崇尚流量的时代，延续「真实性」对于街头服饰的意义是什么？| Hypetalks

小白/Hypebeast

Hypetalks 是由 Hypebeast 发起的线下论坛活动，聚焦时尚、街头、艺术、音乐、科技等等多个领域的热点话题，邀请各行业内的资深人士共同齐聚线下展开对谈，围绕主题分享个人见解与经验，讨论行业发展近况与未来，同时以文化为中心为年轻群体建立线下社区。

上周六，Hypebeast 与运动潮流品牌 STARTER 合作，在上海年轻力地标——TX淮海 | 年轻力中心举行了主题为「崇尚流量的时代，延续真实性对于街头服饰的意义是什么？」的 Hypetalks 线下论坛。

纵观街头服饰的发展历程，往往是那些坚持初心、保持真我的品牌，才能持续不断的延续品牌生命力。在街头行业拥有近 30 年经验的 Staple 创始人 Jeff Staple 看来，融合了 Hip-Hop 音乐、艺术和运动等文化的 90 年代，因为处在社交媒体尚未诞生的时期，而具备了当下环境所缺少的「真实性」与「不可复制性」。

正因如此，诞生于此时期的街头服饰品牌和美式复古运动风格，至今仍能对年轻群体提供源源不断的精神影响力。

Jeff Staple

Jeff 认为社交媒体时代让每个人都得到了讲故事的机会，但巨大的流量，同时也让我们每天都处在无数噪音之中，如何能在这个嘈杂的年代不受流量和媒介影响，并持续创造属于品牌自身的「真实性」，是值得当下街头品牌和设计师们探究的问题。

这一课题同样适用于深受年轻群体喜爱的 Hip-Hop 音乐和日常穿搭概念之中。在音乐人小老虎看来，街头文化和 Hip-Hop 音乐一样需要保持其根源中对秩序的「破坏」；而专注青年文化传播的时尚博主陈星如 CherryGun，则表达了年轻人如今更希望能通过造型，来寻找文化和社群归属感的观点。在他们看来，抛开「内核」而创造出来的东西，是浮于表面且经不住时间考验的。

小老虎最新专辑《去爱去哭去疑惑》小白/Hypebeast

作为一个拥有 50 年历史的品牌，STARTER 在 2018 年正式进入中国市场后，成功从品牌根源中挖掘了「潮流」和「运动」两大基因。通过产品层面持续不断的创新，以及对本地街头篮球社群的支持等行为，STARTER 希望让更多年轻人可以感受本土篮球文化的发展，同时亦延续了品牌自 70 年代诞生以来的「真我」基因。

在本场 Hypetalks 线下论坛上，我们便通过视频连线了大洋彼岸的 Jeff Staple，而另外三位嘉宾资深品牌操盘手 Keith Cheng、Hip-Hop 音乐人小老虎、造型师及青年文化平台 LOFi 创始人 CherryGun 则来到论坛现场和大家面对面交流。

小白/Hypebeast

四位嘉宾分别从服装设计、品牌管理、Hip-Hop 文化及青年穿搭文化方向出发，与现场观众共同探讨 90 年代为何让人怀念至今、社交媒体发展对潮流生意的影响，以及「真实性」之于街头品牌的重要性究竟体现在哪。

回溯过往，为什么那个将 Hip-Hop 音乐、街头服饰和运动文化融合的 90 年代，能够为全球年轻群体提供源源不断的精神影响力?

Jeff Staple：我认为 90 年代是一个非常特殊的时期，因为它是如此真实，那是现在所有社交媒体平台诞生前的「Pre Social Media」时代。那个年代你必须亲自去到俱乐部，或是见到那些 DJ 才能学习到背后的知识。我认为如今的后社交媒体时代已经很难复制那个时期了，这也是为什么我认为直到今天，年轻人仍然深受 90 年代的影响，因为这是一个「无法重现」的时期。

CherryGun：现在大家都很喜欢说「多元」，但实际上对我来说最多元的时代，其实就是 1990 到 2000 这段时期，因为那个时期没有「Social Media」这个东西，大家都是在一个比较真实的环境，百花齐放。那个年代的「真实感」是我们现在说的那种「可复制感」没有办法去比拟的，这也是为什么大家可以不断提起 90 年代和 2000年，因为那个时候是真的先锋，是一个有真实产出的时代。

Hip-Hop 音乐人小老虎小白/Hypebeast

「我觉得 Hip-Hop 特别重要的一个东西就是得要『破坏』，就是『有想象力的去破坏』。比方说把旧的音乐重新拿出来剪碎了，变成一个新的音乐。」— 小老虎

Hypebeast：作为一名 Hip-Hop 音乐人和参与推动街球文化的意⻅领袖，小老虎你创作中最重要的因素是什么，在你个人经历中感受到的此社群所经历的变化与发展有哪些?

小老虎：我觉得 Hip-Hop 特别重要的一个东西就是得要破坏，这听起来可能有点吓人，但就是「有想象力的去破坏」。比方说把旧的音乐重新拿出来剪碎了，变成一个新的音乐。又或者是滑板这种运动，他们会把城市中大家已经司空见惯的结构用来滑板，比如某个医院门口做核酸的栏杆，这不是扶着下楼用的，而是我要跳上去再滑下来用的。我们要重新去理解「秩序」这回事，我觉得这个是特别重要。我觉得街头一定得有点挑战，「乖」的东西一定不是街头文化。

造型师及 LOFi 创始人 CherryGun小白/Hypebeast

「我觉得穿衣风格其实很像年轻人的一种标签，虽然大家都喜欢说我要撕掉标签，我跟别人不一样，但其实我觉得大多数年轻人在追求一种归属感。」— CherryGun

Hypebeast：⻘年文化和造型⻛格总是伴随着音乐类型延伸而出，然后经历从边缘到被主流所接受的过程。作为造型师和⻘年文化平台创办者，Cherry 怎么看待服饰、造型成为年轻人表达的一种途径?

CherryGun：我觉得穿衣风格其实很像年轻人的一种标签，虽然大家都喜欢说我要「撕掉标签」，我跟别人不一样，但其实我觉得大多数年轻人在追求一种「归属感」。比如说我今天听什么音乐、我去哪玩、我去什么 Party、我穿什么衣服，我是哪一种人？比方说我喜欢 Trap，那我可能想要穿的 Trap 一些，所以我觉得其实穿衣风格其实是有一种群体的归属感，一种身份认同，然后可以让你和一个群体，一个族群文化之间产生连接。

STAPLE 创始人 Jeff StapleJeff Staple

「我努力不去做『守门人』，而是更像一个『老师』。我认为『守门人』是那些试图阻止其他人进来的人，而我实际上试图做相反的事情。我试图打开大门，踢开所有这些门和障碍。」— Jeff Staple

Hypebeast：最初因为音乐、艺术和文化、紧密的社群而生的街头服饰，现在发展成为了一⻔巨大的生意。面对大众化和商业化，Jeff 你觉得场景之中的「文化守⻔人」⻆色如何做才能更好地巩固和传达那些来自街头的「知识」?

Jeff Staple：我不能代表所有人，但我真的努力不去做「守门人」，而是更像一个「老师」。我在这个行业已经超过 25 年了，事实上可能接近 30 年。我认为「守门人」是那些试图阻止其他人进来的人，而我实际上试图做相反的事情。我试图打开大门，踢开所有这些门和障碍。如果我能帮助别人在 2 年或 5 年内做到我现在做到的事，这远比让他们等待 25 年要好得多。

资深品牌操盘手 Keith Cheng小白/Hypebeast

「我们做品牌管理的一个概念叫『圈层文化』，其实它是一个开放的态度，而不只是我们自己知道这个事情，我们还想 Welcome 其他人一起来尝试一下。」— Keith Cheng

Hypebeast：因为音乐、艺术和文化、紧密的社群而生的街头服饰，其创造的经典与其真实性 (Authenticity)，在瞬息万变的潮流中重要性到底体现在哪？

Keith Cheng：我们做品牌管理的一个概念叫「圈层文化」，其实它是一个开放的态度，而不只是我们自己知道这个事情，我们还想 Welcome 其他人一起来尝试一下。比如说玩 Hip-Hop 的，我们自己肯定很了解这个文化，但是这个圈层如果想要进步，就需要其他人的加入。所以某种程度上这些文化都是一直在变化的，我觉得我们做品牌、做产品的人一直在思考的问题，就是如何保护一个圈层的文化，并把它传播出去。

CherryGun：很多人认识我可能是以时尚博主或 Stylist 的身份，而现在可能每个人都可以去做一个穿搭博主。但其实我觉得穿的衣服一定是跟你听的音乐或者你喜欢的文化相关的，这种连接不单单只局限于一个流行的东西，它一定是能说出原因的。现在街头服饰跟时装之间的边界越来越融合，这种融合让我觉得可能我们还是得要从文化的根源寻找灵感，这样才会让他融合出来的东西不是那么虚，也不是只停留在表面的东西。

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Hypebeast：从球场到街头，STARTER 的发展走过了这样的历程。回溯品牌基因时，你认为 STARTER 与篮球文化和 Hip Hop 文化之间是怎样相互成就的？在这其中最核心的精神是怎样的？

Keith Cheng：STARTER 是一个「潮流运动」品牌，回到 70 年代 STARTER 品牌刚创立的时候，最初是从赞助一些大学运动员的衣服开始的。整个品牌已经有 50 年的历史。可挖掘的文化自然跟「运动」和「潮流」有结合点，所以 STARTER 决定从篮球入手，尤其是街头篮球，尝试把篮球跟潮流服饰融合在一起。此外还办了一些赛事，并在不同城市赞助修建了公益球场，希望能让更多年轻人可以通过参与活动、产品、公益球场去接触这个文化。

Hypebeast：社交媒体、消费主义影响着当下的营销方式和人们的观念，当「故事」对大部分人不再有意义，品牌如何在这样的趋势之下恪守根源与真实性？

Jeff Staple：我认为社交媒体积极的一面是让每个人都有讲故事的能力，而消极的一面是，它确实让世界上的每个人都可以讲故事。现在我们每个人都会听到数百万个故事，不像以前我们可以有选择地听你想听的故事，现在的噪音要多得多。

参考音乐人做音乐的过程，虽然现在出现了 Tik-Tok 这样的平台，但我认为有的音乐人是不会因为媒介的改变而减弱自己的创作热情。无论磁带、CD 还是 Tik-Tok，这份热情不该因此而改变。我喜欢那种真实性。所以我认为从品牌角度来看也是一样的，不管是在零售店、线上店铺，还是社交媒体上卖衣服，我都以同样的标准去设计服装和运动鞋。

小白/Hypebeast

Keith Cheng：二十几年前我们最初出来做生意的时候，如果要卖产品给消费者，你只能够在店铺跟他沟通。那个时候做营销就是这样一对一的，但现在多了很多不同的 Social Media 渠道，让我们和消费者的交流多了一些工具。比如说可能之前我通过一个店每天可以接触 20 个客人，但现在通过社交媒体做一些推广或售卖，可能我一下子就可以得到几千、几万个，甚至过百万的反馈，这些数据可以帮助我们从品牌角度更好去理解消费者的一些真实需求。

Hypebeast：你认为什么是与当代年轻群体沟通的最好方式，能令品牌有效传递品牌精神和价值观，重塑文化影响力?

Jeff Staple：我认为无论好坏，现在品牌与消费者都是一种「多渠道」的接触方式。比如我们可以出书、我们有杂志、Instagram 主页，我很快也会开设自己的 Tik-Tok 账号，我在 Hypebeast 上有一个播客，我们也会在零售层面做 Pop-Up 等等，我们要通过不同的渠道影响不同的群体。现如今我们吸收东西的方式太多了，所以重要的是我们要尽力通过所有不同的层面去传递文化，而不是只选择其中的一两个。

小老虎：前一段我去了杭州的一个品牌直播基地，它是基于抖音的，我一下去了我就有点惊了，我觉得这是 Hip-Hop。大家知道 Hip-Hop 演出里会有一个人叫 Backup，就是在边上你说什么给你垫最后这几个字，我觉得 90% 以上的中国说唱歌手比不了这些抖音直播，那是真正的激情，12 小时的激情，跟一个小时的演出完全不是一回事。这给我带来很大冲击，我当时都有点自卑了，感觉自己好像玩的没他们的能量高。

STARTER x STAPLEStarter

Hypebeast：聊一聊关于最新与 STARTER 联名的设计与开发方面背后的故事，你们如何考虑到保持品牌的形象的同时吸引当下年轻群体的兴趣?

Jeff Staple：在我看来 STARTER 是一个具有传奇性的品牌，它是真正跨越体育文化和街头文化的 OG 品牌之一。在做这次的设计时，我的一个主要目标是向 30、40 年前 STARTER 所展现出来的「真实性」致敬，但同时又使它与今天的年轻群体产生关联。回到 30、40 年前，我们还不能很便利的环游世界，但现在我们可以。我想把我从世界各地的青年文化中学到的东西都拿出来，然后放到 STARTER BLACK LABEL 的设计之中，在我看来它就像一个年轻人的「大熔炉」。尊重过去的同事，我也想确保能把它带到 2023 或者更远的未来。

现场观众踊跃参与互动讨论小白/Hypebeast

在本场 Hypetalks 线下论坛中，Jeff Staple、Keith Cheng、小老虎和 CherryGun 亦通过观众问答环节，解答现场观众对于如何保持「真我」、是否会因为对过去带有「时代滤镜」而忽视当下，以及潮流与可持续之间的关系等话题的疑问，其中一个有关品牌对 Metaverse 元宇宙未来看法的提问激发了 Jeff 的畅所欲言。

「事实上我们已经身处 Metaverse 之中，就好像今天这场论坛，我甚至都不在中国，却能跟你们一起讨论正在中国发生的事情。」Jeff Staple 坚信：「我觉得未来 5 年后不会有人再讨论元宇宙的话题，因为这个概念未来会完全融入我们的生活之中，就像是线上银行与电商的诞生过程一样，它 100% 代表了未来。」如 Jeff 所说，品牌在延续其真实性的同时，亦应该拥抱未来的无限可能。