Essentials: 新生代艺术家 Offgod
连 Pharrell、村上隆等名人都注意的新晋创作人。
在最新一期 Essentials 中，我们采访了 17 岁的中国香港艺术家 Andrew Mok，他更广为人知的名字是 Offgod。 Offgod 可算是新生代创作者的模范，他将自己对动画、说唱和时尚的热爱，转化为独特的插图和可穿戴的雕塑，在社交平台上成功吸引了国际观众关注。
通过在 Instagram 上分享他最喜欢的说唱歌手、动画、富想像力的艺术作品，Offgod 逐渐在网上培养了大量观众，甚至包括 Juice WRLD 和 The Kid LAROI。当年仅 14 岁的他，已经为 Juice WRLD 和 The Kid LAROI 的单曲〈Reminds Me of You〉创作了封面视觉，此后更分别曾与 Justin Bieber、Future、Trippie Redd、Lil Tecca 等多位著名音乐人合作。到了最近，他携手 Gleb Kostin 推出的 Apple AirPods Max 适用配件，又在互联网上成功引起了很大回响。
在 Pharrell、村上隆等行业巨头的支持和鼓励下，Offgod 的人气丝毫没有放缓的迹象，去年更与 Lil Bibby 的唱片公司 Grade A productions 签约，又跟 adidas 合作举办了他的首次个展。而在为创作事业忙碌着的同时，Offgod 亦需要平衡他本身作为学生的责任。展望未来，这位年轻创作人希望为他的 Airpods Max 雕塑配件推出新一代设计，并发展他新推出的服装品牌 Bandage Boy。
接下来就让我们透过今次专访，更深入了解一下这位新生代年轻艺术家的想法。
Heison Ho/Hypebeast
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Airpods Max 耳机
“这绝对是我的必备品之一，每天都戴着它，甚至成为了我的创作主题，例如最近创作的雕塑。听音乐一直是我生活中很重要的一部分，它激发了我在艺术创作上的灵感。这耳机设计本身很有美感，我从去年一月开始就一直使用着。虽然已经用到有一些划痕，但由于是哑光效果设计，所以看起来划痕的范围并不大。它已经成为我不可或缺的东西了，尤其是在上学前的早晨和放学后。在这两段时间里，我喜欢透过听音乐来调整心情，或者当我不想和任何人说话时，就会戴上它（笑）。”
Black Urchin 雕塑
“一开始就知道自己想创作一些能反映现实生活事物的设计，而且我希望它是尖状的，然后首先想到的就是海胆。其实最初不是用黑色的，但因为当我打印时发现剩下的 filament 颜色就只有黑色，然后结果出来效果又很好，所以就直接用了。我用的这个虽然是第一个样板，但却是我最爱的作品之一，里面的圆圈是我个人品牌美学的一部分，所以我试着把它们结合起来。”
《Figure It Out: Designer Toys and Their Makers by Victionary》
“艺术书籍一直是我生活中的重要部分，这本《Figure It Out: Designer Toys and Their Makers by Victionary》是我的最爱之一。书中收集了很多照片，关于不同小雕像和艺术家作品。我真的不喜欢纯文字的书，因为我很容易分心，所以只看艺术书籍或包含美观图片的书籍。我在年初时买了这本书，每当需要创作灵感时都会重温一次。我买它也是因为想在未来的某个时刻，开始尝试从事玩具设计。像 KAWS、BE@RBRICK 这些标志性艺术家和雕像作品，一直都是我的研究对象。”
《Keep Going: 10 Ways to Stay Creative in Good Times and Bad by Austin Kleon》
“我亦买了 Austin Kleon 的《Keep Going》这本书，因为我之前看过他创作的另一本书，叫《Steal Like an Artist》，觉得很有趣。当我看到封面和书名后，便立即知道自己想得到它。这本书真的激励了我，并告诉我如何保持创作的动力。所以我一直把它带在身边，放在上学用的背包里。艺术家创作时总会遇到各种阻碍，这本书真的教会了我正确的心态，不会因为创作而感受到压力。”
鱼眼镜头
“这是我随身携带的鱼眼镜头，在一元店买的，很便宜。去年初我画了很多鱼眼图，因为我真的很喜欢这个视角。甚至开始随身携带它并在手机上使用，每次跟朋友外出拍照时都会用到它。我觉得这也是我艺术旅程的一部分，因为的确有一段时间我画了很多鱼眼图，在开始有关耳机的创作之前，那就是我的标志性创作元素。我真的很喜欢摆弄相机和镜头，因为它有助于记录我在现实生活中所做的事。例如有时拍下了一些我觉得很不错的图片或图案，就会用它们作为创作参考，所以相机和镜头是我艺术旅程的一部分。”
Heison Ho/Hypebeast
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VisionKids CAMU II 4000
“说到拍照，我真的很喜欢旧相机或不完全高清品质的相机拍出来的效果，因为它给人一种非常原始的美感，而胶片唯一的问题是我懒得拿去冲洗。这是一部有趣的儿童相机，但都可以用 SD 卡，让我跟朋友一起出去玩时拍照后，可以简单地把照片传给他们。我真的很喜欢拍照，喜欢记录生活。”
Canon FS100 摄像机
“这是我和朋友在深水埗逛古董店时买的，在 2008 年出产，拍出来的影像竟然会有复古的颗粒效果，但同样可以用 SD 卡，非常方便。我觉得用摄像机拍摄会更有真实感，而因为现在已是我高中的最后一年，我想把我的生活全部记录下来，所以每天都带着它。将来，也许五到十年后，这些影像都会成为非常珍贵的回忆，所以这摄像机绝对是我现在的必备品之一。”
客制化太阳眼镜
“我还在一元店这类店铺买了这太阳镜。买的原因是因为它的银色镜片，让人看不到眼睛，而且镜面够大，可以盖过我的眼镜。但这都不是它最大的用途，我对它进行了装饰，然后每次外出时都会让朋友们戴上。我手机上有一整个资料夹，收藏了他们戴着这太阳镜时拍的照片。因为我看过 YEEZY GAP 眼镜那辑宣传照后，觉得这是一种很好的推销方法，希望我和我的朋友将来有机会有类似的合作。我的品牌也只是刚起步，我会一直保留这些照片以备不时之需。尽管这看起来是很低成本的制作，但却都是真实的。”
素描画簿
“我经常在课堂上用它来画画，算是一个记载我所喜欢或启发我的事物和想法的地方。我房间里有一整个书架都放着这种画簿，用完一本随时可以开新的。而且这些速写不会在我 Instagram 上看到，非常 behind-the-scenes，是我创作的初步构思、草图和任何其他想法。但因为是速画，所以画簿里的东西不是特别好看，我只是要将突如其来的想法尽快记录下来，怕自己忘记。”
细线笔
“这是我每个袋里都装有的一支笔。当我和我的朋友，尤其是和新朋友出去的时候，有时很难展开流畅的对话，所以如果我附近有餐巾纸或任何纸，我就会开始乱涂乱画，这总是一个很好的开场白。有些朋友会将餐巾纸保存，成为我们之间的一个回忆。一支笔这样简单的东西，却能创造出某些意义，所以我感到非常幸运，因为我从小喜欢和懂得画画。画画这件事，最理想是在年轻时开始培养兴趣，因为它跟肌肉记忆有关，到年纪大了便没那么容易。”
Apple iPad
“我通常是用 iPad Pro，但这款 iPad 更加便携，同时用于学习和创作，它实际上就像一本素描画簿。我喜欢从 Instagram 或 Pinterest 找到参考资料后，放在画面的角落跟着画，这是练习画画的一种方式。”
各种各样的首饰
“自从开始接触时尚界后，我就开始收集首饰，它会令一套衣服变得更好。其中一些是我的朋友送，他们也是艺术家，所以随身携带和佩戴的都很时尚，我也会支持他们的创作。在某种程度上，我也将珠宝视为奖牌和奖杯。例如 Chrome Hearts 的戒指很贵，但我买它是为了庆祝我的第一次展览。当我为自己买一份礼物后，就可以更好好记住那一刻。这是我因艺术创作赚到的钱，为自己换来的第一份礼物，所以这对我来说是值得自豪的时刻。”
Vandy The Pink × Clarks
“这是 Vandy 的 Friends and Family 版本。我有很多自己朋友设计的鞋，但大多都是以 Air Jordan 或 Nike Dunk 为蓝本，所以我实际上从未拥有过一双正常入手得来的 Dunk。他们设计的鞋都非常独特，我喜欢穿上它们以示支持。有趣的事，我父母会因为我收藏的鞋而很生气，因为它们占了我房间很多空间。Vandy 这双鞋对我来说也很重要，因为代表了我与朋友的关系，很感谢身边的人愿意跟我分享他们的作品。”
Heison Ho/Hypebeast
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你大部分创作人朋友都不是来自香港的吗？
“不少都是我在 Instagram 上遇到的设计师或艺术家。很多时都因为我表现出自己对他们作品的热爱，然后大家慢慢发展出友谊。在 Instagram 上，向其他创作人表现出支持的态度是非常重要，因为你希望看到你的朋友成功，希望同样做创作的人及其作品获得成功。例如 Vandy，我一直很喜欢他的作品，我们的关系也很密切。”
你一开始是有刻意隐藏自己的身份吗？
“对，刚开始时我选择隐藏自己的身份，直到我有 10 万粉丝。我不想让其他人知道我来自哪里，不想他们因为我的背景而妄下判断或有先入为主的印象。我认为香港创作人要走向国际并不容易，因为这城市在地图上只是一小点。但美国创作人就相对容易得多，他们可以轻松地与其他创作人或业内人士联系、建立友谊。当然，如今的社交媒体已经有很大帮助。”
最近看到 Pharrell 与你联系？
“这太不真实了！我和 Pharrell 第一次对话是在一年多以前，那次我为村上隆画的作品被他转发了，也看到他关注了我。他是时尚和音乐领域的 OG，对我个人来说也是很大的灵感来源，而我的作品竟然被他看到了。最近他赞好了我的耳机雕塑，到现在我仍像在发梦一样，因为很多名人关注了我，都从来没有真正互动过。但他 DM 我甚至鼓励我坚持下去，这真大大激励了我，也成为了我最难忘的时刻之一。”
你对未来有什么计划？
“我肯定还会继续用耳机创作一些独特设计。至于个人品牌 Bandage Boy，我仍在忙于疏理脑海中大大小小的想法，希望今年年底能正式推出，始终不希望太仓促行事。而且雕塑作品成功后，让我有了其他工作要做，还有一直在讨论明年再举办一次个人展览。加上今年就要毕业了，兼顾学校的事限制了我不少创作自由，又一直都很累，几乎没有足够时间来思考创作。希望毕业后有更多时间进行创作，进一步推动我的事业，与更多品牌合作，也在服装方面做得更多。”
