独家走进《Virgil Abloh: Figures of Speech》布鲁克林博物馆展览
专访策展人 Antwaun Sargent 与 Braun 设计和技术总监 Benjamin Wilson，深入了解 Virgil Abloh 的想法。
Virgil Abloh 以其细心、专注和颠覆性的世界观整合其多重兴趣。自 2019 年在 MCA Chicago、亚特兰大 High Museum of Art、ICA Boston 以及 Qatar Garage Gallery 等地举办以来，他的回顾展《Figures of Speech》近日正式登陆 Brooklyn Museum。显然，Virgil Abloh 的跨领域实践得到了全球认可。
是什么让 Brooklyn Museum 的《Figures of Speech》比以往展览更特别，Virgil Abloh 在与策展人兼作家 Antwaun Sargent 合作时，以整体形式实施的极简主义方法，创造了一个以易懂的展览，而不是在他所玩的各种创作类型创造界限，像是时尚、艺术、设计与建筑等。虽然 Brooklyn 的展览比他之前的展览更紧密、更小，但本次展览的结构为观众提供了更亲密的连接各种背景。这决定是由他的创意工作室 Alaska Alaska 执行，该团队由 Tawanda Chiweshe、Sargent 和参与的赞助商像是 Braun 主导，但该展览的特别之处在于 Virgil 在规划阶段开始时所确立的简单性。
「Social Sculpture」旨在解决历史上黑人艺术家和黑人在文化结构中缺乏空间的问题。
当中展示了 Virgil Abloh 档案中前所未见的作品以及一个巨大的「social sculpture」，为有创造力、志同道合的个体提供了一个聚集在一起的空间，无论是用作表演、还是工作坊等活动。根据 Brooklyn Museum 一份声明描述，这件作品「旨在解决历史上黑人艺术家和文化机构中黑人空间不足的问题。」
为了解更多关于 Virgil Abloh 对物件的专注以及对极简主义设计的坚定支持，HYPEBEAST 与策展人 Antwaun Sargent 以及 Braun 设计和技术总监 Benjamin Wilson 进行交谈，谈论这场进行直到 2023 年 1 月 29 日的展览。
Keith Estiler/Hypeart
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是否能告诉我们你与 Virgil Abloh 的连接以及你对《Figures of Speech》的策划？
Antwaun Sargent：「Virgil 有很多想法，当我们在一开始要互相了解时，确实难以抵挡，他的想法是压倒性的。我当时想，好吧，好吧，这些都是很棒的想法，但其中哪些应该放到展览中？因为展览必须讲述一个故事，对吧？即使展览的目的不是讲故事，它也必须有某种韵律或理由。」
本次展览和以往有什么不同？
Antwaun Sargent：「纽约是他成为个人艺术家的地方。在他来到纽约并遇到 Shane、Ian、Venus 和所有这些人之前，他已经融入了 Kanye West 在芝加哥的创意世界。很明显，他与 Kanye West 的连接非常紧密。但在纽约，他涉足了其他地方，对吧？对他来说，他想在纽约做一些不一样的事情，尤其是在 Brooklyn Museum 举办的《Figures of Speech》。这次与之前在 MCA Chicago 举办的原版展览不同，像是各种物件并列的工作台、social sculpture 以及礼品店。他希望这个展览围绕遵循一种围绕极简主义的逻辑，同时创造由简单材料制成的物品，就像你也可以去 Home Depot，购买海绵、木材或任何东西，然后做出任何你想要的制作。」
显然 Virgil 对物质性的关注对他来说很重要，同时为他接触到的任何东西提供了容易理解的模式。
Antwaun Sargent：「物质性对他来说非常重要。就像他与 Jacob & Co. 打造的「Office Supplies」，那是一个参考了他小时候用回纹针制作手链的系列。在他的作品中，有一种趣味感，但在物质性上也很大方。就像他的展示方法一样，对吧？就像人们可以走到物件上并与它们亲密接触一样。接着就像 social sculpture 一样，他所有朋友与年轻艺术家都会在那有所计划，他们将在博物馆内建立自己的博物馆。因此，即使在某种程度上为自己占据空间，他同时也在创造空间。这就是 Virgil 的展望。 」
Keith Estiler/Hypeart
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Virgil 希望每个人都觉得自己被顾虑到。
礼品店也与 MCA Chicago 的完全不同，在那旁边是影像艺术，以及那些物件的混合体。是否能为此多做介绍？
Antwaun Sargent：「他把他的商店叫做 Church and State，因为他不觉得那是分离的。它们是分开的，但也是同等的。所以每一次展览，都是关于关怀。从某种意义上说，这真的是关于关怀，他希望观者能感到他们得到了一些特别的东西。警卫们穿着他为他们制作的未发布 Nike 单品，Virgil 希望每个人都觉得自己被顾虑到了。组织中的那种考量与关怀是他的指导原则之一。你可以在带有高级订制珠饰的 Louis Vuitton『Cloud』外套看到这一点，在 Serena 连衣裙中也看到了这一点，在他的草图中也能察觉这一点。作为一个年轻的艺术家，在他没有任何影响力或任何东西之前，他都在严谨地勾勒出他的想法，我希望这是大家看到的事情之一，他以极大的考量和关怀进行工作。」
当我与来自 Braun 的 Ben 谈论壁挂式音响系统时，他提到 Virgil 的规则是只增加 3% 的东西，以展示原始设计的美感并让它原封不动地纪念。
Antwaun Sargent：「这是 100% 正确的。Virgil 从未看到他为 Braun 音响系统联乘设计的完成品。他在整个项目完成之前就去世了。 来自 Braun 的 Ben、来自 Alaska Alaska 的 Tawanda 和所有设计负责人都希望实现 Virgil 的工作目标，任何人都可以与之互动，这样人们就可以在不知道其背后历史的情况下欣赏它。他还想通过添加镀铬饰面和例如紫色的糖果色来添加 Houston 的 Slab 文化，你知道吗？ 这是对整个嘻哈音乐的致敬。45 分钟的混音带混合了 Houston 嘻哈与爵士乐，该作品将欧洲现代主义的经典与黑人嘻哈元素融合在一起，证明了 Virgil 属于不同的世界。」
Ben，你与 Virgil 以及博物馆的合作如何？
Benjamin Wilson：「与 Virgil 的大多数项目一样，我与他在 Alaska Alaska 到 Wander 的设计团队密切合作，与 Antwaun Sargent 为博物馆的策展过程也不例外。这是一个非常好的交流，我们创建的『Functional Art』墙壁装置没有出现在 MCA Chicago 的原始《Figures of Speech》展览中。所以，这是 Brooklyn Museum 展览布局中的迷人新成员。它是那些不会改变任何东西的作品之一，但它还是增加了一些东西——成为对话和合作过程的一个新部分。」
与 Brooklyn Museum 合作是什么感觉？
Benjamin Wilson：「与 Brooklyn Museum 的合作实际上就是找到所需的物件并安装它，确保它有正确存在和在正确的空间。若是那些打算放置在家里的物品，它就需要一种像是客厅的空间。我们还需要记住一点，就是需要播放 Virgil 整理的播放列表。就单位本身而言，合作过程可以追溯到 2019 年左右，当时我和我们的几个合作伙伴飞往芝加哥与 Virgil 会面。」
「Functional Art」Hi-Fi Unit 背后的故事是什么？
Benjamin Wilson：「作为我们 100 周年纪念的一部分，壁挂系统就是一个合作过程。Braun 基本上在 2021 年迎来了 100 岁生日。我们一直在寻找能够帮助推动对话的合作伙伴，还有谁能比 Virgil Abloom 更好地作为推动的代表？这人正在写一本关于《Figures of Speech》与改变叙述式的书，他正在重新定义事物，由于我们的背景，你可能会在同一物体中看到与我不同的事物：我来自澳大利亚，你来自美国。例如 Virgil 在对镀铬轮框的芝加哥意象。我所看待的镀铬轮框和他有点不同，而且我不知道你如何看待镀铬轮框，但物体中不同叙事的想法是我们真正想与 Virgil 讨论的问题。」
Brooklyn Museum
200 Eastern Pkwy
Brooklyn, NY 11238
