「创造者」李灿森：「把传统中国元素用潮流语言表达出来，有太多学问」
独家解析 PEACEBIRD MEN x《大理寺日志》合作系列设计心得与生活玩家经验
实现由「制造」到「创造」的华丽转身，是众多行业提高自身竞争力的关键所在，这种趋势也让「创造力」、「创造者」被推向舆论与社交话题的中心。而长久以来因「Made in China」被贴上制造业发达标签的服装产业，也纷纷将目光投向如何增加独具辨识度的创造力上。
比如拥有丰富制衣经验和强大群众基础的 PEACEBIRD MEN，前不久便创造性地携手「国漫之光」《大理寺日志》展开跨界、跨次元的合作，同时邀请潮流领域 OG 李灿森主导本系列的设计，探寻中国传统文化与潮流语言的奇妙融合方式。
除了呈现一系列「新旧融合」的合作单品，PEACEBIRD MEN x《大理寺日志》系列近日还在深圳万象天地特别打造了以「Good Block 好街」为主题的 Pop-Up Store，带着「好事在此发生」的美好寓意和别具一格的装潢与到访者一同迎接崭新的 2021 年。
借此机会，HYPEBEAST 与亲临 Pop-Up Store 的李灿森展开对话，分享他作为「创造者」和生活玩家的经验，以及本次合作系列的设计心得：
HYPEBEAST：Hi Sam，刚刚逛了整个快闪店，你有什么特别的体验和感受？
Sam Lee：我觉得这个店很有意思，除了贩售商品之外，照顾到顾客的拍照需求，之前来看过就被整个店铺外观的全白色吸引，装饰也很道地，除了加入香港非常标致性的霓虹灯元素外，还融入大家日常很喜欢的东西，比如麻将。
HYPEBEAST：这次 Pop 概念是「Good Block 好街」，是个充满玩乐感和新年氛围的潮流街区，而你作为「享受生活、玩乐生活」的玩家，可以分享一下你的经验吗？ 比如我们知道你会打碟…
Sam Lee：其实一开始做 DJ 算是「玩」的一部分，对我的生活来说，音乐向来是很重要的组成，在开始放音乐之前，我就很喜欢去 Club 去 Party，尤其是十几、二十年前的 Rave Party。因为想把自己喜欢的音乐分享给大家，机缘巧合之下便开始当 DJ。和演戏不一样的是，在 DJ 台上会与听众产生更直接的互动，通过肢体动作和舞步现场感受到他们的喜悦，这种感觉是会相互吸引感染的。另外就是出海，日常生活中有很多部分可以让我从「玩」中休息，同时也带来一些对未来的灵感，整个人沉淀下来，才会更容易迸发天马行空的想法，不管是看到的画面、还是听到的声音，都能激发创作灵感。
HYPEBEAST：作为一个潮流服饰领域的「创造者」，你的设计哲学是什么？
Sam Lee：「创造者」不敢当，我只是一直以来都在坚持做自己喜欢的东西，不管是做演员、DJ 还是做衣服，最幸运的是一直都能跟着自己的思维做喜欢的事，毕竟只有喜欢才会花时间、花心思在当中。做设计也一样，保持年轻的心态、活力以及对新事物的冲动对我而言很关键。
HYPEBEAST：你是如何保持自己在设计方面源源不断的创造力？
Sam Lee：多走出家门，不停去玩（笑），不停接触新的人，包括现在的 Gen Z，多了解他们的习惯、喜好和想法，这都是为自己寻找创作灵感必须要做的。
HYPEBEAST：为什么这次选择和 PEACEBIRD MEN 合作？
Sam Lee：我的 Subcrew 算是街头品牌的代表，PEACEBIRD 在大陆也是很有分量的品牌，但老实说 PEACEBIRD 之前做的东西相对更大众化，整个路线不是特别偏向于年轻人和潮流文化，这一次的合作他们给我提供了很大的创作空间和支持，老实说，单凭我个人力量去做这件事也不是做不到，但需要耗费的时间和背后付出的努力就要更多。如果有这样的大品牌支持，那会是个很好的开始，毕竟通过合作才会事半功倍，合作下来我们碰撞出不少新的想法，一起做更好玩的项目带给大家。
HYPEBEAST：作为本次「大理寺」系列的主理人，能否向我们分享一下系列的主题和设计灵感？
Sam Lee：首先，《大理寺日志》这部漫画作品是很有特点和代表性的 IP，内容围绕唐代、大理寺、探案展开，受到了不少关注目光。这一次能和三个不同的单位走到一起，最重要的是可以把大唐文化、贵州蜡染、腰果花这样不同的元素进行融合。虽然腰果花多年来很多人、很多品牌都在做，但这次和拥有悠久历史的贵州蜡染结合是非常独特的，这种传统手工艺能够为每件衣服带来不同的图案和纹路，不像通过电脑做出的图案设计，最终呈现出的衣服非常千篇一律。另外，这次的设计也遵循了「新旧融合」的理念，传统工艺的布料加上符合当下潮流审美的拼布设计和剪裁，创造出拥有独特个性的设计。
HYPEBEAST：你认为蜡染和腰果花的结合有哪些内在连结？
Sam Lee：刚就有提到腰果花是一种很经典的纹样，而蜡染经过那么多年的传承到现在，两个经典的元素融到一起，创造出的每一件产品都会呈现不一样的质感，这是我之前没做过的结合，更没想到会去贵州做这样的尝试，感受最传统的手工艺文化。借此机会，我更加了解了中国传统文化，当然除了蜡染，还有刺绣等等…怎么把这些传统中国元素用潮流语言表达出来，里面有太多学问和值得思考的地方。
HYPEBEAST：工匠精神是近些年被推崇的概念之一，你觉得工匠精神和创造者之间的关系是什么？
Sam Lee：它们之间是很紧密的依存关系，如果没有工匠精神，许多想法和创意就没办法顺利达成。做品牌也一样，创造新的东西是第一步，接下来就是用工匠精神实现这些想法，才能保障最终的产出是符合预期的。比如这次的合作系列，虽然我没有亲身去贵州和蜡染手工传承人面对面交流，但通过一次次地邮寄样板和不断地交换意见、改进，才确保了最终合作系列的顺利完成。
HYPEBEAST：对于即将到来的 2021 年，在「创造者」这个身份下你会有哪些新的尝试？
Sam Lee：希望 2021 年自己可以在不同的工作和身份上都能带来更好的作品，不管是演员还是做品牌，音乐方面也想尝试更多，比如有机会可以放自己的音乐给大家，2021 我还有想法去和不同的说唱歌手一起，做一些好玩的合作和音乐创作。当然，希望疫情可以早日结束，大家都可以身体健康，这样才能去做喜欢做的事。
在「创造力」愈发重要的当下，PEACEBIRD MEN 通过和《大理寺日志》及李灿森的合作，将大唐文化、腰果花、贵州蜡染与年轻一代追捧的潮流文化有机融合，打造出内涵与外观兼具的服饰系列，不失为用创造力获得关注的一次成功尝试。
