Olf Studio 为 Hypebeast 20 周年定调全新视觉

当 Hypebeast 邀请 Olf Studio 协助定调其 20 周年视觉风格时， Rodolfo Hernández 与 Matteo Vessella 看见一个机会，重新诠释这个多年来持续影响他们的平台。

「我们的视觉语言来自我们成长过程中的一切。」Hernández 说。「电子游戏、电影、动画、当代艺术——我们从每个世界撷取片段，再把它们连结起来，直到画面真正像我们。」

与其倚赖符号或直接引用，二人更倾向以情绪入手。Vessella 解释：「我们把焦点放在整体氛围上。Hypebeast 一直带着一股原始能量与探索感；我们最想转化的，就是那种感受。」

这个取向主导了整个计划。他们没有规划严格的概念框架，而是凭直觉让作品自然生长。Hernández 补充：「画面从没有一个定案的确切时刻；我们不断微调与打磨，直到可以看着它说：『好，就是这个。』」

在这辑周年系列中，Olf Studio 尝试把合成与自然物料混搭，把熟悉的形状扭转成微带陌生却更具视觉冲击的形态。Vessella 说：「我们想重新诠释大家对 Hypebeast 的既定印象；不是重复它的历史，而是把它的文化存在感化为画面。」

「Hypebeast 一直是我们的标竿。」

这股存在感，二十年来一直是 Hypebeast 的核心气质。这个平台始终是一个可以同时探索音乐、球鞋、时装与当代艺术的空间。其前瞻的视觉文化，也为 Olf Studio 指明了方向。Hernández 说：「Hypebeast 一直是我们的标竿。它展现文化的完整谱系，并以我们所敬重的视觉清晰度呈现。」

他们的过程由深度沉浸开始，继而审慎重构。Vessella 解释：「我们会把核心元素细研、内化，再以我们的视角滤过一切。挑战在于，一方面致敬品牌所代表的价值，另一方面也要把它推向新的领域。」

最终影像，凝炼出对 Hypebeast 20 周年的聚焦诠释。每一张画面皆可独立成立，汇聚起来便编织出一条既回望品牌过去、亦彰显其向前推进力的叙事。Hernández 总结：「我们希望这组作品能够长久留存——延续这个故事，并为 Hypebeast 的历史再添一笔。」