Essentials: SONGAADON 主理人 Songaa 分享必备单品
同时我们亦与他聊了聊更多关于个人及品牌背后的观点与故事。
SONGAADON 在为「坏小子」设计制服，这里的「坏」不是十恶不赦的那种坏，而是叛逆不服管教的坏。无论是启发自异装群体的内裤 Bomber，还是 NSFW 的电子烟皮套，甚至是在 Hyperoom 中用人体模特和凌乱的被褥营造出的具像化「Teenage Wet Dream」陈列装置，SONGAADON 的大部分创作无疑会激怒每个传统保守的父母。
这个品牌的名字源自创始人 Songaa，相对应的，其「坏小子」的形象亦和 Songaa 的经历不无关系，青少年时期打架、过早地抽烟、纹身…按本人的说法，这种「坏」就是他自己的一种投射。即便时常从不同次文化群体中汲取灵感，但 SONGAADON 始终关于他个人，关于他及同代人眼中的事情。
Songaadon/Hypebeast
此番，Hypebeast 便邀请到 SONGAADON 主理人 Songaa，为各位读者分享他日常必备的单品，同时我们亦与他聊了聊更多关于个人及品牌背后的观点与故事。
iPad Air 4
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以前外出会随身携带小的笔记本，因为我很健忘，路上来的灵感需要立马记录并画下来，而且无聊的时候有画速写的习惯，虽然现在没了。自从一个朋友送给我这个 iPad 之后，就取代了本子，这绝对是我必备品之一。它已经跟了我很多年了，就连背后的贴纸都换过好几轮，我马上就要换掉它了，舍不得。
SONGAADON Vintage Cigarette Pack Wallet/Sample
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这是我做了很久的一个 Sample，打算把他放在 25SS 中发售，是 Bootleg 的万宝路旧烟盒，里面可以放现金和各种卡，但我是不抽万宝路的，单纯喜欢他们的视觉和知名度，如果不是芙蓉王的包装太丑的话…
SONGAADON Tape Measure
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这是我每时每刻都会揣在口袋里的东西，重要性无须多言，所以我印刷了一些，自己用或者送给朋友。
SONGAADON Hit Hat
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是目前戴的最多的一顶帽子，戴上之后有很强的少年感，在被生活敲击脑袋慢慢变老的我，很需要他来提升我的少年气。
Betel Nut
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这个东西我很小就开始吃了，爸妈是不允许的，他们经常通过闻我嘴巴味道断定我有没有偷吃。这东西对身体危害大，所以我绝对是不提倡食用的，更希望咱们能禁止售卖。虽说它的确可以让我快速进入状态，大脑兴奋。
Songaadon/Hypebeast
Hypebeast：和我们的读者介绍一下你自己及 SONGAADON 吧。
Songaa：HB 的读者朋友们大家好，我是品牌 SONGAADON 的设计师 Songaa，SONGAADON 是一个设计师同名品牌，SONGAADON 是我，我是 Songaadon，意思是它是我所看到的，我所理解的。
你从 2017 年开始创建品牌，但从某种意义上来说，在 2023 年前后才开始逐渐「成形」，能和我们分享一下从初始到现在的发展历程吗？
我没受过任何关于服装的系统性教育，商业逻辑也可以说是为 0，只能靠自己实验摸索。2017 年是另一个品牌算是一个小实验和我自己的社会课程，幸好成绩不错，被人收购了，才能让我玩到现在这个品牌。
Songaadon/Hypebeast
「Aesthetics Connects Us」是 SONGAADON 的 Slogan，能聊下你的独特审美是如何形成的吗？
小时候有很强的绘画天赋所以被我父母要求学习绘画，因为很早接触架上绘画，自然而然地我就对很多艺术和设计相关的东西萌生了兴趣。在成长的过程中，自己的美学认知也一直在持续地刷新，而且这个是很多元的，不是说只看服装类的东西，我会看很多平面、家具、空间、建筑等设计。兴趣是最大的动力吧。
如果要在国内外众多品牌中找到一个与 SONGAADON 类似的「竞品」，你会选择哪一个？
我想很多人会觉得是 ERD，我想不是，我希望是 Raf Simons，虽然它已经结业了。
Songaadon/Hypebeast
SONGAADON 总是给人一种「坏小子」的形象，这种「坏」究竟是哪种「坏」？
这种「坏」就是我自己的一种投射，我从小就被家长和老师判定为坏小孩，比如打架、拉帮结派、过早的抽烟、纹身、着装异类，这些行为都很容易被贴上坏小子的标签，但我不认为这是本质上的坏，更像是叛逆、个性鲜明、挑战传统，内心却是富有正义感和道德感的。
Sabukaru/Songaadon
无论是服饰本身还是 Lookbook，我们能看到大量的少数社群的元素，你是如何将其文化真正融入其中，而不停留在简单地「挪用」，能举个例子吗？
是的，我很喜欢叙述社群的故事，在面对每一个社群的时候，我一定会选择先了解他们深挖他们，尽可能保留他们原生的元素，保留他们本质特征的同时，再植入我们的产品（产品也是要有关联性的），而产品在角色以及文化面前，优先级是最低的。与其说是将他们的文化融入 SONGAADON，倒不如说是我融入他们，为一些角色创造服饰。
就拿拍摄日本暴走族那期举例，我们找到真正拍过暴走族的日本摄影师，暴走族人群作为模特参演，保留了主体，保留了摩托车、工具、袖章、头巾、图形等元素，简单的贴纸也是参照他们的表现手法重新做了设计修改。再植入 SONGAADON 的服装，以此来体现品牌所传递的反叛精神与坏小子形象。
前几季的系列主题似乎更偏向于社群，而最新 2024 FW 系列「Teenage Wet Dream」却回归到更为亲密的个人情感，这是否预示着品牌接下来的发展方向吗？
社群也好，青少年也好，这些由始至终其实都是围绕我个人，社群是我看到的社群，青少年的春梦是我的故事，现在品牌的表达越来越明朗清晰了，其实就是在讲述我或者我这一代人眼中的事。
Hyperoom
包括前几个月在「Hyperoom」的展示陈列，品牌在线下空间的氛围营造与视觉设计上总会吸引我们。那你有想过开设实体店铺吗？大概会是怎样的一个空间？
其实我大学学的是室内设计，平时也很喜欢看这些。当然很想开，因为空间也可以很大程度的表达我的想法和态度。我之前想过一个特别渴望实现的，是我的毕设，把整个房间颠倒过来，再放去商业空间陈列展示。
相较于服装设计，你更热爱平面设计，那为何不选择后者作为你的职业路径？
我喜欢的平面设计不只停留在服装领域，我想开工作室，但平面设计师在世俗层面上更难得到主流大众的重视，比如路边的海报，看客们还是更喜欢明星占据主要版面，或者是 Logo 占更大，文字占更大，这显然与我的审美标准相悖。而服装恰好可以提供很多方式表达深层次的内容，也可以通过印花直观地表达态度。
Sabukaru/Songaadon
你是如何保持自己的创造力的？
谈恋爱，恋爱也是创作的一部分，哈哈哈。还有不断刷新自己，不能止步不前，设计是相通的，要全方位地学习。
最近许多独立的设计师品牌都难以为继，你是否会面临类似的问题吗？你觉得独立品牌在这个时代的生存之道是？
我面临过，但是也克服一些阶段。做服装归根结底是一个商业行为，设计师要尽早意识到自己的作品是不是自我感动，要做好设计与商业的平衡，虽然我现在也还在摸索的阶段。
