真实情感与设计美学并行，关于潮流玩具未来发展的对谈

潮流玩具近年在中国的发展势头正劲，逐渐形成融入本土情感的表达媒介，成为近年备受重视的潮流文化。潮流玩具设计师、Mountain Toys 主理人兼 bilibili 艺术总监 Jim Lee 是当中的代表人物，今次由他带领大家一起深入了解中国潮流玩具文化的发展。

潮流玩具设计师、Mountain Toys 主理人兼 bilibili 艺术总监 Jim LeeStone Wang/Hypebeast

Jim 与几位同样游走在玩具界及艺术界之间的朋友进行了讨论，当中包括潮流品牌 Melting Sadness 主理人兼艺术家张权、高古轩画廊中国区代表 Christina You 及曾为品牌 FENDI 设计「Fendidi」熊猫艺术装置的艺术家 Oscar 王令尘。

Jim 的品牌 Mountain Toys 前身是猫唐太鼓工作室，专门提供游戏美术设计等概念设计服务，后来转型投入潮流玩具设计。

Mountain Toys 旗下 IP 之一：小骑士 VioolaHypebeast

从设计师的角度出发，Jim 认为玩具设计与艺术创作实际上是相通的，只要把一个玩具作品加入自己的情绪、观点，它都有一种成为艺术品的潜质。张权也同意玩具与艺术品一样能令人产生共鸣，「只要是能玩的，然后让大家能从中感到开心的东西都可以成为艺术品。」张权分享道。诚然，玩具与艺术品都蕴藏着「感动他人」的这个重要元素，不仅在欣赏作品的过程中能令观赏者产生思想与情感上的共鸣，亦可以通过收藏获得自我认同感。

Melting Sadness 主理人兼艺术家张权Stone Wang/Hypebeast

于艺术界工作多年的 Christina 早已将玩具看成潮流类艺术，而且也认为这个界别的诞生在艺术界有着莫大的影响及独特的意义。Christina 聊道：「大家可能会透过收藏玩具或者是了解这些潮流艺术家，发现艺术其实是一个很有趣，可以跟你的生活产生共鸣和互动的东西。」大众一般对艺术望而却步，觉得是一个曲高和寡的门类，而潮流玩具则重新唤起了艺术创作的初衷，就是在当刻引发情感共鸣，并产生潜移默化的影响。

高古轩画廊中国区代表 Christina YouStone Wang/Hypebeast

而在 Oscar 眼中，潮流玩具与其他艺术品一样不分年龄层，差别只在于欣赏的方法，而这个差异就是不同人对于作品产生情感互动的体现。「我之前也设计过东西是成人也喜欢，小孩也喜欢，可是小孩可能抱着睡，成人是放在一个书柜的旁边。」Oscar 说道。

艺术家 Oscar 王令尘Stone Wang/Hypebeast

既然潮流玩具是艺术品，如何能获得直击人心的美好，当中要拿捏的设计美学又是一门学问。张权特别提及创作出一件具吸引力的作品关键在于人性温度的呈现，而这种温度可以透过观赏或触摸去感受。这也是玩具之所以能被定义成艺术品的核心元素，而这元素的呈现亦影响着作品在市场上的需求和反应。Oscar 对此认为：「从小范围的时刻你已经要思考这个概念，当要输出这个产品给到市场，在市场上出去了之后，每一个市场是根据你的形象与你输出的内容而会有不一样的反馈。」

Stone Wang/Hypebeast

对于这种真实的市场反馈，Christina 把它看成是潮流玩具为艺术界带来的另一种「模范」。她聊到自己在当代美术馆工作多年的经历，观众喜欢询问她对不同作品的评价和欣赏角度，特别是对于艺术史上有非常高成就的艺术家，大家总会想有同一套的理解。而她希望观众对于一件作品的喜爱与其收藏价值，不要被艺术家的名气及市场的大方向所左右。「这可能是现在我们所谓的这种收藏类玩具，或者说一些更亲民和平民化的可收藏的作品，可以带给我们的一种权利，我的个人品味不见得会被市场的大方向所左右。」Christina 说道。

Stone Wang/Hypebeast

最后，Jim 也分享了长期投身于玩具设计领域所悟到的经验之谈——不要因为市场声音而改变个人风格，要保持自身对创作的热情。他认为初步入玩具设计行业的艺术家需要仔细构思如何透过作品、作品中的角色及个人或品牌形象，传递出最真实的情感。Jim 希望可以鼓励更多年轻人加入这个行业，让中国市场有更多原创艺术，让潮流玩具文化真正被普及。「有时候我会不够自信，就反问自己做这个东西会有人喜欢吗？但同时也会为自己的热忱而感到骄傲。后来当团队的人也会自我质疑时，我就跟他说，只要有你（玩家）1% 的热情，就会有我 100% 的投入。」Jim 分享道。

下一回专访中，Jim 会亲自带领我们走进他的创作世界，进一步了解玩具设计文化以及他如何推进这一文化在中国的发展，有兴趣的读者请继续留意 Jim 的潮流玩具专题访问的集数更新。