从中国甘肃到中东沙漠，盘点 9 地荒野艺术作品，并与 8 位艺术家和策展人对话
联合艺术家 Andrea Hasler、Max Siedentopf、景晓雷和 Desert X 创始人 Susan Davis 和策展人等。
上周 Burberry 释出的全新「TBSummerMonogram」宣传片以两个沙漠为背景，艺术家 Nathaniel A. Alapide 将其标志性的沙画带到迪拜沙漠，把 Burberry 新世代的 Monogram 覆盖于沙漠这块巨型画板之上，「当你在黄沙之上创作艺术，它可能是短暂的，但沙漠的包容性是极强的，当你走进沙漠时，则是一场与大自然的合作。」此外四个布满 Monogram 的热气球更是来到内蒙古乌海沙漠进行了一番环游，火焰、黄沙与绿洲在白天与黑夜的交替之下也探讨了一番人与自然的关系。
沙漠这个自然场景，会让你想到什么？开阔、神秘、沧桑、狂野？时尚艺术领域对于自然的开发与讨论从未停歇，无论是联手艺术家在沙漠展开创作、还是在荒漠土地之上拍摄大片、或是以沙漠为伸展台进行发布等，越来越多的品牌和艺术家都希望通过这些荒漠之地，带来不仅是视觉上的冲击，更多也是人与自然的探索与讨论。
当自然以它最真实的面貌展现于人时，以它为背景，加入人的艺术创作，又会带来什么故事。本次我们就来盘点一些置于沙漠荒野之中的艺术作品，从荒野中的艺术乌托邦小镇 Marfa、到加州沙漠之中户外美术馆、撒哈拉沙漠中「鲜肉」装置、非洲荒漠中永不停歇的 Toto 乐队的《Africa》一曲，再到庆祝沙漠艺术的 Desert X 艺术节和火人节，以及中国甘肃沙漠之中的雕塑艺术。此外我们还邀请到几位艺术家和策展人展开对话，一聊荒漠对他们的意义，在沙漠中做艺术的痛难点等。
Marfa, 美国
从《黄金三镖客》、《西部往事》的意式西部片到近年的《老无所依》、《西部世界》电视剧、《荒野大镖客》等游戏，美国西部的怪石黄沙，马背上的牛仔、美墨边境的枪林弹雨、遍地的仙人掌和长满刺的滑稽植物都成为这西部沙漠给人的固有印象，但在这地广人稀的沙漠绿洲里却也隐藏着很多令人意外的艺术存在。
位于德州沙漠中的 Marfa 小镇就是一个不得不提的例子，在这个美墨边境的小镇里，没有骑马的牛仔和 Ranch House，反倒有一间粉色的消防局、Wes Anderson 风格的教堂、现代工业风格建筑、独立设计店铺和一个随处可见的名字 Donald Judd。
艺术家 Donald Judd 在 70 年代来西部度假时，就被 Marfa 所吸引。这儿刺眼的光线和灼热的温度，加之广阔的荒漠成了他追求工业原始感最好的归宿。他曾说过自己厌倦了纽约艺术圈的浮躁粗野，也对人们给他贴的极简主义（minimalism）标签感到失望，他希望能找到一个永久展示自己作品的地方，而不只是在美术馆里短暂展出。
于是，Donald Judd 在 Dia Art Foundation 的协助下创立了 Chinati Foundation，并在 1986 年对外开放。Chinati 的展览遍布在 Marfa 的各个角落，与一般美术馆的短暂展出有别，他的所有艺术在于永久存在。起初，Chinati 只展出Judd，John Chamberlain 和 Dan Flavin 三人的作品，后来又加入了其他 Judd 十分欣赏的艺术家。而 Chinati 的代表作品无疑就是在那个 340 亩的由废弃的军事基地改造而成的「展区」，置于旷野的《15 untitled works in concrete》，历时四年才完成，由 15 个 2.5 x 2.5 x 5 的水泥方块组成用意在于，他们形状各异，摆放的位置也别有一番用意。 2017 年，Solange 更是在这片装置艺术中进行了一场别开生面的表演，用以探索地域、种族与身份边界等问题。
而 Judd 的到来也为 Marfa 带来了更多的关注和艺术项目，另一个值得关注的艺术项目则是 Ballroom，由它发起的两大荒野艺术项目，都曾引起过不少的关注。
坐落在 Valentine 这个浪漫名字的 Prada 公路商店，由艺术家 Elmgreen 和 Dragset 创造，这个商店与 Prada 品牌没有任何关联，只是申请了商标使用权，之前店里放的都是货真价实的 Prada 鞋包，自从一次失窃后，就不再放置真品了，还安装了摄像头。
另一个则是由英国艺术家 Haroon Mirza 创作的 Stone Circle 企划，位于 Marfa 东边荒地里的这个企划受巨石阵的启发， Haroon Mirza 在这些围成圈状的巨石上安装了太阳能板，为特殊的 LED 灯和声音系统供电，在满月的夜晚前去观赏，则会有截然不同的体验。
Judd 于 1944 年去世，从那以后，这个荒野中小镇就成了一个大型博物馆，一个充满了极简主义朝圣者的艺术殖民地。越来越多的艺术家来到 Marfa 工作和生活，带动了小镇艺术产业的发展，旅游和餐饮业也由此兴起。这些艺术家和朝圣的hipster与本土的牛仔们共同生活在这片土地上，把这个共和党为主的德州土地变成了一个放荡不羁，向往自由的艺术乌托邦。
Joshua Tree，美国
由 Noah Purifoy Foundation 创立的 Joshua Tree Outdoor Museum 则是一个名副其实的沙漠中的美术馆。Noah Purifoy 在他生命的最后十五年里，建造了现在的户外美术馆，该博物馆位于加州 Joshua Tree 附近的 10 英亩开放土地上，内中收藏了一百多件艺术品，包括艺术家们在 1989 年至 2004 年之间创作的大型艺术品、环境雕塑和装置艺术品。
Lime, 美国
在俄勒冈州的一个 Ghost Town，艺术家 Thrashbird 将一片废墟沙漠中的混凝土建筑进行改造，用油漆涂鸦进行设计，并通过废墟中的其他残骸如轮胎和木头等物品变身高级时装屋设计手袋，一系列作品包括了 Chanel、Louis Vuitton、Gucci、Prada、Givenchy、Alexander McQueen 等品牌的经典手袋，这些奢侈品符号在荒废的野地中尤为刺眼，艺术家 Thrashbird 本人也表示，他想通过这个企划来警示人们消费主义的破坏性本质、当下过度消费的风气对人与社会与地球的影响。
LAS VEGAS，美国
在拉斯维加斯城外的 Mojave 沙漠里有一个叫做「Seven Magic Mountains」的景观，由瑞士艺术家 Ugo Rondinone 打造的这个公共艺术装置由七座五颜六色的巨石堆叠而成，其高度超过三十英尺，作为人类在沙漠中的一种创造性表达， Ugo Rondinone 以富有诗意的形式和色彩突显了 Mojave 沙漠的特色，于 2016 年 5 月面向公众开放的这个装置， 将持续展览到 2021 年底。
甘肃，中国
在甘肃省瓜州县红山坡戈壁滩中有一座长 15 米、高 4.3 米、宽 9 米趴伏入睡的巨型婴儿雕塑，由清华美院的董书兵教授创作的这个《大地之子》雕塑以红砂岩石材进行 3D 雕刻，最后逐块雕砌安装成型，作品创作时间为 2016 年 7 月至 11 月，完成后的作品已无偿捐赠给瓜州县政府，并将在戈壁滩上永久放置。该作品围绕了生命力表达及对生命的尊重，同时以极强的视觉效果，带给人以悲伤凄凉之感，选址瓜洲也别有一番意味，通过艺术的创造，超越时空的阻隔，赋予艺术作品和其所在之地的历史以永恒的生命。
在《大地之子》不远处，还有一座同来来自董书兵的《星光阁》雕塑作品，于 2018 年下半年建成的该作品，使用全白钢管的设计，通过对古宫殿造型的解构，在一望无际的沙海中如海市蜃楼般虚幻
而几百公里外的明勤县，第三届沙漠雕塑国际创作营也即将开幕，今年也将新展出来自世界各地艺术家们的 30 多件艺术作品。前两届已展出来自 26 个国家和地区的 72 件作品，届时雕塑作品将达到100件，明勤也将成为全国独一无二的沙漠雕塑博物馆。
Namib Desert，南非
在南非的 Namib 沙漠里，Toto 乐队的 《Africa》正在循环无尽止的播放，这个在沙漠中央的声音系统装置来自纳米比亚/德国艺术家 Max Siedentopf，6 个扬声器系统通过太阳能 MP3 播放器连接，从而将 Kalimba 的声音传到周围的沙丘中。Max 本人表示他自己已经听过几百遍这首歌，还依旧非常喜欢，向它致敬的最合适方法则是让它在非洲永远流行，纳米比亚沙漠是世界上最古老的沙漠之一，拥有 5500 万年的历史，似乎是个完美的选择。而这个装置艺术的神秘之处还在于其位置的未知性， Siedentopf 在他的网站上用红色圈出整个 Namib 沙漠来表明其大约位置，想要找到这个艺术装置则需要一番寻宝。
Erg Chebbi Desert，摩洛哥
在摩洛哥 Erg Chebbi Desert 的广阔沙丘之上，有一坨巨大的生肉被闪耀的 Chanel 金色粗链条捆绑着，这个来自瑞士艺术家 Andrea Hasler 的艺术作品在沙漠的日光直晒中逐渐融化改变。常年在艺术、人体研究和时尚这三者之间探索的 Andrea Hasler 告诉我们这个艺术项目探索了肉体在恶劣环境中的独特物性。「我想通过把艺术品放在一个悖论的环境中，来探索不同环境转变之于艺术作品的意义与挑战。」
Desert X & Desert X AlUla
源于加州沙漠的 Desert X 双年展，从 2017 年 2 月举办了第一届后，将在 2021 年迎来第三举办，由 Susan Davis 创始的这个艺术项目，可谓是近年来沙漠艺术中至关重要的组成部分。而在今年 1 月，更是去到沙特阿拉伯举办了 Desert X AlUla，从美西沙漠景观到沙特王国的荒漠， Desert X 的 Art Director Neville Wakefield 告诉我们，「 Desert X 是一个与艺术进行对话的媒介，无论是人与沙漠社区还是我们所共享的环境问题，都成为我们了解自己和他人的引擎。艺术是最广泛意义上与社会、文化、历史、政治以及环境进行讨论的媒介，这也是 Desert X 对话的核心。」Desert X 也邀请到 Eric N. Mack、Jennifer Bolande、Phillip K Smith Iii、Pia Camil 等艺术家的加入。
为什么荒野之地会启发艺术家们展开创作？在沙漠中做艺术的又有什么痛难点？这些荒野艺术的背后又有什么更深层的含义？此次，我们就邀请到来自世界各地的艺术家和策展人展开对话，包括瑞士艺术家 Andrea Hasler、德国艺术家 Max Siedentopf、中国艺术家景晓雷和 Desert X 创始人 Susan Davis、策展人 Neville Wakefield，以及参与 Desert X AlUla 的埃及艺术家 Sherin Guirguis 和沙特艺术家 Manal AlDowayan。
Andrea Hasler
瑞士艺术家
与我们分享一下《Perishable Goods Nº5》背后的创作故事吧？
2014 年，我受 Verbier 3D Foundation 之邀，为瑞士 Verbier 镇 2300 米海拔高的雕塑公园创作 2 座雕塑，其中一件就是「Perishable Goods」。我花了 6 个星期在 Verbier 创作，在淡季有 4,000 人住在那里，在冬季则会增加到 40,000人。我开始想到这些前来度假的游客，就像是被压缩的肉一样。
「Perishable Goods」系列外形类似于一个被压缩的生肉立方体，由木材/蜡/树脂等材料制成，这一坨肉被奢华的金色粗链子捆绑在一起。于 2014 年到 2019年安装在放置在瑞士雪山上，随着季节的变化更迭逐渐损毁，最终在 2019 年秋季被撤下。
2016 年，我受 Next Level Projects 之邀，并创作了「Perishable Goods Nº5」，与瑞士豪华高山度假村形成鲜明对比的是，新作品被安装在摩洛哥 Erg Chebbi Desert 的广阔沙丘之上。
我在伦敦的工作室完成了前期准备，并将作品运到摩洛哥，在当地团队的帮助下进行了安装。这个艺术项目探索了肉体在恶劣环境中的独特物性。我想通过把艺术品放在一个悖论的环境中，来探索不同环境转变之于艺术作品的意义与挑战。
沙漠为什么会吸引你？
Displacement 是我想通过这个项目来探索的很重要的一点，「Perishable Goods」由高原雪山迁移到沙漠，因此所构建形成的那种流离失所之感，进一步赋予了这肉体以意义。而且在某种程度上说，肉就应该在寒冷的环境中生存得更好，所以通过改变一些变量来模拟自然环境变化于人的影响。
我想通过探索人为因素的环境改变来进一步探讨消费概念的 Drop 模式来反映环境所带来的影响，选择沙漠环境为背景也纯属机缘巧合，记得那时我和侄子在 Supreme 店外排队的时候，我就想到了这种 Drop 模式背后的意义，也是因此想到了一个最具距离感适合 「Displace」的地点：沙漠。
而「Perishable Goods」进入沙漠后，表面的蜡层会因太阳高温而融化，逐层展露出内层的介质，上面所捆绑的金属粗链和 Chanel Logo 也开始生锈！
《Perishable Goods Nº5》背后想要传达的信息是什么？
考虑到「Perishable Goods」偏远的地理位置，能在现场看到它的人可能会很少，但在互联网和社交媒体的帮助下，更多的人可以通过线上来观赏并进行讨论，我希望通过它来展开有关消费主义和环境于人的影响这些议题。
我在瑞士长大，奢侈品消费的理念并没有很盛行，所以当我搬到伦敦后，看到人们对奢侈品和时尚品牌的痴迷后，我便展开了一个叫做 「Desire」的企划， 开始分析人们对奢侈品的痴迷，并分析购买这些单品的内心历程。
对于人体的研究则是另一个令我着迷的方面，如何通过具象的物质来描绘情绪化的身体以及如何将皮肤这个敏感的介质作为将自我与他人区分开的物理元素，在艺术、人体研究和时尚这三者之间探索这种不安全感并打开这些边界后会发生什么都是我想要探索的。
在开阔的自然环境中放置艺术作品与在美术馆等室内环境中有何不同？
2013 年，我创作了我的第一个大型户外雕塑「Embrace the Base / The Matriarch」，这是我首次将作品带出画廊，也标志着我的创作开始朝着特定户外地点的重要转变。
自然环境中的艺术作品受众，通常是在意外情况下发现艺术品的存在，没有进入博物馆和美术馆前那种先入为主的期待，所以会有截然不同的体验。
当然，艺术品也会受自然环境因素的影响，这也让整个创作过程变得更加兴奋和充满挑战。我曾经的一个企划「Avant /Après」，呈现方式为 50 米长的红地毯覆盖在山脊上，但最终由于一头牛在地毯上滑倒而不得不暂时拆除。在自然环境中安装艺术品总会出现各种各样的问题，但这也使我重新评估了在不可控因素下展示艺术以及人们与之互动的方式。
在荒漠做艺术遇到的困难和痛点？
有很多！主要的挑战是沙漠中日与夜急剧的温度变化及其对材料的影响。我希望「Perishable Goods Nº5」能在自然因素的变化下逐渐变化，但又能不受到破坏，这中间的界限非常模糊。因此，我也选择了熔点更高的蜡，在白天的高温下不会完全融化，而晚上的低温又能使其重新恢复原有形状。
Max Siedentopf
德国艺术家
荒野之地/沙漠为什么会吸引你？
我来自纳米比亚，在沙漠中度过了很多时光，虽然现在住在伦敦，但繁忙的人造景观总让我想要回到沙漠荒野环境的拥抱。
在开阔的自然环境中放置艺术作品与在美术馆中有何不同？
博物馆通常将艺术品置于空白的环境下，让所有的注意力都集中在艺术品本身之上。但在开阔的自然环境中放置艺术作品则会产生一种交互作用，地理环境、历史意义等互动会提供更多可能性。这种相互影响，甚至是摩擦，在博物馆和美术馆内难以实现。
景晓雷
中国艺术家
《预言》这件作品背后的创作故事？
一直以来，我都在思考怎样让时间概念进入到作品。走在空寂的大漠，一眼就望到边界上一个剪影:余晖勾勒的巨大半身人影与地面融为一体，突兀矗立在场域中，超越现实幻象又是真实的存在。在这片脱离了时间意义的存在，仿佛洞开了时空之门，链接到未来某个遥远的时空……没有了人类的存在，社会的痕迹消除殆尽，只有这个巨大的、冰冷的躯体印证着人类文明曾经的存在。于是 2018 年 8 月《预言》落成于中国 民勤腾格里沙漠。2019 年，《预言》则去到北京俯瞰地坛，从西到东，从沙漠到地坛， 两年内《预言》以行走的方式， 在不同的城市发生不同的故事， 在不同的场域释放不同的精神。
荒野之地/沙漠为什么会吸引你？
当踏上民勤沙漠，这里的景象都触动着我。沙漠是个神奇的场域，像一个自然规则忠诚的守望者，一种回归到本原的静止。站在这里，感受不到时间的变化，有的只是对自然的匍匐与微末存在的自我体验。
在沙漠中做艺术遇到的困难和痛点？
沙漠给人与世隔绝的气质是真实的。当踏足在这片场域的任何人都要考虑生存，更不用说用当代的工作方式去工作。你需要一切能够辅助你完成作品以及完成现场艺术项目的设施与手段。比如：大量的人力、电力的供应、以及网络的保障等。我很感谢民勤县政府给了我全方位的支持，这些都是沙漠活动的关键。在沙漠中搭建几层高的脚手架，甚至夜晚温度急剧下降，沙尘大起，在伸手不见五指的空间过夜、彩排真是人生难忘的经历。
Haroon Mirza
英国艺术家
能说说您创作《Stone Circle》背后的故事吗？有哪些因素启发了您的创作？
至少在五千年之前，人们就会把石头放置成圆圈或是其他的阵形。石器时代的人类已经会制作工具，并在自然景观中放置巨型的石头。我们暂且不清楚先人是如何以及为什么要这样做的，但可以肯定的是，直立的巨石阵如同伟大的艺术作品一样，都是激荡人心的。我想以当今独特的方式延续这个古老的传统。这件作品的灵感主要来源于英国德比郡的Nine Ladies stone circle，其中，九块小石头被排布成了一个圆圈。关于这个石圈有个传说：有九位女人，她们因为在安息日跳舞，便被惩罚变成了石头。而在这个石圈的几米之外还有第十块石头，被称为“王石”。通常在石圈外发现另一块石头是很常见的。比如在英国的巨石阵就有一块“踵石”，并且人们认为当初之所以选择了石阵的这个位置，就是参考了这块单独石头的位置。
为什么沙漠景象会吸引您做这样一件艺术作品？
我一直认为沙漠很大很空旷，并且不适合人类居住。但事实上，沙漠绝不是空荡荡的。它是大量动植物的家园。人类也已经拥有了能够占领沙漠的能力。人类本身就是从荒野中走出来的，只是到了现代，我们才以某种方式将人与自然区分开。无论如何，如果没有了生物圈中的其他物种，人类都无法生存，因此，利用自然环境或是在自然环境中创作艺术是一种感恩自然的方式。有人可能会说，这种对自然界的操控是在有意地把人与自然进行了区分，然而控制自然的这种想法很明显是一种自负的谬论。
在开阔的自然环境中放置艺术作品与在美术馆中有何不同？
两者的空间和规模截然不同。对我来说，自然环境中缺少电路是一个很大的区别。同时，室外环境没有墙壁使声音反弹，从而声音效果也会不同。观者接触到作品的方式也有巨大的改变。人们在室外环境中偶然看到一件艺术作品的几率其实比在美术馆里要大得多。
在沙漠中做艺术遇到的困难和痛点？
除了响尾蛇以外，啃电缆的啮齿类动物和带有些破坏性的野生动物都很麻烦。沙漠是一个非常具有挑战性的地方。把巨型大理石从墨西哥搬运过来本身就是一个挑战。尤其是当你只习惯于在开着空调的美术馆工作的话，那么在炎热的沙漠里准备工具和搬运设备绝对是一个很大的挑战。
在石圈揭幕的当晚，一个更神秘的问题出现了。在落日前两小时，也是开幕即将开始时，Marfa 发生了一场闪电风暴。这个情况在一年当中的那个时间点其实非常少见，所以我们都有点紧张。项目经理马特·格兰特（Matt Grant）去到了现场，并强行启动了石头圈，以确保它能正常工作。当时一切似乎都很顺利，但不知为何，他无法关掉石圈。最后，它继续播放一直到了结束。后来，来自各地的人们都聚集在一起欣赏暴风雨后留下的震撼的日落。我们仍然可以看到不远处的隐约闪电，那个场景真的是荡魂摄魄。有一个女人向我走来，并告诉我她的祖先是那片土地上的土著居民，我不确定是不是苏玛人 (Suma)，这时空气中弥漫着一种惊人的能量。她告诉我，我们站在一片非常神奇的土地上，因为这片土地曾被用来时间旅行。我记得我当时认为她可能疯了，或者在说一些被遗忘的事实。然而不久之后，当满月升起时，石圈竟仿佛被唤醒，宛如一首光和声音组成的交响乐。令所有人惊讶且让小部分人感到恐惧 (包括我自己) 的是，石圈并没有被人为激活。除了一种安静的嗡嗡声和石头发出的异常微弱的蓝光之外，没有任何关于电的部分。我们尽最大的努力想开启它，但没有成功。在那之前，这件作品在测试过程中从未失败过。最后，围观的人群离开了，我感到很震惊和困惑。在接下来的几天里，我们试图找出为什么这件作品当时无法开启。我们推断，虽然在没有电源的情况下，一个继电器开关可能因为某种原因被锁闭了。我们和工程师、太阳能专家，甚至和物理学家都沟通过，想要确定为什么会发生这种情况，但没有人能给出一个合理的解释。从那天起，这件作品总是在每个满月的日落后被激活。我始终不知道那天晚上发生了什么，但我想这一定和自然有关。
Susan Davis
Desert X 创始人
是在怎样的机缘下，你发起了 Desert X 这个艺术项目？
我在研究生时期就对画廊/美术馆墙外的当代艺术很感兴趣。我希望减少大众对艺术的距离感和神秘感。所以从很早，我就参与策划了不少街头艺术表演，在非传统空间创作和进行表演，并向非艺术专业学生教授当代艺术。所以，Desert X 只是我一直以来努力的延伸，在观众人数和涉及范围方面是最成功的尝试。
从美国到沙特阿拉伯，你能告诉我们 Desert X AlUla 背后的故事吗？
Desert X 的成功引起了沙特阿拉伯一位艺术家的注意，他希望在沙特创造类似的东西。这次合作中最困难的部分是美国观众对于我们选址沙特阿拉伯的不理解，因为他们没有看到沙特正在发生的巨大积极变化。不过可喜的是认识了很多来自沙特本地的优秀艺术家，并看到他们创作的艺术品。
沙漠为什么会吸引你？
2010 年，我从纽约搬到了加州沙漠，令我感到惊讶的不仅是它的美丽，更因其悠久的历史和多元种族的文化。我觉得艺术家们可以通过针对某个特定地点的作品，提供一个独特的视角，并让他人通过这个视角来了解沙漠这个环境和这个次文化社群。
在荒漠做艺术遇到的困难和痛点？
从恶劣多变的天气到交通运输的不便，沙漠环境会带来各种困难。然而，最具挑战性的还是要确从安装到展览再到撤展，观众能获得最好的体验且艺术品不会收到意外的损伤。
Sherin Guirguis
埃及艺术家
可以与我们分享一下你为 Desert X AlUla 创作的艺术作品背后的故事吗？以及你想通过你的作品所传递的信息？
我想创作一个针对沙漠和沙特女性力量的作品，因为很多女性都为当地文化作出了贡献，却总被历史排除在外。我在研究沙特诗人时，偶然发现了 Aliaa Al Otatbi 的诗，诗中所描绘的沙漠景观和诗人对其的向往，让我立刻悲喜交加，并产生了强烈的兴趣，于是我就做了这个大型装置，以 Bedouin Anklet (kholkhal) 的形式呈现，类似于我小时候母亲给我佩戴的脚链。
我的作品从某种程度上也是对长期生活在沙漠中的女性的敬意，她们对部落和家庭社区的贡献不容小觑，我希望我的作品可以为她们发声。
沙漠为什么会吸引你？
沙漠有很强的包容性，但同时也是一个非常极端的环境。沙漠教会我们谦卑和坚韧，你无法征服沙漠，必须服从它。所以对我而言，它反映了艺术家的创作方式。
在开阔的自然环境中放置艺术作品与在美术馆中有何不同？
美术馆的空间局限是很致命的一点，在开阔的公共空间中放置艺术品则在艺术与公众间架起了桥梁。这种交流和观赏艺术的行为非常民主且互动性极强，到现场朝圣也成为作品的一部分，这增加了作品的背景，反之艺术品也会改变人们对那个地方的体验和理解。
Manal AlDowayan
沙特艺术家
可以与我们分享一下《Now You See Me, Now You Don’t》背后的创作故事吗？
我研究了荒漠化的影响以及自然地下水储备的逐年消逝。我想通过聚焦降雨在沙面上形成的水坑这一特性展开，当地下水补给充足时，这些水洼曾是人类和动植物的生命之源，而如今，这些水洼却很难看到。我想通过我的作品告诉大家，艺术适合所有人，既有趣又好玩，并且可以通过多种感官来体验艺术，而不仅仅是通过眼睛。
荒野之地/沙漠为什么会吸引你？
我在沙特阿拉伯东部的省长大，但 AlUla 的景观却与之截然不同。我对这个地区的历史和人文故事非常感兴趣，在这片黄沙底下埋藏厚重的历史与文化。
在开阔的自然环境中放置艺术作品与在美术馆中有何不同？
我认为博物馆和美术馆是为特定观众打造的空间，内含的文化和无言的礼节大多是非包容性的，而这些墙外的艺术品则遵循一套不同的参与和可触性规则。
在沙漠中做艺术遇到的困难和痛点？
我觉得要在视觉上已经非常动人的风景中创作艺术品所面临的挑战是，我们的艺术作品可以带来一些什么额外的东西？所以这也是我决定创建一个不依赖其视觉表示的艺术品，而是创建了一种艺术体验。当然自然环境所带来的不可控因素依旧是老问题，但它就是人与土地关系的最好反映。
Neville Wakefield
Desert X Artistic Director
你是在怎样的机缘下加入 Desert X 的？
Susan Davis 在 2014 年就和我聊了创办 Desert X 这个项目 ，围绕土地艺术，如何为这些广阔空间中的作品创造新观众，如何在沙漠社区间建立和促进跨文化对话，如何开发新的艺术展览模式等都成了我们想要通过这个项目发起的对话。
沙漠为什么会吸引你？
我是在离英国大陆海面 30 英里的小岛上长大的，所以从小我就对这些广阔的开放空间和地平线等有所概念。沙漠有许多与海洋相同的品质，当我在九十年代初移居美国时，我跟随艺术家的足迹来到美国西部，他们选择了突破画廊机构和空间的界限来探索自由空间的可能与自由的定义。
在开阔的自然环境中放置艺术作品与在美术馆等室内环境中有何不同？
有两个很明显的不同，一是目的论，二是空间开放性。通常，在画廊或美术馆中策展时，都会基于一个论点然后邀请艺术来阐明，但 Desert X 则从特定角度出发作为艺术探索开始的条件，充满了未知性。而这些艺术的受众们同时也在经历这个探索的旅程，他们与策展人的轨迹在某种程度上有所重合。
在荒漠做艺术遇到的困难和痛点？
沙漠环境带来了很多极端条件，不仅包括干旱、高温、沙尘对艺术品造成的损耗，而且在实际操作中还会遇到各种难以预测的情景，2019 年时，大量的降雨就造成了空前的洪水，那时我们数周的工作成果都被冲走了。
继续阅读
