路易威登与草间弥生的再聚首,时尚与艺术如何碰撞无限的可能性
Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列限时店登录沪上。



当艺术成为装点城市日夜的景观,它会呈现出怎样的面貌?在东京各处的地标建筑之上,时隔十年再度相遇的路易威登与艺术家草间弥生,共同勾勒出了一幅多元的画卷。东京新宿的 3D 广告牌,显现出带有圆点图案的路易威登 Damier 行李箱,草间弥生标志性的三个南瓜从行李箱中现身,而草间弥生的形象也在黄色南瓜下揭晓,紧随其后亮相的水仙花园艺术品,以及由波尔卡圆点装饰的路易威登单品,点亮着游人如织的新宿街道。
不止于新宿的 3D 广告牌,在涩谷、东京塔、增上寺,草间弥生的波点、南瓜元素与路易威登的标识,覆盖了这些东京知名的建筑地标,也经由艺术的视角,装点着城市日夜的景观。
继东京之后,Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列移步来到了上海,在沪上,草间弥生与超模 Rianne Van Rompaey 的海报,率先占据了城市的各个空间,或是出现在步行街的一角,或是现身于楼宇的顶部,犹如以不断的视觉形象,提醒着人们合作系列的到来。
Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列,是一场阔别十年的邂逅,以时尚为引,路易威登再次步入了草间弥生如镜花水月一般的艺术天地,而当代时尚与波普艺术的交融,在这一次又将焕发出怎样的新姿呢?
波点世界「侵入」油罐艺术中心
上海油罐艺术中心,几乎沿街而立的筒仓建筑,在十二月末换上了全然不同的装束,路易威登的品牌名称与艺术家草间弥生的签名呈现于筒仓装置的正面,坐落于一侧的,则是草间弥生著名的南瓜雕塑,它们错落有致的静立于筒仓旁。这一标志性的作品于 1994 年诞生,最初现身于俯瞰日本直岛濑户内海的码头上,此次则被带到了 Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列上海 Pop-up 的现场。当夜幕降临,筒仓原本白色的外部视觉,转换为黄色,并点缀着大小不一的黑色圆点图案,它们与铺设在步道上的黄色圆点、与静立一旁的南瓜雕塑,共同组成了一幕草间弥生的艺术世界。
而在油罐艺术中心的内部,Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列限时店,悉数披上了草间弥生无限波点的艺术外衣,呼应着筒仓装置的视觉美学。在一楼入口处依旧可见熟悉的南瓜雕塑,黑色圆点元素则点缀在通体黄色调的空间中。而在连接二楼的楼梯拐角处,大小不一的黄色波点,仿若代表着草间弥生艺术生涯的足迹,循着步道的上升通往更为波诡云谲的世界。
进入到二楼,Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列限时店完整呈现于此,漂浮于顶部,包裹着波点元素的球状装置,犹如草间弥生的艺术之眼,注视着内部的一切,以无限为名的视觉波点,则侵占着所有的角落,它们接管了油罐艺术中心从内而外的全部空间。而真正的主角——Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列单品,则静静陈列于空间的各处,草间弥生一系列标志性的作品——手绘波点、金属波点、无限波点及迷幻花朵,装裱于路易威登的经典单品之上,它们悉数代表着草间弥生艺术生命的一瞬,折射出她的艺术过程与主题,并以时尚的视角加注着不断扩散的概念。于这座限时空间内,路易威登与草间弥生绘制下的时尚与艺术的结合,使它们成为了彼此故事的一部分。
身为当代艺术领域最伟大的创作者之一,草间弥生的作品如同是嵌入到自身成长历程中的一条隐秘伏线,它们代表着这位日本艺术家对童年境遇的抗争与创伤,也勾勒出了草间弥生对于生命的深切体悟。那些无边的圆点、光斑,或是由镜面反射、延伸出的世界,悉数来源于草间弥生脑海中的幻想,她近乎超越了艺术在视觉层面的主导,达成了之于精神领域的索求,这样一种源于自我的真实感,也令草间弥生成为了当今最伟大的艺术创作者之一。而路易威登与草间弥生之间的对话,也在持续深入的过程中,达成了一种彼此认同的双向奔赴。
彼此认同的双向奔赴
2012 年,路易威登开启了与草间弥生的首次合作,时任品牌艺术总监的 Marc Jacobs 对这位波普艺术大师的倾慕,促成了双方的初遇。早在 2006 年他便初次拜访了草间弥生在日本的工作室,而正式达成合作的 2012 年,也恰逢纽约惠特尼艺术博物馆为草间弥生举办全球回顾展的时间节点。路易威登将「obsession and seriality 痴迷与连续性」作为系列的出发点,精确指向了艺术家波尔卡圆点流露出的无限概念,并将这一元素装点在了路易威登成衣、包袋在内的单品中。
Marc Jacobs 曾如此评价草间弥生和她的创作,「当我看着她那些源于不同层次的、自我表达的作品时,我感受到简单、热情和天真。像任何一位伟大的艺术家一样,她创造了一整个与我们分享的世界,我钦佩、热爱并感受着草间弥生和她的艺术。」而在个人层面的仰慕背后,路易威登的艺术视野,或者说它对待艺术的理念,为时装屋在与草间弥生在内的艺术家合作的过程中,提供了一种潜移默化的认同感。
从 1988 年开始,路易威登的旅程中便开始不断出现艺术家的身影,他们将创造力的笔墨留驻在了这趟旅程的轨迹中,并以各自的艺术媒介连通着路易威登创意世界的不同切面。将旅行精神视为核心 DNA 的路易威登,正是在与不同领域创作者的对话中,丰富着时尚与艺术结合的多元可能性,也进而诠释出旅行精神的要义——不断进取、探索,在旅途中永不止歇。
时尚与艺术之间的双向奔赴,犹如路易威登与草间弥生的相互欣赏,2012 年的初次相遇,那些刻录在作品之上的细节,不仅表露着草间弥生的艺术理念与路易威登的精湛工艺,也为 LOUIS VUITTON X YAYOI KUSAMA 系列注入了无限与永恒的特质。在十年之后,路易威登此番进一步深入到了草间弥生的创意世界,再度于无限中诠释永恒的特质。
走进 Louis Vuitton x Yayoi Kusama 全新合作系列
Louis Vuitton x Yayoi Kusama 全新合作系列,近乎于是路易威登对草间弥生标志性艺术元素的全方位介入,而如此深入的程度,也直接显现出久别重逢的特殊意义。路易威登取鉴草间弥生创作中的圆点标识,以 PAINTED DOTS、INFINITY DOTS 的印花形式再现艺术家的真实笔触。而 PAINTED DOTS 印花以及它与路易威登 Monogram 图案的结合,装点着从成衣、包袋、鞋款在内的单品上。
无限,作为艺术家最为痴迷的主题,代表着她自身对于永恒的解读,在由无限所组成的点阵空间中,艺术家与观者悉数实现了自我消融。这一最具辨识度的 INFINITY DOTS 图案,成为了此次系列的核心元素。路易威登话题性的 Trainer 鞋款,同样注入了 INFINITY DOTS 的气质,在白色纹理小牛皮的基础上,白底黑点、绿点,以及红点 INFINITY DOTS 印花的加持,为 Trainer 的街头调性添抹了一丝童趣的韵味。
而 Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列的另一大视觉亮点,则是草间弥生绘画作品中的 Psychedelic Flower 元素。花卉所代表的转瞬即逝的美丽,与草间弥生所要传递出的无限与永恒的理念,形成了强烈的冲突与对比,然而在草间弥生的笔下,那些诞生于幻觉与想象中的花卉,定格在了画布之上,也继而藉由艺术的媒介,达成了永恒的生命。路易威登以其精湛的工艺,捕捉着属于花卉元素的绮丽美感,草间弥生艺术笔触下的奇异花卉,也在路易威登的时尚国度内肆意地绽放。
此外,路易威登与草间弥生合作香氛系列,以手绘波点和无限波点两大主题呈现。作为此次合作的设计核心,手绘波点依托复杂的绢印和压印工艺,于香水瓶身上直观再现,既有忠于草间弥生原始画作的彩色波点,亦专为男士设计了黑色、银色、灰色和白色的渐变波点,并以女士香氛「追梦」(Attrape-Rêves)、「恋印」(Spell on You)以及男士香氛「浩瀚」(L’immensité)命名。
以艺术装点时尚,以时尚诠释艺术,Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列是一次全新的探索与实践,它的视角不单单落脚在常规合作的范畴之中——以艺术之姿,点缀城市的日夜,以上海油罐艺术中心为起点,Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列的空间美学,也将在国内其他城市落地。明年的 1 月 1 日起,成都远洋太古里广东会馆、深圳万象城及上海前滩太古里将接续呈现 Louis Vuitton x Yayoi Kusama 合作系列限时店,具体信息如下,感兴趣的读者朋友不妨亲临现场,感受路易威登与草间弥生的美学碰撞。
成都 – 2023 年 1 月 1 日至 2023 年 1 月 31 日 深圳 – 2023 年 1 月 1 日至 2023 年 1 月 24 日 上海前滩太古里 – 2023 年 1 月 5 日至 2023 年 1 月 31 日
成都市锦江区中纱帽街 8 号成都远洋太古里广东会馆
每日营业时间:10 点至 22 点
深圳市南山区科苑南路 2888 号深圳湾万象城户外 L183 号铺
每日营业时间:10 点至 22 点
上海市浦东新区东育路 500 弄 1-9 号西侧中央公园
每日营业时间:10 点至 22 点