独家对话，Perron-Roettinger 打造的 Stüssy Shibuya 店铺现已开幕

今日 Stüssy Shibuya Chapter 迎来开业，并带来店铺独占系列 T-shirt。本次的店铺设计依旧由 Willo Perron 为首的创意单位执掌，与洛杉矶、米兰及阿姆斯特丹等地的 Chapter 设计理念遥相呼应。店铺保留了全球店铺中熟悉的木制框架元素、大面积的大理石陈列空间和金属台面的使用，同时也加入新的设计元素。

Willo Perron

在当下 Stüssy 全球门店网络统一面貌的背后是 Willo Perron 的名字。曾以 WP&A 创意总监示人的 Willo , 现也与 Brian Roettinger 联手打造了 Perron-Roettinger 。

Jay-Z《4:44》Perron-Roettinger

出生于蒙特利尔的 Willo Perron 身份非常多样，从平面设计师、室内设计师到音乐人的舞台设计、品牌身份设计等，他的足迹遍布了创意行业的各个方面。在专辑封面方面，Kanye West 的 《808s & Heartbreak》，Jay-Z 的 《4:44》、《Magna Carta Holy Grail》，Beach House 的《Depression Cherry》和 Childish Gambino 的《Because The Internet》等都出自他手。

Drake TourPerron-Roettinger

同时他还是 Travis Scott、Drake、Frank Ocean、Kendrick Lamar、Rihanna 等人经典巡演舞台背后的推手。

Yeezy Studio by Perron-RoettingerPerron-Roettinger

在《HYPEBEAST Magazine》第24 期: The Agency Issuse 中，我们曾问过 Willo Perron 有关他开创了创意总监这个角色的传言，他就以与 Kanye West 的第一次合作举例，「当时的专辑封面、网页设计和巡演视觉等都由不同的团队承担，但却没有可以统筹全局的人，如何让网站、巡演和专辑看起来统一？」

Kanye West at Louis Vuitton Foundation (2015)Perron-Roettinger

他表示与其说是创造出 Creative Director 的角色，更像是时代需求下的产物，是在媒体自主权发生转变后的一种需求。借此机会，我们也与 Willo Perron 聊了聊他与 Stüssy 等街头品牌的渊源，他和 Kanye 的合作历程，以及他对创意工作的最新认识。

Stüssy Toronto ChapterPerron-Roettinger

迄今为止，你们设计过多少间 Stüssy 的专门店？你是如何与 Stüssy 结缘的？

Willo Perron：讲真的，我没有具体数过有几间。我为他们设计的第一家店铺是 2008 年的多伦多店，紧接着我又接手了温哥华店的设计，我们与 Stüssy 稳定的合作关系也由此开展。当时是与 Fraser Avey 交流的过程中，他们希望通过新的门店面貌来作出改变，那也是我们加入时的大背景。

此次 Stüssy Shibuya 店铺的设计理念是什么？

Willo Perron：此次的店铺设计延续了之前的理念，并进行新的延伸。在这家专门店的设计中，我们加入鲜艳的色彩，并利用几何轮廓线条，巧用角落设计。与大型开放的零售空间相比，我们更希望用新的方式来使空间更加流通，并增加交互性。

Perron-Roettinger

在此次 Shibuya 店铺中，我们看到了之前在上海 Chapter 也有的用麻绳和竹片等纤维材料制成的艺术装置，它的设计灵感来自何处？

Willo Perron：Stüssy 与冲浪文化的联系自成立之初就非常紧密，这个艺术装置的灵感来自 Tiki 文化。融合不同时代的现代设计是我们一直以来的目标，如何通过当代的混合演绎，带来类似加州创新冒险精神的氛围是我们一直追寻的。而这些艺术装置几乎可以说是 Tiki 雕塑的现代或后现代版本。

「如何通过现代设计语言的混合演绎，带来创新冒险精神的氛围是我们一直追寻的。」

如何保证每个城市专门店视觉统一性的同时，也拥有其独特性？

Willo Perron：我们会对每个城市和其店铺的规模有清晰的认知和规划，通过设定基线语言来保证视觉统一性的同时，我们也会根据每个城市区域的特色，加入独特的元素。而且，现在我们在做的是，让每一个新的店铺都变成之前店铺的延伸，每次新的尝试都是上一次设计 DNA 的延续。

《Magna Carta Holy Grail》Perron-Roettinger

你和你的合伙人 Brian Roettinger 是如何相识，并成立了 Perron-Roettinger?

Willo Perron：我们通过共同的朋友 Aaron Rose 相识。Brian 的音乐背景相当丰富，那时我意识到, Brian 为我喜欢的很多朋克和金属乐队做过专辑设计。于是，我邀请他和我一起设计 Jay Z 的《Magna Carta Holy Grail》专辑封面，我们也很快就成了朋友。我很欣赏他，我们也合作地非常顺畅，所以大约在 3 到 4 年前，我们联合起来成立了工作室。

是什么让你进入了设计和创意行业？

Willo Perron：我在贫穷的家庭环境下长大，身无分文的我必须要靠自己出人头地。

Yeezy Season 4Perron-Roettinger

作为 Kanye West 的长期合作者，从专辑封面、巡演设计到 Yeezy Studio 设计，在那之前你就对街头服饰和时尚感兴趣吗？

Willo Perron：是的，我有服装设计的背景，也是我们最初与 Kanye 一起推出了 Donda 和 Pastelle 的服装线，那可以说是 Kanye 服装设计的起点。在此之前，我曾是 Droors 和 Dub 的设计总监，我为很多滑板和滑雪品牌都做过设计。

现在的你会如何定义「Creative Director」？

Willo Perron：讲真的，我现在都不用这个词了，我觉得它被过度使用。我觉得 Creative Director 就是一个统领全局的人，比如电影导演，是一个对灯光、布景、服装和其他一切都有掌控和远见的人。是一个有全局观念和完整愿景，并能找到合适团队，带领他们到达终点的人。相比起 Creative Director，我更喜欢只是 Director 这个词，因为对于没有真正「工作」的人来说，这是一个包罗万象的词（笑）。

「Creative Director 是一个有全局观念和完整愿景，并能找到合适团队，带领他们到达终点的人。」

Perron-Roettinger

从室内设计、专辑和书籍封面设计到舞台设计，你们无处不在，将来有什么新的领域想尝试的吗？

Willo Perron：想要设计飞行汽车，或者帆船！