窥探数字艺术的当下发展，畅想未来玩具的创意蓝图

作为国内潮流玩具的代表人物的潮流玩具设计师、Mountain Toys 主理人兼 bilibili 艺术总监 Jim Lee，在上一集专访中与我们一同走进玩具背后的创作世界，并基于国内潮流玩具市场生态，与潮流玩具店店主小白、收藏家 Jason Luk 分享了自己对潮流玩具「限量」、市场中的「炒卖」现象及「黄牛」群体的看法。今次，Jim Lee 则将目光聚焦于艺术与青年文化领域中的流行趋势——数字艺术的发展。

异军突起的 NFT 非同质化代币，正日益成为当下青年人群热衷讨论的热门话题，一张照片、一段音频，乃至于服饰、球鞋等实体商品都得以在「被 NFT 化」的过程中进入崭新的数字阶段。那么，NFT 算不算一种新兴的数字艺术呢？在与 Jim Lee 的对谈中，OUTPUT 市场总监麻布给出了这样的回答：「从数字艺术的层面来说，NFT 并不是一种数字艺术的表达形式，它更多地是一种科技手段，所以其实我们不能说 NFT 就是一种数字艺术。」

OUTPUT 市场总监麻布 & Mountain Toys 主理人兼 bilibili 艺术总监 Jim LeeStone Wang/Hypebeast

在解读 NFT 与数字艺术的关系时，麻布同样提到了越来越多的艺术家选择进军 NFT 领域之于艺术品收藏领域的意义：「现在很多艺术家会把自己原来已经做出来的作品做成一个 NFT，我觉得在未来的收藏领域中，有可能会出现『实体+虚拟』艺术品收藏并存的局面。」

Jim 并不认为未来实体艺术品会被虚拟的 NFT 艺术品所取代，对于麻布提出的「实体+虚拟」艺术品收藏并存，则展开了一番新的发想：「比如说你买到的（艺术）产品一部分由实体艺术品组成，利用 AR 技术看到的是另外一部分，加在一起就是一个完整的（艺术品）形态。」

数字艺术家 Ruby GloomStone Wang/Hypebeast

艺术品的「NFT 化」趋势，与科技进步带动的虚拟与现实边界模糊化、越来越多的人开始更倾向于在虚拟世界中满足自己的精神需求有着直接的关系。在数字艺术家 Ruby Gloom 来看，NFT 艺术品又与完全脱离现实的虚拟 IP 与数字艺术又有着很大的不同：「网络上一些完全虚拟的 IP 很难令人们建立起与其的联结，在市场中也没有准确的定位；但当下流行的 NFT 与其他可收藏的数字艺术形式，对于很多数字艺术家来说是一个很好的事情。」

Stone Wang/Hypebeast

数字艺术品是否会降低艺术领域的准入门槛？Jim 认为数字艺术的形式只是变相地降低了发布艺术作品的门槛，并不会令艺术作品本身的价值「打折扣」。「艺术的产业化对于创作本身没有任何影响，就这个时代来说，数字艺术是数字创作者和观众艺术认知的一种变迁。」麻布则给出了这样的观点。

Mountain Toys x bilibiliGoods x 逍遥散人投稿十周年官方纪念潮玩「多面散」Hypebeast

就当下的时代语境而言，审美丰富、拥有不同文化观点的人们往往更倾向于拥有多元文化内涵的「集成产品」，这也可以被视为结合虚拟技术的数字艺术拥有比以往更大发展空间的原因所在。作为 Mountain Toys 主理人的 Jim Lee，亦在展开对这种新生代审美取向的积极探索，联合 bilibiliGoods 与 bilibili 知名 Up 主逍遥散人推出的投稿十周年官方纪念潮玩「多面散」，就是立足于潮流玩具本身同时，从流行文化中汲取灵感、通过青年人群中拥有广泛影响力的文化领袖进行跨界创意赋能的产物。

Stone Wang/Hypebeast

「哪一种艺术形式都有其特殊的艺术表现力和感染力，也有其特定的受众人群，互相之间不会产生排斥，而是共荣与共同的发展。」Jim 认为潮流玩具的艺术与表达形式是不会被局限的，如数字艺术与「艺术品 NFT 化」的趋势也好、与逍遥散人这样的流行文化代表人物展开的跨界合作也好，「我们目前只能是通过一个个的概念或创意去尝试和实现，有可能并不完美，但我们会通过这样的积累去等待一个文化包容度更高的时代的来临。」

立足于潮流玩具与艺术行业的过去、当下与未来，在与 Jim Lee 共同完成的三集专访中，我们得以从 Jim Lee 与诸多业内人士的不同视角出发，构筑出一个比以往更加清晰、完整的潮流玩具世界轮廓。在日新月异的青年文化领域中，潮流玩具或将被赋予更多元的内涵、以更丰富的形式呈现在众人眼前，但贯穿始终的一定会是如 Jim 这样的主理人与艺术家所抱有的热忱，希望令潮流玩具能够传达真实情感、并愿意为此 100% 地投入，这也令人们更加坚信潮流玩具与原创艺术的未来可期。