Himm WonnDOE 联合创始人
樊星滑板摄影师
小饼宜听音乐厂牌主理人 / Daily Vinyl 联合创始人
疫情的发生改变了不少人的行为模式，其中短途旅行成为了一股新趋势，不少街头文化从业者、音乐人、摄影师纷纷背上行囊，推着推车，带上帐篷，在大城市周边寻找大自然 Camping。正因如此，针对户外场景的音乐设备愈发重要，一个便携、音质有所保证的音箱成为人们享受音乐的 Essential 。
这次，HYPEBEAST 就 Marshall Emberton Black and Brass 的发布，邀请了DOE 联合创始人 Himm Wonn、滑板摄影师樊星、宜听音乐厂牌主理人 / Daily Vinyl 联合创始人小饼进行交流，从疫情下旅行方式的转变开始，谈到 Camping 时候听的音乐和对户外音乐设备的需求，摇滚乐对他们的影响、音乐现场的经历和现今对音乐的音乐喜好，对 Marshall 品牌的印象和体验，以及如何理解「路上见」。
COVID-19 之下，很多人的旅行路线由国外转向国内，比起攀山涉水，城市周边或郊外短途旅游更容易随时启动，Camping 也成为了当下受欢迎的旅行方式之一。你们的旅行方式有什么改变吗？
其实我觉得疫情对我的旅行方式来说变化没有很大，就是目的地不同了，但还是旅行即工作，工作即旅行。之前我们 DOE 带着一群志同道合的小伙伴们去深圳冲浪，举办一个名为「HEAT WAVE」活动，我其实也是安安静静的坐在伞荫下喝喝啤酒，看着小伙伴们「野」，他们搭了帐篷，我就顺便拍拍照。
我没怎么旅游了，主要是工作出差。最近开始在北京的近郊一日游，也买了一些 Camping 的装备。
疫情来了之后几乎都没机会旅行，最近大半年都是呆在家为主，旅行也变成了就近郊游之类。虽然没怎么出去，但有和朋友一起 Camping，自己买了帐篷准备了吃的。以前几乎没主动尝试过这样出去玩，因为一直又忙又宅，在上海其实也不太喜欢本地出游，没想到还挺开心的。
日常你们会听什么音乐？Camping 的时候又会选择哪些？
日常的话，Soul、Funk、Disco、80s ～ 90s 的 Hip-hop、R&B、摇滚都会听。旅行的时候我可能会特意找一些契合的歌单，比如去沙滩玩我就听这个。
电子、说唱伴奏比较多，Camping 的时候也是电子、氛围、节奏这种没有歌词的，放着比较轻松。
我自己近期会听电子（特别是 44 拍、UK 和氛围类）偏多，说唱因为工作需要也时不时在听，哈哈哈。Camping 的时候以轻松愉快为主吧，我之前还做过一个小歌单，出去躺草地用的，里面放了蛮多迷幻摇滚类，像 Steely Dan 就很合适。
Himm 和小饼都有提到摇滚，樊星在北京成长也是从小就有所接触，它对你们有什么影响吗？
我小时候那会到处都是四大天王之类的，然后突然听到摇滚，我印象很深刻。就是初一那年，我的同桌在上物理课的时候，拿着一盘何勇的《垃圾场》。
就像打雷一样，哐。
对，然后就开始关注，听他们的歌。就是你会发现原来还有人这么唱歌，这么发声。
摇滚是我的文化启蒙了，没有他们的话你不会注意到还有另外一种声音的存在。因为当时你很少渠道去听到其他的东西，以前最早接触在国内传播摇滚乐就是一本叫<音乐天堂>的杂志，里面会附赠有一个合辑磁带，好像是广州做的，其实现在看有点像盗版（可能），它把很多里面介绍的音乐都放到合辑里面，地下、半地下这样去传播，然后到后来「打口碟」之类的才更多接触海外的音乐，因为「打口碟」你能买到各种音乐，但去音乐商店你买不到像摇滚乐这样的音乐。
滑板跟音乐有很强的联系，开始玩滑板之后我觉得滑手朋克、摇滚、Rockbilly 等等风格都有存在，反倒现在没有之前那么丰富了。
其实我对这些国内音乐人的理解是分阶段的。在信息闭塞 94 年第一次听到时候如惊雷般惊喜，在千禧年后再听还在惊讶当时的音乐水平并没有落后时代，如今对照年代环境会唏嘘发现这个时代其实并没有进步。小饼应该是 90 后吧，所以可能没有我们那种感觉。
我 91 年的，我是六年级开始自己买 CD 的，那时候就盯着欧美听，发现了说唱，受到很大影响，后来也逐渐开始拓宽，Funk、Soul、摇滚各种都会听。我最早是从 Funk 听到了 Prince，觉得太厉害，因为他很融合什么都有。听的第一张专辑是《Purple Rain》，也是他最有名的一张，我就是从喜欢他开始听摇滚的。Jimi Hendrix 这种也是我非常喜欢的，个人最喜欢的一首是《If 6 was 9》，国内的话我最早开始听的是窦唯。
DOE 2014 年开业的时候出过《If 6 was 9》的 T-Shirt。
其实我最开始是听到别的歌里当采样用，就感觉很特别，后来了解了才知道是他的歌，哈哈。我喜欢不是特别「闹」的，是偏迷幻的摇滚。现在确实都很难再找到那种惊艳的感觉了，不过我前段时间无意中听到脏手指的新 EP，很惊喜，感觉是近几年听到最让我耳边一亮的国内摇滚乐队。
现在 Trap 流行之后，我现在就很少听现在的说唱音乐，我会倒回去听 70s、80s 的摇滚和60-70的黑人音乐。其实我很喜欢 Kurt Cobain，Nirvana 乐队，我觉得现在像这样的人没有了。
现在很多就是演出来的，形式化的东西。我觉得那个年代算是黄金年代，所有人的音乐都很纯粹，91 红场，94 红磡，算是最棒的俩场演唱会了。崔健的东西我小时候是听旋律，越大越喜欢歌词，很现实有深度有反抗。
我觉得这跟年轻人没关系，是人类生活方式改变了，就是因为科技，它帮了我们也「毁」了我们。无论是音乐，还是说现在做衣服也是，为了追求效率用了很多机器，衣服会少了一些细节的东西。
所以我觉得黑胶唱片是一种「奇迹」，有一部分是巧合。按照时代的进步它不应该留到今天。但可能现在你会发现有些「笨」的东西，它反而很好，所以它还有那么多人买。
Marshall 摇滚乐的历史中也扮演了十分重要的地位，你们对它有什么印象？
我家里有一台第一代的 Marshall Woburn，买它就是因为音质和外观，我其实也是「外貌协会」的，哈哈。
Marshall 的外观看起来就是那种有厚重的历史感的感觉。
Marshall 的音箱虽然与时俱进，但外观上一直都保留了品牌经典的设计元素，包括吉他旋钮、手工皮革表面、标志性手写体 Logo 等等，这些东西都让人感受到品牌是十分注重细节的。正如你（樊星）之前说的，有些看起来「笨」的东西，它反而很好。
我印象是在 Live House 之类的演出场地经常会看到，作为乐器音箱之类，感觉是兼顾专业品质和外形的优质选择，而且我发现现在它的一些小型家用产品也深得人心。
基本演唱会都会看见 Marshall 的影子，就让我觉得它能禁得起摇滚乐的那种冲击，是值得信赖度的，在 Marshall 出现之后，它总会占据舞台的一个重要位置。
其实 Marshall 诞生的时机正好也是英国摇滚乐被广泛关注的时候，那时候全世界都在关注着英国。摇滚乐刚开始流行的时候，能够达到摇滚乐手高标准的设备选择很少，The Beatles 第一次在体育场的表演，主唱还是使用广播人员的公共广播系统，其他乐手也还用着他们平常表演的小型音箱。Marshall 的出现就是让现场演出的声音不再失真。
我曾经看到过一句话，意思就是「如果不是因为 Marshall 音箱，Cream 和 Jimi Hendrix Experience 在 60 年代末时就不会那么出色，如果 Cream 和 Hendrix 没有那么棒，重金属可能就没有诞生。」
Marshall 自成立以来几乎见证了整个摇滚乐的历史，也近乎所有著名的摇滚乐队都使用过 Marshall 音箱，这里面也包括 The Who、Jimi Hendrix、Free、Led Zeppelin、Deep Purple、Beyond。其实摇滚乐与街头文化也走得特别近，我们 DOE 也曾经出过一件致敬《一无所有》那个时代的 T-Shirt。
随着音乐设备不断进化，现在 Marshall 的音箱也都出现在各种各样的场景中了。你们对在户外的音乐设备有什么要求？
音质要好，防水，防尘。
续航要长，然后音质有一定保证，不能太「塑料」。
耐「操」，户外本来就是环境复杂。
最近，擦主席以 Emberton Black and Brass 为灵感，推出天猫限定的 Giftbox，里头是一个为 Emberton 而设的 Dry Bag，特别适合户外。
Dry Bag 在户外很实用，它防水、也不怕脏。这两边扣起来的时候是可以手提的，装上背带就会是另一种背法。
我感觉它除了装得下 Marshall Emberton 之外，还能装不少东西啊，像是杯子，或者是酒，哈哈。
这个图案给我的感觉就是有一支乐队，一辆拉满乐器的车去旅行，跟我们这次过来旅行还蛮契合的。
这次你们在户外使用 Marshall Emberton，觉得怎么样？
首先 Marshall Emberton 它虽然变小了，但我觉得还是有 Marshall 一贯的那个味道的，然后我们现在拿在手上的这个，它的 Logo 是黄铜色的，我是蛮喜欢的。
我刚把它带过来，我觉得还是蛮轻的，而且你看它也不会觉得「塑料」。它防水吗？
它是 IPX7 防水级别。
那还不错啊，就等于在最多 1 米深的水中还能泡 30 分钟也没事。
有种迷你舞台音箱的感觉。
有多长的续航时间呢？
20 小时以上的续航时间。
挺好的，我是真的已经在考虑买一个了。
你们如何理解「HIT THE ROAD」？
我觉得是一种陪伴吧，就像音乐一直陪伴着我们。
「HIT THE ROAD」我觉得跟摇滚乐强调的独立思想、不随波逐流是一致的。擦主席和北京玩摇滚的有蛮多联系，有很多乐队的演出海报和唱片封面都是他画的，就是一直坚定走自己的路那种感觉。
叛逆、冒险和自由。
