中有感觉到矛盾吗？

我们并没有感到有特别大的矛盾。比如 Hip Hop 文化起源于美国黑人社区，他们会用说唱、街舞、涂鸦来表达他们对社会不公、贫困和种族歧视的抗争。而在藏区当藏族人民面对自然环境的挑战和时代变迁，经常会通过音乐、舞蹈、壁画等艺术形式表达他们的情感和信仰。论表达方式上，我们觉得两种不同的文化是有相似的点的。我们民族的音乐，舞蹈和壁画都可以和说唱、街舞以及涂鸦进行融合。比如我们可以在 Hip Hop 音乐里加入一些民族乐器的采样，在街舞中加入藏族舞蹈的元素，在涂鸦中对藏文进行一些艺术改造。

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在藏区制作地下音乐，是否局限与机遇共存，具体体现在哪些方面？

是的，最开始对与我们来说藏区有一种「与世隔绝」的感觉。专业平台的欠缺，专业的资源也常常很少考虑藏区。很长时间我们都是处于一种被动或者自卑的状态，但慢慢的我们觉得需要更加主动和自信，这样才能让世界看到我们。而且经过时间的推移，真诚的东西总有一天还是会有人看到！例如我们的 DJ，他一直在本土举办着电子音乐派对，应该有个六七年了，现如今他也是在全国很多地下俱乐部代表着藏区「崭露头角」，乃至在国外一些平台也留下了一些他的足迹。所以我们觉得机遇是留给行动者的。而行动者的驱动力则是那份热爱，只要你还热爱着，早晚都会有机会，即使没有我们也没有那么在乎。

相较于其他语言，藏语在 Hip Hop 音乐的表现力上有何优劣？你们如何平衡民族性与大众接受度？

首先，语言壁垒是一个明显的挑战。藏语作为一种相对小众的语言，对于非藏族听众来说，理解起来可能会有难度，这可能会限制我们音乐的传播范围，尤其是在国际市场上。很多听众可能会因为听不懂歌词而错过音乐背后的深意。

其次，词汇和表达的局限性也是一个问题。藏语虽然丰富，但在表达一些现代概念或流行文化时，词汇可能不如英语或汉语那样灵活多样。这要求我们在创作时更加用心，有时甚至需要借用其他语言来补充表达。

市场接受度也是一个现实问题。在全球化的音乐市场中，藏语 Hip Hop 可能面临更大的竞争压力，因为听众往往更倾向于接受他们熟悉的语言和文化背景的音乐。尽管如此，我们并不认为这些劣势是不可克服的。我们始终相信，音乐是一种超越语言的艺术形式，它的情感和节奏本身就能传递力量。

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在你们眼中，Hip Hop 音乐在西藏的发展历程是怎样的？

其实在我们小时候就有不少说唱团队和 MC 的涌现，例如街头藏獒、镜团体、MrJin 之类的。从 14 年开始就更多了。期间还有许多说唱比赛和自费演出之类的，但是现在除了商演外很少有比赛类的活动。如今整体感觉到正呈现出下行趋势。

新专辑《HIMALOVER》意为「深爱喜马拉雅的人」，在你们眼中，喜马拉雅是怎样的存在？

喜马拉雅在我们眼中，不仅仅是一座山脉，它是一种精神的图腾，一种生命的隐喻。它屹立于天地之间，沉默却充满力量，像一位智者，见证着时间的流逝、文明的兴衰，也守护着这片土地上的人们。它是我们的根，是我们文化的摇篮，更是我们音乐的灵魂。

在《HIMALOVER》这张专辑中，喜马拉雅象征着一种超越物质的精神高度。它代表着坚韧、纯净和永恒，提醒着我们如何在快速变迁的世界中保持内心的平静与坚定。它的雪峰是纯净的象征，它的山谷是生命的摇篮，它的风是古老的低语，讲述着无数未被听见的故事。

我们用音乐表达对喜马拉雅的深爱，因为它不仅是地理上的高地，更是我们心灵的高地。它教会我们敬畏自然，尊重传统，同时也激励我们勇敢地走向更广阔的世界。通过这张专辑，我们希望让更多人感受到喜马拉雅的深邃与壮美，听到这片土地上的人们的心声，以及他们对生命、自然和信仰的独特理解。

The Black Birds

新专辑中有哪些曲目、表达或者尝试值得听众们认真留意？

从 1-13 首各位听众都需要认真留意，细节挺多的，甚至有摩斯密码哈哈哈，不过不建议大家去解译，听到最后的 Outro 时大家就可能会有不同的感受，给我们的感觉就是游戏通关了，然后想起打怪路上的那些心路历程, 又刺激又开心，更多的是一些不舍……希望大家能好好感受这张专辑好好感受一下我们的 Himalaya Love！

The Black Birds

西藏的宗教、文化与自然元素是否在你们的音乐中被转化为某种美学符号？能否用新专辑中的某首歌解析这种转化过程？

在 Intro 中开头就是莲师心咒，在整张专辑的开始为世间万物祈祷，在 Interlude 以及《Himalaya Trip》、《Himalaya Ocean》、《Himalaya Storm》、《Hima Laya》这几首歌都有比较重的西藏及自然元素，类似：拉萨街头的环境音、传统的藏人唱腔、放牧的声音、雪山中的风声、马鸣声、急促和缓慢的马蹄声等。我们把这些东西结合着音乐合成器，以及 Bass 和较为传统的鼓点，做成了这张专辑。

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除了做音乐，团队成员聚在一起的时候还会做些什么有趣的事情？

我们成员所有人都聚在一起的机会其实很少，一般是去各地市演出的时候，演出结束大家就会聚在一起，从讨论大家的生活近况，然后就是生活中的经历、社会话题或者音乐灵感，互相为对方的创作积累素材，也会规划下一步的专辑、演出、讨论一些新的想法和团队的发展方向等；我们还会一起关注其他的说唱歌手的新作品/演出视频，讨论交流和学习；偶尔会拍摄一些日常，一些搞笑视频，进行直播与粉丝进行互动，增加团队曝光度等等。

The Black Birds

藏区还有哪些值得关注的创意单位？

All Day Tibet、无垢知惠、圣山 NERHI 这三个品牌我们觉得有必要提一下，因为他们长期扎根于藏区，也一直致力于将藏区文化通过服装、配饰等形式传播，例如 All Day Tibet 和圣山 NERHI 将藏区的民族元素和地理生态特性通过几何图形、颜色、插画等式赋予服装上面进行表达，无垢知惠则更直接地在服装和配饰上使用一些能产生共鸣的 Slogan 和民族符号进行表达。而且圣山 NERHI 在往年的每个夏天都会举办小型的音乐节并邀请内地和本土优秀的年轻独立艺术家和音乐人来展览和演出。

如果 The Black Birds 是藏区的一株植物，会是什么植物？

冬虫夏草，它是一种独特的存在，它既是虫，也是草，而我们在生活中扮演着不同的角色，是父亲，是医生，是各种搬砖人员……但在录音棚里我们是 MC。

冬虫夏草经常被买卖，就像我们之前的状态也是一直在各种商业利益纠纷中被当作资本的棋子。

冬虫夏草象征着生命的转化与重生。这种双重身份正如我们的音乐，既扎根于藏族传统文化的土壤，又融合了现代 Hip Hop，我们通过音乐，将古老的文化与现代的表达方式结合，创造出一种全新的艺术形式。

冬虫夏草的珍贵与稀有，也像我们的音乐一样，试图在世界的喧嚣中传递一种来自高原的独特价值。它不仅是自然的奇迹，也是藏族文化中的一种精神象征，代表着生命的韧性与无限可能。