Supreme 2025 春夏系列中出现了哪些艺术家？
本季带来与 Damien Hirst、Ernie Barnes 等知名艺术家的合作单品。
Supreme 日前释出的 2025 春夏系列带来大量新品，其中最为吸睛的莫过于和一众艺术家的惊喜合作。从英国艺术家 Damien Hirst 最为标志性的动物标本装置、美国艺术家 Ernie Barnes 的代表画作到英国先锋电子音乐人 Aphex Twin 的比基尼恶搞专辑封面，还能看到滑板社群 OG 艺术家 Sean Cliver 和美国新生代潜力艺术家 Mario Ayala 的作品，本季的艺术家联名诚意十足。此番 Hypebeast 为各位盘点 Supreme 本季所青睐的艺术家。
Damien Hirst
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Damien Hirst，英国著名概念艺术家，也是当代艺术领域最具争议性与影响力的艺术家之一。在伦敦大学金匠学院就读期间，Hirst 于 1988 年筹策了独立学生展览「Freeze」，由此声名远播，此展后来被认为是颇具影响力的「英国青年艺术家」即 YBA 的起源。他的作品以对生命、死亡、科学与宗教的深刻探讨为核心，通过动物标本、药柜、波点画等标志性符号，挑战传统艺术观念与公众的道德边界。Hirst 的作品常被视为「概念艺术」与「现成品艺术」的延续，但其内核更贴近一种「存在主义的装置」：他通过保存死亡（如动物标本）、模拟秩序（如药柜中的药瓶）或制造幻觉（如旋转画上的蝴蝶），迫使观众直面生命的脆弱与人类认知的局限性。
Supreme/Hypebeast
本季 Supreme 使用是其 2 件代表作《The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living》和《The Black Sheep with the Golden Horn》。前者中文译名为《生者对死者无动于衷》，这件作品由英国收藏家 Charles Saatchi 委托创作，Hirst 用福尔马林溶液将一只 14 英尺长的虎鲨封存在玻璃展柜中，象征着生命与死亡之间的张力。Hirst 希望这只鲨鱼「大到足以吞噬观者」，以制造直观的冲击感。该作于 1992 年首次展出，迅速成为英国青年艺术家（YBA）运动的标志之一。由于保存问题，原鲨鱼在 2006 年被新标本替换，这引发了关于「作品本体」的哲学讨论。《The Black Sheep with the Golden Horn》（2007）是 Hirst「自然历史」系列的一部分。这件作品将一只黑羊浸泡在福尔马林溶液中，并为其安装了金色的羊角，以探讨宗教象征、牺牲与死亡等主题。Hirst 常使用动物标本来质疑生命的意义，而黑羊这一形象在文化中常与反叛或异端联系在一起。
Ernie Barnes
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Ernie Barnes（1938-2009）是美国历史上首位从职业运动员转型为职业画家的传奇人物。出生于北卡罗来纳州达勒姆的 Barnes，自幼展现出绘画天赋，但在种族隔离的背景下，艺术之路并不平坦。他凭借橄榄球奖学金进入北卡罗来纳中央大学，并在 1960 年成为 NFL 职业球员，效力于巴尔的摩小马队、纽约泰坦队等球队。不过他在训练间隙仍坚持绘画，当时的队友们戏称他为「Big Rembrandt 大伦勃朗」。除了从橄榄球场走到艺术殿堂，Ernie Barnes 还是个演员，曾参演过《Doctors’ Wives》等影视剧。
Barnes 的艺术风格以「Elongation Technique 拉长技法」著称，人物肢体被夸张延伸，呈现出流动的韵律感，这一技巧源于他对运动中身体动态的观察。他的作品主题多聚焦于非裔美国人社区的生活场景，如舞会、街头聚会和体育赛事，既充满活力又暗含对种族与社会议题的反思。Barnes 的艺术影响力远超画布，1984 年曾为洛杉矶奥运会创作田径主题海报，并深受体育、娱乐界名人青睐，画作成为许多音乐人的专辑封面，其中较为知名的有 B. B. King 的《Making Love is Good For You》。Kanye West 在经历那场「至关重要」的车祸后，也曾委托他创作了《A Life Restored 重获新生》（2005），画中以象征手法呈现了从创伤到救赎的历程。
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本季 Supreme 使用是其 2 幅代表画作《The Sugar Shack 糖屋》和《Main Street Pool Hall 主街台球厅》。《The Sugar Shack》描绘了达勒姆社区舞会的场景，灵感源自他少年时违背母亲禁令潜入舞厅的经历。这幅画因被灵魂乐歌手 Marvin Gaye 用作专辑《I Want You》封面，并在情景喜剧《Good Times 好时光》片尾出现而广为人知。另一幅作品《Main Street Pool Hall》则以粗犷的笔触捕捉了街头文化的喧嚣与细腻情感。
Aphex Twin
Aphex Twin
Aphex Twin，本名 Richard David James，是电子音乐领域最具影响力的艺术家之一。他的音乐风格横跨环境音乐（Ambient）、智能舞曲（IDM）、Techno 等多个流派，以复杂的节奏编排和独特的声音实验著称。然而，Aphex Twin 不仅在声音上创新，他的视觉艺术同样充满怪诞、超现实和实验性，与他的音乐形成了不可分割的整体。
Aphex Twin 的视觉艺术风格极具个人特色，尤其是他标志性的诡异笑容和扭曲的自画像，成为了电子音乐历史上的经典元素之一。这种风格的确立，与他长期合作的艺术家 Chris Cunningham 和设计工作室 The Designers Republic 密切相关。在 1995 年的专辑《I Care Because You Do》以及 1996 年的《Richard D. James Album》封面上，Aphex Twin 直接使用了自己的面部肖像，但进行了极端化处理，使其看起来既诡异又嘲讽。通过数码变形、滤镜处理和夸张的笑容，他的肖像仿佛成为了超现实世界的入口。此外，他的音乐视频同样极具视觉冲击力。例如，由 Chris Cunningham 执导的《Come to Daddy》MV 中，孩子们都戴着 Aphex Twin 的脸，呈现出一种令人不安的怪诞气氛。
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本季 Supreme 使用印花图案源自 Aphex Twin 于 1999 年发布的单曲《Windowlicker》专辑封面。封面由 Chris Cunningham 设计，比基尼女模的脸被替换成了 Aphex Twin 那标志性的笑脸。这种视觉上的「性别错位」充满了戏谑和不适感，完美契合了 Aphex Twin 对流行文化的颠覆和恶搞精神。
Sean Cliver
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Sean Cliver 是一位美国艺术家、作家、摄影师和制片人，他的职业生涯始于 1989 年，当时他在滑板品牌 Powell-Peralta 担任设计师。这为他打开了进入滑板文化的通道，并促使他在 90 年代成为滑板艺术的关键人物之一。随后他进入滑板杂志《Big Brother》担任编辑，并因此进入影视行业，担任了《Jackass》《Wildboyz》《Bad Grandpa》等真人秀节目的编剧和制片人。由他撰写的书籍《Disposable: A History of Skateboard Art》，系统地梳理了滑板图案的发展史，并记录了滑板文化的视觉演变。
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作为艺术家，Cliver 的作品以黑色幽默、讽刺和流行文化挪用为特点，擅长将大众熟悉的形象进行颠覆，视觉上充满怪诞、恶搞和超现实元素。Cliver 在潮流界的影响力同样不可忽视，此前就已多次与 Supreme 合作，还与 Nike SB 推出过联名鞋款。本季 Supreme 则带来了印有 Sean Cliver 插画作品的印花 Tee。
Mario Ayala
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Mario Ayala，是一位以多元文化视角和独特视觉语言著称的当代艺术家。他在洛杉矶长大并长期在此生活与创作，这座城市的文化多样性深深影响了他的艺术风格。Ayala于 2014 年毕业于旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute），并在 2012 年获得耶鲁诺福克奖学金（Yale Norfolk Fellowship）。2014 年，他参加了著名的 Skowhegan 绘画与雕塑学院的驻留项目。
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Mario Ayala 的艺术风格以其独特的喷枪技术和多元文化融合而著称，融合了超现实主义和叙事性元素。他的作品深受其拉丁裔身份与加州本土文化的影响，尤其是低底盘车（Lowrider）美学、手绘店铺招牌、纹身艺术和汽车定制文化。本季 Supreme 与 Mario Ayala 合作推出的 Tee 和滑板上所印画作，同样是对其童年记忆的二次创作——古早 MP3 播放着 OG 嘻哈歌手 MF Doom 的专辑《Operation: Doomsday》。
