独特色彩与构图之外，这 5 点才是造就 Wes Anderson 电影风格的关键所在
剧情本身，才是电影真正的魅力所在。
在普遍流水线工业化的好莱坞，鲜少有导演凭借强烈的个人色彩为观众留下深刻印象。Wes Anderson 便是此「少数派」中的一员。快速摇摄、变焦、俯拍等镜头语言，高饱和度的色调，对称的构图，随处可见的 Futura 字体，这些符号式的元素，引得影迷乐此不疲地反复讨论。而对画面美的追求，也让其电影的观感宛如翻开一本精美的画本。
The French DispatchSearchlight Pictures
即将上映的《The French Dispatch》 ，再次将观众唤回 Wes Anderson 打造的童话世界。除了一贯的标志性画风，电影将三条故事线捆绑在一起，讲述 20 世纪驻扎于巴黎的一家美国报社发生的趣事。显然，Wes Anderson 系作品往往容易让人忽视精致画面之外的内容，而对于一部电影而言，视听语言是讲述故事的载体，剧情本身才是真正的魅力所在。低成本处女作《Bottle Rocket》伊始，Wes Anderson 便已将独特的对白、人物、叙事融入其中。无论后来的动画电影《Fantastic Mr. Fox》、《Isle of Dogs》，还是最为人熟知的集大成之作《The Grand Budapest Hotel》，都延续了这套体系。
Wes Anderson’s Filmography
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Wes Anderson’s Filmography
Close-Up 在电影术语中意为「特写」，指聚焦于某一局部的镜头，放大突出细节以达到强调或推动剧情的艺术效果。一部优秀的电影可以被多重解读，同理，一位杰出的导演也存在不同侧面。HYPEBEAST 今番便聚焦在 Wes Anderson 电影的剧情本身，一窥其除了视听语言还有哪些特征。
无厘头的对白
The Grand Budapest HotelSearchlight Pictures
Wes Anderson 电影弥漫着的荒诞感从何而来？无厘头的对白，正是这种奇妙戏剧氛围的来源。剧中人物常会讲些不合时宜的台词，有时一场寻常的对话，也会突然被一件细琐的小事中断。
在《The Grand Budapest Hotel》中，M. Gustave 成功越狱后，与门童 Zero 就站在接应地点，气定神闲地聊起天，直到警笛逐渐靠近，二人才恋恋不舍地结束这漫无边际的闲扯，起身逃跑。抑或，在 M. Gustave 正安慰 D 夫人时，瞥见她新涂的指甲油，便话锋一转开始吐槽起其不称心的颜色。
此外，因为语言不通而产生的笑话，也是 Wes Anderson 常用的对白技巧。比如《Isle of Dogs》中的人与狗，《The Darjeeling Limited》的美国人与印度人，这些鸡同鸭讲的桥段，让观众不禁会心一笑。
Wes Anderson 电影中的「元老」Owen Wilson，可能是最能诠释这种语言模式的演员。略带神经质和书呆子气的台词，通过他缓慢懒散的腔调流淌出来，显得如此自然。事实上这种有趣的对白，正是由 Owen Wilson 一同奠基的——他是 Wes Anderson 的大学好友兼早期三部作品的联合编剧。
拥有执念的角色
The Life Aquatic with Steve ZissouWalt Disney Studios Motion Pictures
故事的展开，往往需要一个「动机」。而 Wes Anderson 电影的「动机」，大多来自主角的执念。比如《Bottle Rocket》中 Dignan 梦想策划一起「完美的犯罪」；《Rushmore》中 Max Fischer 疯狂追求年长许多的女教师；《The Royal Tenenbaums》中 Margot 与 Richie 之间的羁绊；《The Life Aquatic with Steve Zissou》中 Steve Zissou 发誓找到虎鲨为友报仇；《The Darjeeling Limited》中兄弟三人追寻自己的人生遗失；《Isle of Dogs》中男孩孤身前往犬之岛救回自己的爱犬。
这些执念也可能催生出对立面的「执念」。《Fantastic Mr. Fox》中的狐狸爸爸，因为按奈不住偷盗的欲望，打破了安定的生活。而被盗的人类牧场主，也因此心生执念，近乎癫狂、不计代价地抓捕狐狸。「执念」作为贯穿电影的戏剧冲突，迫使人物变得不可理喻、两败俱伤。故事最后一般以「放下执念」收场，有的完成了夙愿，有的则是对生活妥协，但其实无论哪种，Wes Anderson 似乎都在告诉观众，只有放下执念，人生才会继续。
无处不在的旁白
Moonrise KingdomFocus Features
Wes Anderson 惯用的多线式叙事并不算独特，不过如此钟情于「旁白」的导演时下倒不常见。其每部电影都出现了旁白，或借主角之口，或借第三者的全知视角。《The Grand Budapest Hotel》中出现不同视角的旁白，从作家的记录到老者的娓娓道来，暗示了读者阅读作家笔下小说——作家倾听老者讲述往事——老者亲历当年这段岁月，三者之间时空上的转变。
「旁白」一方面能够帮助观众理解交织在一起的多条故事线，另一方面也无时无刻不在提醒观众 Wes Anderson 是那个讲故事的人。而「旁白」的形式也不单一种，《The Darjeeling Limited》、《Moonrise Kingdom》、《The Grand Budapest Hotel》……几乎每部电影都出现了阅读信件的场景。Wes Anderson 笔下的人物似乎都特别爱「写信」，这些「信件」也成为了切换故事、丰满人物、交代剧情的窍门。
孩童与成人间的行为对调
The Royal TenenbaumsWalt Disney Studios Motion Pictures
敏感早熟的孩童，幼稚天真的成人，是 Wes Anderson 电影中的「常客」。这种孩童与成人间的行为对调，有时还出现在同一角色身上。《The Royal Tenenbaums》中的天才一家，在幼年展现出远超同龄人的心智，举手投足仿若成人，可长大后反而保持着一份褪不去的稚气。其实这也算是导演自身的写照，多愁善感的人，总是「不合时宜」。
正因此，Wes Anderson 电影中总会出现青少年与成年人之间的友谊。《Rushmore》中，渴望成熟、爱好大人作派的中学生 Max Fischer，遇上对无聊的家庭生活、粗鄙的儿子感到绝望的中年人 Herman Blume，迅速结成忘年交。不过电影里，孩童还是流露出了属于这个年纪的天性，大人也展现出该有的成熟。说明前者并非真正的老成，后者也非一味的幼稚。这或许反映了一个普遍的大众心理——童年时总渴望长大，但长大后却害怕变老。
对暴力的刻画
Isle of DogsSearchlight Pictures
在如此童趣的电影中，常常出现打斗场面似乎显得自相矛盾，但「暴力」的确出现在 Wes Anderson 的每部电影。角色通常笨拙地扭打在一起，Wes Anderson 用儿童的视角观察这些行为，也许是在用这种方式戏谑暴力的无谓。
但「死亡」又确实发生了。《Isle of Dogs》中犬族被人类虐杀，《The Grand Budapest Hotel》里 M. Gustave 被法西斯杀害。虽然在甜腻的色调下，死亡显得没那么真切，但 Wes Anderson 试图以一种嬉笑的语调讲述哀惋的故事，来唤醒人们最柔软的部分。正如电影中的台词，「人性是野蛮的屠宰场中残留的微弱之光」。
Searchlight Pictures
动人的视听语言，已然成为 Wes Anderson 广为人知的标签。不过归根结底，Wes Anderson 只是一个讲故事的人，用他编织出的成人童话，来探讨友情、爱情、亲情、战争、文化、孩子的烦恼和大人的遗憾。成年人眼中的「无厘头行为」，在 Wes Anderson 的电影里显得稀松平常，兴许导演本人也希望这儿能成为人们寄托童真的乌托邦。
