本周 Supreme 正式公布与澳洲品牌 COOGI 的春季联名系列，引发了街头爱好者对于 90 年代纽约文化和街头精神的怀念，而周四的发售盛况也验证了双方这次合作的重磅程度。尽管这并不是 COOGI 第一次与我们熟知的街头单位联名，但其与「街头王者」Supreme 的首次合作，着实让大家等待了太长时间。这也不禁让我们思考，两个拥有截然不同背景的品牌，是如何成为一对「天作之合」的？

1994 年对于纽约的文化场景来说，毫无疑问是个值得铭记的「Golden Year」。4 月，来自 Queensbridge 的年轻 MC Nas 发行了自己的首张录音室专辑《Illmatic》，直到现在仍被广泛认为是有史以来最好的嘻哈专辑之一；6 月，Knicks 从没有 Michael Jordan 的东部联盟突出重围，一路闯进 NBA 总决赛，而 Rangers 则赢得了 50 多年来的首座 NHL 最高荣誉斯坦利杯；9 月，另一位传奇嘻哈歌手 The Notorious B.I.G. 同样发表了自己的首张录音室专辑《Ready to Die》，成为美国东岸说唱文化的代表作之一。与此同时，就在《Illmatic》发行的同月，一家名为 Supreme 的滑板店，在纽约 SoHo 区 Lafayette Street 迎来了第一家门店的开业。

尽管当时的 Supreme 可能存在于与 Nas 和 B.I.G. 不同的世界中，但当下的局面已经发生改变：2011 年 Supreme 推出了印有 Biggie《Ready to Die》专辑封面的联名单品；2017 年 Nas 则出现在该品牌经典的 Photo Tee 上。说唱歌手的时尚天赋和 Supreme 创始人 James Jebbia 的愿景之间，已经酝酿出一种协同效应：对他们来说，大苹果城无与伦比的街道与风貌，皆是影响其时尚态度的灵感之源。

Nas 是一个典型的纽约「硬汉」形象（至少在穿着方面），他喜欢 Timberland 靴子、Polo Sport 针织衫和运动鞋。Biggie 同样青睐具有硬朗气质的工装服，在《Juicy》这首歌中他曾唱道：「the red and black lumberjack [flannel] with the hat to match」，但实际上他的装扮通常很符合好莱坞电影对于「毒枭」的描述：丝质的 Versace 衬衫，剪裁无可挑剔的黑帮西装，夸张抢眼的黄金配饰，以及一件来自澳大利亚针织品牌 COOGI 的图案鲜艳的针织毛衣。

在得到这位大人物的青睐之前，创立于 1969 年 COOGI 与流行文化场景的唯一联系是 Bill Cosby，他经常会在《The Cosby Show》中穿着该品牌的毛衣和开衫。嘻哈造型师 Groovey Lew 曾开玩笑：「如果你不是 Bill Cosby 或来自澳大利亚的打高尔夫球的有钱人，那你就不会知道 COOGI。」但当 Biggie 在《Big Poppa》中唱出：「However, livin’ better now, COOGI sweater now」后，COOGI 立刻成为了一个全新人群的理想品牌，并重新定义了谁可以穿的界线。

有趣的是，据传 Bigge 最早知道这个品牌，是通过自己在 Clinton Hill 的邻居 Walt G。如同 Lo-Lifes 将 Polo Ralph Lauren 带出乡村俱乐部那样，Bigge 通过一己之力使 COOGI 成为街头的地位象征，从而使其获得了新的尊重。

当 Biggie 把 COOGI 介绍给纽约年轻人的时候，Supreme 同样在以火箭般的速度成长。在大多数服装公司开始建立自己的历史之前，会从已有艺术、音乐或文化中获取素材。但让 Supreme 脱颖而出的是，即使在成立之初，该品牌也致力于书写自己的历史，而不是为了让消费者熟悉而脱离既定的时尚框架，正是这种独立精神，确保了品牌在参考或合作时始终给人以真实感。「很多人不明白，Supreme 是一个超小的群体，他们只是在为自己的原始想法工作：Supreme 是一家滑板店。」艺术家 Lucien Smith 曾在 2017 年告诉 Vogue。

当然，这种特立独行的态度使该品牌摇身一变成为超级明星，因为没有什么比他们无法拥有（或不理解）的东西更让时尚达人们渴望拥有了。1995 年 3 月，Supreme 开业不到一年，在街头服饰获得主流地位的几年前，《Vogue》便将 Supreme 的商店文化与位于 57 街和第五大道的 CHANEL 旗舰店文化进行了对比，文章的结论是 Supreme 的追随者和 CHANEL 一样热情，尽管当时 Supreme 尚未开发出如今的生意规模和潜力。

COOGI 正在定义 90 年代的嘻哈风格，而 Supreme 已经在重新构想滑板服装和街头服饰未来的模样。它们可能是截然不同的品牌，有着截然不同的市场，但它们有一个共同点：通过产品和品牌精神上，重新定义了 90 年代中期的纽约文化风潮。

在 COOGI 为说唱歌手们提供装备，而 Jebbia 不断建立 Supreme 帝国的同时，现任 Supreme 创意总监和 Denim Tears 创始人 Tremaine Emory 在牙买加和纽约皇后区长大，吸收了纯正的嘻哈及街头文化养分。尽管青少年时期的 Emory 并不常穿 Supreme（理由是他并不滑板），他与这个品牌的主要联系是为他玩滑板的弟弟购买，不过成长过程中他明显感受到 COOGI 对于纽约街头风格的影响。在本周早些时候发布的一则帖子中，Emory 表示这次合作系列是「给街区的一封情书」。

Emory 曾说过，他正在进行一场「Hero’s Journey」，寻找知识并将其带回他的故乡。这种对知识和智慧的渴求引领了他的整个人生，从十几岁时在 Kate Spade 工作时冒险进入下东区，到创办自己的品牌 Denim Tears，再到成为 Supreme 的创意总监。现在，这场「英雄之旅」促使 Emory 将 COOGI 和 Supreme 结合在一起，这种合作是如此自然，坦率地说，它没有更早发生，令人震惊。

从早期的 Patagonia 合作单品上点亮的纽约天际线，到受 Polo Ralph Lauren Stadium 系列启发的单品，再到登上纽约邮报封面上的广告……长期以来，纽约文化一直是 Supreme 设计理念的核心。同样的，这次 Supreme 与 COOGI 的合作系列同样是这些文化根源的同步绽放，将 Supreme 的标志性单品与特别定制的 COOGI 面料相结合，从而向那个纽约的黄金年代致敬。

2023 固然不是 1994，但在每个品牌以自己的方式震撼了这座城市近 30 年后，Supreme 和 COOGI 的合作表明，真正的文化魅力将永远经得起时间的考验，无论周围的变量如何变化。