Oakley 前创意副总裁传奇设计师 Peter Yee 与 SPIN.FASHION 合作带来这位设计鬼才的全球首次个展《RENAISSANCE 2.0 x Peter Yee》4 月 25 日于香港正式落幕，展览一次展示 Peter Yee 在 Oakley 近 25 年来职业生涯的个人设计珍藏，并且能透过 SPIN.FASHION 平台，每件收藏都能与一个现场 NFC 芯片配对，经过区块链认证，能在 Apple Vision Pro 上体验沉浸式的 AR 扩增现实和 XR 混合现实，例如通过 AR 重温短跑选手 Ato Boldon 在 2000 年悉尼奥运会上配戴 Over The Top 眼镜的经典时刻。

Peter Yee 出生于奥运篮球明星 John Tit Yee 和护理师 Wie Tien Yee 的家庭，Peter 三岁时举家移民到美国。他对工业设计的热情在 Pasadena City College 的一次学校参观中被点燃，并使他在闻名的 Art Center College of Design 学校表现优异。

其后 Peter Yee 加入了 Oakley，在他的职业生涯中共孕育了超过 110 个设计专利，包括标志性的 Zero 系列、Eye Jacket 和开创性的 Over The Top 眼镜以及 Jawbreaker 眼镜，在他担任资深设计总监到设计副总裁期间，促进了整个设计工业的创新。在近年 Peter 更成立了 Peter Yee Design（PYD）全球性的设计顾问公司。

个展《RENAISSANCE 2.0 x Peter Yee》致敬文艺复兴时期这个伟大探索的时代，「文艺复兴 2.0」标志着创造力和创新的再次兴起，通过 Web3 技术重新定义了文化如何被更广泛的观众体验。我们有幸能 Peter Yee 进行深入访谈，了解这位设计鬼才多年来的创作心路历程。

Hypebeast：你能否分享更多有关这次展览的内容吗？

Peter Yee：这次与 SPIN.FASHION 的合作非常精彩，它探索了科技与时尚之间引人入胜的连结。虽然我不经常从时尚的角度出发思考问题，但我的设计作品无疑在时尚界形成了某种标志性的符号。此次展览为我提供了一个绝佳的平台，向亚洲乃至全世界展示我引以为傲的作品，这些作品被很多人视为标志性的设计，在此我可以充分揭示创作背后的理念和动机。这真是一个难得的机会，因为在我的职业生涯大多数时间里，我就像是《绿野仙踪》中的奥兹大师——那位藏在幕后的人。

你是如何起步的，最终成为了设计领域的「奥兹大师」呢？

我起初进入了设计学院，当时并不是为了名气，更不是为了财富。我记得有一次，我在 Art Center 设计学院的学生画廊里漫步，我被当时的氛围所震撼，只是张大嘴巴走着，感觉云层分开，一道光束直射下来照在我身上，我知道了「这就是我此生要做的事」。

在 90 年代初，我以相对优异的成绩从设计学院毕业，但那时我患上了胃溃疡。在毕业时，我收到了六个工作邀请，当中 Oakley 邀请无疑是最酷的一个。当我去面试那职位时，Oakley 的创始人 James Jannard 带我参观了整个工厂，最让我印象深刻的是，当我们参观生产线时，James 向我介绍了一对在组装线工作的柬埔寨夫妇，并开始向我讲述他们的故事：「柬埔寨那里战乱不断，他们夫妇曾一度失散，后来妻子成功来到美国，在 Oakley 找到了工作。之后她帮助丈夫来到美国，现在他们夫妻二人已经在 Oakley 工作了很多年。」

他在向我诉说这些故事时，我心想：「当这个人在创立品牌，并且他在公司阶级顶端存在的同时，但他依然能说得出那些被认为是最底层的人的故事。」绝无不敬之意，他知道他们的一切，这让我意识到：「嘿，这个人在乎公司以及员工的一切，他是一个特别的人。」

在这次展览中，有没有哪一件特定的产品或设计对你来说有独特的意义？

每一件作品对我来说都有其独特的意义，但如果要选最突出的一个的话，我会说是 Eye Jacket。Eye Jacket 是一款拥有双镜片、椭圆形流线型框架的眼镜。这设计在 90 年代初期首次出现，在当时可谓独一无二，它被誉为改变运动性能眼镜面貌的设计。这款眼镜被争相模仿、视作为「灵感」来源，它代表了 Oakley 品牌的诸多首创，是我和团队共同努力的成果。

Eye Jacket 也是第一次在眼镜框上特别展示了我所设计的新「O」标志。Eye Jacket 本身的铰链是一体成型的，这在现在很常见，但在当时却是新鲜事物。虽然这款眼镜是手工绘制的，但它的构建和制作却是通过 CAD 完成，这在今天看来也是常规操作，但请记住，这是将近三十年前的事情了，所以使用 3D 打印来制作原型在当时是件大事。最值得一提的是，这款框架的美学语言为品牌带来了全新的表达方式。

在此之前，许多设计都是非常几何的：直线与半径以及圆角。而 Eye Jacket 的设计则由更多加速曲线组成，这种所谓的「曲率连续」你会在赛车、子弹以及其他高速移动或高速运动的物体上看到的特征，因此，我将这些概念应用到该产品上，我相信这是对性能的一种表达，而这与当时眼镜设计截然不同。

在探索新奇事物方面，你为什么选择在今次展览中融入 AR 和 XR 技术？

在我创造的每一件作品中，目标都是创新，而创新的定义只意味着让事物变得更好。但与此同时，当我在设计任何事物时，我都会考虑到用户体验。我常问自己：「我能不能通过这个产品获得更好的用户体验？」不论它是什么。因此，在当今这些技术大行其道的时代，我认为 VR 和 AR 代表着增强体验整体深度的另一个机会。

在我从事创作的这段时间内，我遇到了许多热爱 Oakley 的收藏家，他们对我曾经参与设计的产品提出了很多问题，感到很好奇。我认为通过新的技术，我可以再次揭示更多设计的层次。此外，这也是远程体验事物的绝佳方式；比如说，你没有时间来到我们这个位于美丽香港的场地，但有了这技术，他们能在远方体验到另一版本的展览。

关于你实践多年的设计理念，哪些因应科技发展而进行了调整？

从根本上来说，我的设计方法一直未变，始终围绕品牌核心价值进行思考，确保设计作品能够体现出品牌的独特性，无论是在功能性还是美学上。设计的目的、目标受众和使用情境始终是我考量的重点。然而，随着科技的进步，我用来实现这些概念的工具和方法也在不断演进。例如，我已经开始使用新的软件进行设计与视觉化，使用 3D 打印技术进行原型制作，甚至利用虚拟平台进行设计的测试与展示。

能否分享一下 Over The Top 眼镜的起源和设计，它是如何成为了品牌的经典标志？

Over The Top 是创办人 James Jannard 的创意结晶，它代表了 Oakley「与众不同」的理念。这款产品不仅仅是眼镜进化的一步，它更是对眼镜概念的彻底革新。我们不只是设计了另一副太阳镜，我们从基本上解构再重建了眼镜的概念，提出了「What if？」的问题。

在设计过程中，我们深入研究了人类头骨的解剖学，特别是其平均形状等，从而创造出一款看似走向非传统，实际上却出奇地适合、稳固、且对多数人来说惊人地舒适的眼镜。Over The Top 或许不适合每个人，但它的名字为人所知。至于它为何成为经典，我认为是因为它成功地体现了 Oakley 想要向世界展现的思维方式和勇于表达的态度。它反映了那些佩戴它的运动员们，以及他们想要追求「与众不同」的身份认同。

我们谈了很多关于你在 Oakley 的时光，但你是否感觉需要逐渐从 Oakley 中抽离？

事实确实如此。我们可以这样看：假如我现在就离开人世，以我的专业生涯来说，Oakley 就像是一本值得我引以为傲的书籍。回顾至今的创作旅程，它就像一部电影，其剧本精彩和疯狂之处是我无法预料的。但如果我不是那么快就离世，那么当我去世时，Oakley 只是我的人生书籍的第一部分，而后面还有精彩的下半部分？

那么，你对这「下半部」有何计划？

我的计划是创造一些真正特别的东西。几乎每天，我都会透过社交媒体收到私讯，人们希望我回归，做这个做那个，还有不少人认为我已经退休了。从某种程度上来说，我确实是这样，但我也开了一家设计顾问公司，为世界各地的不同的客户进行不同的项目。做一些真正属于我自己的事情很酷。

最近我听到一句话让我振作起来，那就是：「成功是你的责任。」当我听到这句话时，我知道该是时候「离开沙发，穿上大人的裤子」了。我今年 56 岁，还足够年轻，可以继续去创造。我还有很多酷的想法，有些我会提供给需要它们的客户，有些则留给自己，正因我知道这背后需要付出多少努力，还有它可能会多么耗时耗力，所以我的挑战之一是在创作中过程寻找平衡。我也认为，我还有更多可以提供的，我也知道了解我和支持我的粉丝们想要更多。

过去我积累了丰富的知识、理解和能力，如果我不充分利用它们，几乎是对自己以及那些帮助我达到现在位置的人的一种不负责任，因此我意识到，只要我还有能力、创造力和理解力，我应该好好利用它们，并为自己和家人优化它们。如果这本书的第二章能够比第一章更加精彩，那将会是多么美妙的事情。

你如何开启人生这「第二章」，你的新品牌 XYE 在其中扮演什么角色？

我会像处理我展览中那些标志性作品一样来开启这人生的下半场。至于 XYE，「X」字母贯穿了我的个人生活与事业。年轻时，我很沉迷电玩游戏，在 Xbox 360 上我的用户名是「XToy」，直到今天，我的一些朋友仍然用这个标签的缩短版「X」来称呼我。

在我的设计生涯中，许多与我相关的设计名称中都包含了「X」，比如我所信奉的「设计的卓越性（design excellence）」，我的一些作品可以被视为「令人兴奋的（exciting）」、「极端的（extreme）」、「奢华的（extravagant）」、「振奋人心的（exhilarating）」等等，也包括我设计的一款产品 Romeo，是 X Metal 系列的首款设计。X 代表了我许多东西，包括创造力与科学的交汇、功能与艺术的结合、过去与未来的连接，从过去创造未来，所有这些含义都融合在一起。

至于「YE」部分，它代表我姓氏的缩写，只不过是用密码表达我的名字。至于关于它所包含的内容，我不会透露我将要创造什么，它本身将会证明一切。我对自己的期望值非常高，这对我来说既是一场冒险，对所有人也是。有很多东西要学习，很多事情要弄明白，但这正是它令人兴奋且值得去做的地方，而我感觉自己准备好去实现它了。