Jakob Rowlinson 的艺术作品巧妙地将自然世界与中世纪的象征主义融合在一起，探索不断演变的男性观念。他采用拼贴技术和毛毡，将灵感源自中世纪的装饰图案与有机图像相结合，郁郁葱葱的绿色苔藓、蕨类植物和树叶丰富了这些作品，将自然与象征和谐地融为一体。在这些迷人的作品中，融入了当代风格化的符号。

Rowlinson 的创作灵感来自艺术书籍和奇幻艺术作品，包括书籍封面和视频游戏中的迷人插图。他受到《最终幻想》系列的影响，也被英国画家 Francis Bacon 作品中的情感深深打动，从而对艺术产生了深刻的欣赏。Rowlinson 主要使用毛毡和挂毯进行创作，他被它们的触感和永恒魅力所吸引。尤其是毛毡，它既是一种多功能的拼贴媒介，也象征了治疗和自我护理。通过使用在 Hampstead Heath 公园收集到的自然材料对毛毡进行染色，他在作品中也建立了与自然环境间的联系。

中世纪的符号和装饰物在 Rowlinson 的作品中占有重要地位，这源于他对中世纪奇幻流派及其神奇过去的迷恋。他受到当代奇幻小说的影响，并被中世纪时期流传至今的手稿和哥特式建筑所吸引，从它们所描绘的迷人世界中汲取灵感。作为一个被中世纪符号包围着成长的人，Rowlinson 将这些符号与他的 LGBTQIA+ 身份联系在一起，认识到它们有潜力成为通往另一种过去的通道。在 Rowlinson 的作品中，他注入了铁丝网、箭头和锁链等多层次的图案，唤起人们的禁锢感。通过将这些尖锐、阳刚的符号与柔软的织物并置，他挑战了暴力和强硬的传统联想。手，是 Rowlinson 作品中反复出现的主题，代表着他对性别和性的探索。通过富有表现力的手势和通过手传达的情感，他对人类身份的基本方面进行了细致入微的评论。

Rowlinson 出生于 1990 年，在著名的 Ruskin 艺术学院接受系统的艺术教育，学习美术，并在备受推崇的皇家艺术学院攻读雕塑硕士学位。毕业后，Rowlinson 常驻伦敦，继续创作挑战认知、引人沉思的迷人艺术作品。2022 年，他被任命为伦敦 Fores Project 的驻场艺术家。目前，这位艺术家正在洛杉矶的 Steve Turner 画廊开设名为「Illuminations」的展览，展出了艺术家标志性的皮革面具作品。这些面具由现成材料制成，悬挂在画廊的天花板上。尽管面具上的皮面是空心的，但它们却体现了一系列复杂的情感，唤起了人们的欲望、激情和负罪感。这些面具象征着狂欢和斋戒这两种截然不同的境界之间的持续斗争，展现了对人类经验的深刻探索。

在最新一期 Hypebeast Visits 中，我们与 Jakob Rowlinson 一同深入研究他的多个媒体的艺术实践，其中包括使用非常规材料来制作奇幻的面具和挂毯，以及他作为来自 LGBTQIA+ 群体的艺术家在这个行业中面临的挑战。

您想要投身于当代艺术事业的那一刻是怎样的？

我知道这近乎陈词滥调，但我想我一直都知道自己想成为一名艺术家。我最早的记忆之一是 5 岁左右的时候，我在学校创作了一幅绘画了雪豹的大画。我的老师允许我在接下来的几天里继续画这幅画，后来她还称我为 「小艺术家」。从那时起，不管怎样，艺术创作就一直成为我的志向，尽管建立职业生涯有时似乎非常困难，但我无法想象还能做什么。

你的成长背景是怎样的？你在成长过程中接触过艺术吗？哪些形式或视觉效果让你印象深刻？

虽然我在学校得到了很多鼓励，但我并非来自一个富有创造力的家庭。我早期的创作灵感大多来自美术书籍和奇幻艺术作品，尤其是书籍或电子游戏封面上的插图。我曾经特别喜欢《最终幻想》系列游戏，我相信我和许多其他孩子一样，会根据自己的想象力创造出自己的人物和形象。十几岁的时候，我可以去看展览，好好欣赏艺术。我记得我去看了 Francis Bacon 的画作回顾展，他为爱人 George Dyer 创作的肖像画完全震撼了我。它们是如此的原始和动人，我确信它们给年轻的我留下了深刻的印象。

您的作品主要由毛毡和挂毯组成，是什么吸引你使用这些材料？

我真的非常喜欢与不同的面料打交道。毛毡和挂毯这些都是非常有触感的材料，并且通过时装为我们所熟悉，但我认为它们的另一面也可以是充满永恒和神秘感。我最喜欢的艺术作品之一是存放于大都会艺术博物中的《Hunt of the Unicorn》，它一直是我创作灵感的源泉。除了制作挂毯，我还用毛毡创作拼贴作品，我用从我家附近的公园 Hampstead Heath 收集的各种植物和树皮对毛毡进行染色。毛毡织物是一种非常好的拼贴材料，因为它在切割时不会磨损。它还具有治疗和自我护理的含义，因为它在被刺穿或撕裂时可以自我修复。我喜欢把这看作是 「Queering the past」的隐喻；LGBTQIA+ 的历史被抹去或掩盖的太多了，因此找到填补空白的方法至关重要。我认为，「Queering the past」是一个治愈的过程。

中世纪的符号和装饰品在您的作品中也很普遍，您为什么会将这些主题融入您的作品中？

我对中世纪的奇幻流派以及对想象中的神奇过去的再现特别感兴趣。奇幻世界是进行（再）发明的地方，我从许多当代奇幻小说中汲取灵感，这些小说玩弄出另类的「历史」。除了文学作品，我还被中世纪的手稿和哥特式建筑的奇异而美丽的世界所吸引。在那里，人物变成了混血生物，植物变成了蛋。

我在英国的一个地区长大，那里的建筑物和建筑上有很多中世纪的符号和装饰。虽然这听起来很不寻常，但我认为我的 LGBTQIA+ 身份在很大程度上与小时候听到和看到的这些奇幻符号有关。如果你看看中世纪的服装，或者仔细观察欧洲古老大教堂侧面的怪诞图案，它们通常都有非常幽默和怪异的意象。Michael Camille 非常主张将这些符号视为通往 LGBTQIA+ 过去的一扇大门，因此在某种程度上，我认为这些图案是我的个性和身份中本身就有的。

铁丝网、箭头和铁链的描绘通常层层叠叠地放在你的主题上，形成一个看起来像监狱或笼子的东西。这些特定作品的信息是什么？

对我来说，铁链、箭、铁丝网、剑等，都与某种超男性化的审美有关，或者是暴力和坚韧的形象。我喜欢用柔软的面料和材料来描绘这些锋利、具有穿透力的男性形象，这对我来说是一种讽刺。明年，我将在新西兰的 Dowse 博物馆举办个展，做一些类似的事情。我将创作一系列以《指环王》为灵感的「剑」，这些剑由橡胶和镭射切割的亚克力制成，就像性玩具和电脑游戏中的武器的结合。而且，我不会为它们改一个听起来很中世纪的名字（如《指环王》或中世纪传奇故事中提到的剑），而是在剑身上刻有「sissy boy」或 「too sensitive」等名字。这些都是童年时的污言秽语，因此我觉得在这些作品中重新使用这些名字很有力量。

在您的作品中，各种手势中的手是最突出的主题。人的手对您有什么重要意义？

是的，我的作品中也经常出现手，因为我喜欢画它们，也因为它们具备的象征意义。我是一个非常善于做手势的人，我总喜欢「用手说话」。对我来说，手势也暗示着变化 —— 同一只手变形形成新的形状，即使它让我想起了曾经熟悉的表达方式和含义。所以在我的脑海里，我的手势是一种档案：这些动作是我小时候在电视上看麦当娜的《Vogue》时学到的动作，或者是我刚搬到伦敦时从 LGBTQIA+ 群体中那里学来的。我们的手势在几代 LGBTQIA+ 身份认同者之间形成了活生生的联系，即使它们以独特的方式体现在我们个人的身体中。

您的创作过程是怎样的？是画出构思草图，还是直接使用材料创作？

绘画是我开始创作的核心，无论走到哪里，我总是随身携带一本素描本。不过，在开始新的创作时，我完全不拘泥于设计或图纸，我在素描本上画的东西很少会直接转化为最终的艺术作品。相反，我非常直观地使用材料进行创作，我的创作过程中有不同的媒介，最终通过拼贴的手法统一成为一件作品，无论是数字拼贴，还是手工的裁剪和缝制布料，在我确定任何事情之前，总是会进行大量的尝试，并在构图和排列上做文章。

这样一来，我的创作过程其实总是在反反复复中迭代，也就是说，这是一个不断完善的过程，直到找到与我最初的想法不同的地方。我发现这对我非常有帮助，也是一个非常有创造力的过程。

你工作时工作室内的气氛通常会是怎样的？你会听音乐吗？如果会，是什么类型的？

在日常工作中，我喜欢听播客，但我发现在工作室工作时播客太容易分散注意力了。因此，我只听器乐，或者重复播放我已经看过很多遍的老电视剧，这样我就可以在不太关注剧情的情况下随意进出。这都是为了让背景音乐不会太分散注意力。

您有没有经常翻阅的素材？您的灵感来源是什么？

我发现回顾以前的作品很有意思，也许是我求学时或刚搬到伦敦时的作品，虽然这些创作现在看来已经有了很大的变化了，但我仍然对类似的事物感兴趣，像面具、拟人化、迪士尼角色、英国艺术和手工艺运动、Aubrey Beardsley、壁纸图案、令人毛骨悚然的舞蹈……我有一张阿伽门农的面具的旧照片，它随着我从一个工作室搬到另一个工作室，我想这正好概括了我感兴趣的事物。

您在创作中是否尝试过任何新的材料、主题或形式？

我用回收的鞋子制作了一系列新的皮革面具，上面缀满了钥匙圈和链条，这些作品让我感到非常兴奋。它们采用了中世纪的怪人或「绿人」雕塑的形式，通常上面挂着多片树叶和皮革叶片。从视觉上看，它们是当代扭结社区美学与历史自然神话之间的某种结合。

您举办过多次个展，在筹备展览和与画廊合作时，最大的障碍是什么？

我有幸举办过几次个展，目前正在筹备明年的另一场个展。在我身上，遇到的障碍总是一样的，那就是预定计划中的时间和自己的作品在开幕前的进展情况的焦虑。我想随着经验的增加，这两方面都会变得更容易处理，而且最好能与画廊或策展人保持良好的关系，这样你就可以就任何焦虑或预算问题进行交流。关键是要让这些担忧成为你的动力，而不是阻碍你前进。

作为一名 LGBTQIA+ 群体的艺术家，您在行业中面临哪些挑战？

我不想被归类为「中世纪的同性恋艺术家」。我知道我是有多么幸运的，因为我知道许多其他的 LGBTQIA+ 群体的艺术家比我遇到更大的障碍。不过，我个人觉得更具有挑战性的一点是如何避免我的工作被归类或过于简单化。我的作品融合了一系列当代和历史的参考资料，因此可能会让人有点不知所措，甚至有些深奥，尤其是在网上浏览时。

对于那些想创作挑战现状的作品的有抱负的艺术家，您有什么建议？

这是一个很难回答的问题，尤其是我不确定自己是否有资格给出建议，甚至不确定自己的作品是否挑战了现状。不过，我确实会创作我真正想做的作品，这意味着我不太注重去迎合艺术市场和收藏家。我想，其他想要挑战现状的艺术家也需要建立自己的体系来养活自己，因为创作这样的作品本身就是一种挑战。