在群展之前，7 位艺术家分享疫情期间创作故事及背后手稿

一直以来，艺术创意机构扮演着启发者的角色，在复杂主题中传达艺术的力量。从 Allrightsreserved 的《KAWS:HOLIDAY》世界巡回展，到村上隆领导的艺术团队 Kaikai Kiki 举办的各种艺术展以及一系列跨界合作，艺术创意机构正以新颖又多元的方式，将艺术带入公众视野，使其在社区中更具参与性。

近日，APPortfolio 齐集近年国际顶尖艺术家阵容，策划了以迪士尼经典角色为创作灵感的「POP INFINITY」艺术项目。但因疫情原因，展览变成了 POPUP STORE 的形式，并通过线上 VR 技术呈现虚拟鉴赏体验。

Keith Wong

此番 HYPEBEAST 邀请到策展人 Keith Wong 与此次项目的艺术家阵营中的 7 位进行了对谈，深入了解他们创作背后的故事，以及在疫情期间的创作心态变化。他们分别是：下田光（Hikari Shimoda）、Katherine Bernhardt、David Flores、天明屋尚（Tenmyouya Hisashi）、Estudio Campana、小泉悟（Satoru Koizumi）以及 Philip Colbert。

下田光(Hikari Shimoda)

Keith：您选择了哪个迪士尼角色？为什么选择该角色？
下田光：我选择了米老鼠。我对迪士尼的作品不是很熟悉，但是我一生中见过许多米奇角色，而且我还看过一些经典的动画作品。我见过的米奇总是幽默而快乐。这次，我决定选择我最熟悉的米奇。

Keith：这个创作背后的过程是什么？
下田光：这次，我同时使用了丙烯和油画颜料。一部分地方用丙烯颜料描画，脸部创作使用油彩完成。

Keith：一场病毒大流行正在席卷全球，您的生活改变了吗？此外，您是否看到概念或艺术作品有任何变化？
下田光：虽然在病毒大流行之前，我一直很少外出，但疫情发生后，外出与人见面的机会更少了，我感到压力重重。长期以来，我本人一直将焦虑和孤独视为我工作的主题，疫情使这一方面更加牢固。我认为，当焦虑出现时，人性就会显现出来，对此我很感兴趣。

Keith：您如何看待疫情中的艺术世界？您将来会使用新材料创作作品吗？
下田光：我认为艺术的一部分需要瞬时的力量，而一部分则需要连续性和长远的眼光。具有讽刺意味的表达倾向于以瞬时力量的形式出现，但我认为在疫情旋涡中必不可少的全面著作出现还需要一段时间。创作者的一部分工作是思考，我自己也想好好思考现在的状况是怎样的，然后再创作作品。

Keith：您对未来的展览有什么计划？
下田光：直到 8 月 15 日，我的个展将在洛杉矶的 Corey Helford 画廊举行。10 月，将在同一个画廊举行一次集体展览，展示大约 5 幅作品和人物。

Keith：您在最近的雕塑中尝试了不同的尺寸和新材料，您最喜欢哪个？
下田光：它们都是非常高质量的，我很高兴他们变得可爱。所有这些都是我的最爱，因此我将它们全部展示在工作室中！

Katherine Bernhardt

Keith：您对这个项目的感觉如何？
Katherine Bernhardt：这次的合作对我来说是新事物，我接受了创造新事物的想法，这与我之前自己创造的事物有所不同。

Keith：在疫情期间，您的生活以及艺术创作是否有变化？
Katherine Bernhardt：是的，到目前为止是严峻的一年。我一直在画画，每幅画都是不同的，而且我的工作每天都在变化和发展。今年春天我在危地马拉呆了三个月，根据那里的文化开辟了新的思路，现在我正在为夏天波多黎各的一场展览进行创作。

Keith：您选择了哪个迪士尼角色？为什么选择该角色？
Katherine Bernhardt：我选择为米老鼠创作一幅画和雕塑，另外我在海滩上又创作了另一幅更大的粉红豹画。这只豹的绘画与疫情有关，因为他在海滩上戴着被冠状病毒包围的口罩。我选择了米老鼠和粉红豹，因为它们是我最喜欢的卡通人物。

Keith：在疫情期间，您如何看待艺术世界？您认为您会尝试使用新媒介进行创作吗？
Katherine Bernhardt：我是画家，所以我只会画画。在艺术界，在线观看已使一切变为虚拟，但是我们都迫不及待地要亲临现场欣赏艺术作品。

Keith：该项目将您的作品变成了三维作品，您觉得怎么样？
Katherine Bernhardt：实际上，我以前会根据绘画中的形状制作雕塑的，用一些容易探索的形状制作木制家具的。但是这个项目是我的第一个青铜雕塑，将 2D 东西变成 3D 东西令人兴奋。

Keith：在您的项目中，为什么会用到「厕纸」这个元素？
Katherine Bernhardt：卫生纸是我的日常用品，很有趣。每个人都知道它是什么。我希望它以不同的颜色存在。人们对它很感兴趣，并在 2020 年的严重流行病中变得痴迷。现在，卫生纸的需求量很大。

Keith：在您的作品中，有很多意想不到的结果。我们想知道当您创作艺术时，您与「错误」的关系是什么？
Katherine Bernhardt：当我绘画时，我会使用混合有大量水的油漆，这样它会自行产生流淌的「错误」，这就是我喜欢的。我喜欢这幅画朝着自己的方向前进，做出自己的形状和色彩集中的水池。在画布上涂满颜料和流淌，凌乱的色彩看起来很有趣，感觉很豪华。多余的湿油漆会产生类似于污点绘画的效果；有时画布本身会被弄脏，就像扎染一样，这也是出乎意料的结果。

David Flores

Keith：这次合作项目中，您选择了哪些迪士尼角色？为什么要选择这些角色来创作呢？
David Flores：米奇，布鲁托，皮诺曹，高飞，唐老鸭…对我来说，这些代表了迪士尼所有角色中最伟大、最原始的角色，因此我只想与元老级角色合作。像我所有的项目一样，世界上最好的。我很容易成为有史以来最好的，就像迪士尼的动画片一样。

Keith：在这段病毒大流行期间，您的生活是否有变化或产生任何新概念和艺术创作？
David Flores：我在这场疫情中对生活和艺术创作的态度没有改变。我比较忠于自己，不喜欢基于不完整的数据进行创作。因此，疫情爆发我无法从之前的创作状态转移到新事物上来。我不打算画一个戴面具的人的壁画，这似乎很受欢迎，但我不想做这种顺应主流观点的事情。

Keith：在疫情期间，您如何看待艺术世界？
David Flores：艺术界一直是一个非常敏感的地方。它与社会的感觉保持一致。但就此政治化的病毒大流行而言，我似乎像是另一位追赶者。另一件事值得关注，艺术和艺术家正在做他们认为正确的事情，这不能使他们为此受罪。但是我可以说它为时过早的担心，大流行是真的吗？是的。大流行背后的炒作真的吗？对我来说，这并不关乎如何轻松地将群众操纵成可能被证实或无法得到证实的信念。这可能是不受欢迎的观点。但我的看法是基于事实的。

Keith：您过去曾与迪士尼合作过。这次合作有什么区别吗？
David Flores：这次合作看起来更加大型，有更多的时间，上一次和迪士尼合作只有米奇，这次有更多的角色。

Keith：刚开始制作公仔玩具时，您是否知道现在就像艺术界的潮流吗？您如何看待当今艺术界的这种趋势？
David Flores：当第一个玩具问世时，我受到了 Michael Lau 的启发。我怀疑这种趋势会继续下去。我知道，当我发布一些玩具时，这种趋势将继续增长，现在已经接近主流水平，但还不仅如此。我觉得这是艺术家们的一个很好的途径，看到一个创作在 3D 中实现了，我对此感到非常满意。我相信它是艺术界的健康之手。

天明屋尚（Tenmyouya Hisashi）

Keith：您对该项目创作的背后有何感想？在病毒大流行期间，您在艺术创造以及生活是否有任何变化？
天明屋尚：我经常收到展览的要求，要求艺术家制作人物，所以我毫不违和地接受了展览。这次，我意识到病毒很强，而人类却很弱。在那期间，我在工作室里度过了自己的日子，所以当我做作品时，我过着正常的生活，几乎与疫情以前一样。

Keith：您选择了哪一个迪士尼的角色？为什么要选择这个角色来创作呢？
天明屋尚：我选择了米老鼠。我认为米老鼠仍然是迪士尼角色中的一种特殊存在。尽管迪士尼的第一个角色奥斯瓦尔德（Oswald）接近这个角色，但我认为米老鼠是世界上最重要的实体和美国偶像。

Keith：这个创作背后的过程是什么？
天明屋尚：我花了一些时间将金箔（即背景）放在面板上，并使金箔看起来很旧。此后，通过一系列工序完成了对米老鼠的做旧处理。

Keith：在这段病毒大流行期间，您的生活是否有变化或产生新概念和艺术创作？
天明屋尚：在这期间，我做了一个日本武士和冠状病毒战斗的创作。

Keith：在疫情期间，您如何看待艺术世界？您认为您会尝试使用新媒介进行创作吗？
天明屋尚：虽然艺术博览会的停展，画廊的停办和大型画廊的裁员对沉重的打击，但也有新的机遇。例如互联网上艺术品的销量增加，但我认为艺术是应该亲身去看、去体验的内容，所以一直以来理所当然的情况又有了很大的不同。

Keith：您将来会有什么新尝试吗？
天明屋尚：梦想着看到一个看起来像真实与虚拟之间新的模糊界限的作品。

Keith：您的作品中通常会有大面积的金箔。为什么？
天明屋尚：在日本，自古以来就流传着一种叫做「林帕」的流派。它以日本艺术的风格影响欧洲印象派，并且主要在金箔的背景上进行了设计和简化，并具有装饰性，明亮性和华丽性的特征。

Keith：关于迪士尼艺术品的创作，您希望观众看到的主要信息是什么？
天明屋尚：Shigisan Engi-emaki 卷轴是平安时代末期的图画卷轴，被指定为日本的国宝。抽出了图片卷轴中绘制的云朵，并将 Walt Disney 绘制的米老鼠（可以说是美国的国宝）放在云朵上，以创造日美之间友好的作品。

Estudio Campana

Keith：你们选择创建哪个迪士尼角色？为什么选择这个角色？
Estudio Campana：我们选择了米老鼠。这对我们来说是显而易见的选择，因为它是我们童年时代的一个非常现实的象征，它成为了一个吸引着各个年龄段甚至今天的经典。米奇将人们召集在一起。

Keith：创作背后的过程是什么？
Estudio Campana：我们在工作室开发了最初的概念。在拥有选择所需迪士尼角色的完全自由的前提下，我们集思广益，将其列出来，然后迪士尼选择了他们的最爱。原型制作是在香港远程完成的，我们的工作室密切关注该过程，并对作品进行精炼，直到获得完全批准。

Keith：在疫情期间，你们的生活是否有变化或产生新概念和艺术创作？
Humberto：3 月份最初在巴西开始隔离时，我开始寻找积极的前景。我的家变成了我的宇宙，周围空间的规模发生了变化。我的物品变成了我的游乐场，我开始做拼贴和组合物品，作为一种用自己的双手重建自我的练习。

Fernando：我在巴西海岸呆了几个月，有机会在房子附近的空旷海滩上散步。目前，我正在收集和处理所有这些感觉和体验，我相信这些感觉和体验将在未来发展为富有创造力的事物。

Keith：在疫情期间，您如何看待艺术世界？您认为您会尝试使用新媒介进行创作吗？
Humberto：我认为艺术世界正在发生很大变化，尤其是在艺术家展示作品的方式上。社交疏远加剧了在线互动，从音乐会到演讲，现场直播激增，甚至展览也开始探索数字格式。对我而言，我的媒介将永远是物质，因为我需要感官体验，建造事物的行为。我一直在画很多花园和户外设施，希望以后能使它们栩栩如生。但我确实喜欢直播并与我们的追随者建立联系。

Keith：您能否与我们分享您在 2008 年第一个与米老鼠相关的系列的背景？12 年后，对于这个项目，您再次使用了米老鼠，与您之前的合作在情绪和状态上有什么不同吗？
Fernando：卡通椅对我们来说非常重要，因为它建立了我们最受认可的系列之一，创建于 2002 年，当时我们正尝试用毛绒玩具进行装饰。我要说的主要区别是，早在 2008 年，我们就使用了老式米奇，这些新作品采用了当前的角色设计。我们还扩展了新的对象，例如乒乓球桌，这是我们从未做过的。就情绪而言，此系列肯定有不同的氛围。世界似乎一如既往地两极分化，这次的信息是呼吁团结，因此我们将玩具牵手排列成一个圆圈。我们确实需要学习如何相处，而米奇是代表此讯息的完美象征。

Keith：关于您的创作，我知道您专注于回收材料。我想知道您尝试过的最稀有材料是什么。将来会不会有有趣的媒介？
Humberto：我们使用的最不寻常的材料之一是木炭，该系列揭示了森林砍伐的问题。另一个是珠宝系列「Dangerous Luxury」，它制作了钻石和金草（Capim Dourado），这是一种仅在巴西特定地区生长的稀有植物。最近，我们一直在与从废弃电子产品包装中收集的升级版聚苯乙烯泡沫塑料进行合作。我们雕刻材料并将其包裹在手工缝制的皮革中，然后将它们变成扶手椅，沙发和书架。我们在里约热内卢现代艺术博物馆的最新展览中展示了这些原型。

Keith：我们喜欢你们过去创建的 Kaws 椅子和 Mickey 椅子，是否有机会使用类似的概念进行重新制作？
Humberto：我们不太可能再制造米奇椅子，因为它是限量版系列的一部分，属于伦敦设计博物馆等机构的藏品。同时，我们以毛绒玩具家具而闻名，并且始终欢迎新角色和新合作。

小泉悟（Satoru Koizumi）

Keith：您选择创建哪个迪士尼角色？您为什么选择这些角色？
小泉悟：选择了米老鼠作为我的第一次合作的卡通角色，描绘了「当下时代的人」，我认为与世界上最有影响力的角色之一米奇老鼠合作可以将这个想法带给更多的人。

Keith：这个创作背后的过程是什么？
小泉悟：我一次又一次地画草图。我既是艺术家，也是雕塑家，在想象当它变成三维时，我也要同时决定形状和颜色。

Keith：在疫情期间，您的生活是否有任何变化或产生任何新概念和艺术创作？
小泉悟：当然有。文化、艺术和体育运动被推迟或取消，自然而然地散发的一切突然消失了的感觉。这对人们的福祉至关重要。因此，作为一名艺术家，我觉得我需要创造能影响全球人们的艺术作品。

Keith：在疫情期间，您如何看待艺术世界？
小泉悟：我认为，经过一段时间的病毒流行之后，艺术世界会像其他行业一样发生变化。艺术世界本身可能不会改变，但是艺术世界的观点可能会发生巨大变化。人只要能看到并感受到这个世界，生活也会不断发生变化。

Keith：在您的作品中人类和动物是什么样的关系？您的作品有童话故事的感觉。像迪士尼的故事，您认为童话故事对生活有什么影响？
小泉悟：我的作品中人与动物之间的关系是看不见的，但肯定存在联系。这也是描绘人们生活的一种方式。我的作品可能看起来像童话故事，但实际上我是在想象我所看到的真实世界。在我看来，童话故事相当奇妙而戏剧化。从他人的角度看待世界可能会起作用。

Keith：在您的艺术中，我们看到了微妙的感受和人类的情感。我想知道这是别人的反映还是来自艺术家自己的经历。
小泉悟：我自己和他人，经验和想象力都有。影响的程度不时变化，并且反映到作品上。

Philip Colbert

Keith：您选择创建哪个迪士尼角色？您为什么选择这些卡通角色？
Philip Colbert：我选择了米老鼠，因为它是一个的流行文化偶像，并且在某种程度上已经成为一种艺术流派，多年来，许多艺术家都对他的偶像形象做出了回应，我认为制作米奇作品有点像画一幅静物画，像一瓶向日葵。

Keith：创作背后的过程是什么？
Philip Colbert：我创建了米奇龙虾的草图，还创建了米奇煎蛋图案，之后创作了 2 座雕塑。

Keith：在疫情期间，您的生活是否有任何变化或产生任何新概念和艺术创作？
Philip Colbert：我创建了一个名为「反病毒艺术」的慈善项目。我的龙虾艺术角色开始与该病毒作斗争。为此，我创作了许多数字艺术作品和动画，以及素描和雕塑。这是我的小方法，或者是试图通过我的艺术来应对全球流行病。为此，我与 Apportfolio 联合推出了雕塑版，还与 OCE 连锁店一起在中国各地推出了服装系列，所有资金都用于资助新冠病毒援助。

Keith：在疫情期间，您如何看待艺术世界？您认为您会尝试使用新媒介进行创作吗？
Philip Colbert：这是一段令人恐惧的时期，这些年来，一切都变了，实体表演都被推迟了，一切都变成了数字化，多年来艺术界变得越来越数字化， Instagram 导向化，大流行进一步推动了这一趋势，人们甚至会以数字化方式消费艺术。能够在此期间继续工作，我感到非常幸运。在过去的几年中，我一直在建立自己的数字艺术世界「龙虾土地」，在大流行期间，我制作了一系列新的数字视频作品，其中病毒入侵了「龙虾土地」，而「龙虾」进行了反击。

Keith：您接下来会有什么新的尝试？
Philip Colbert：将来，我将研究新的展览概念，以进一步将技术融入我的艺术中，以推动艺术现象的发展。我非常感兴趣，机器人和 AI 将如何影响艺术的制作和感知方式。

Keith：迪士尼元素被许多 POP 艺术艺术家所使用，它们是否出现在您过去的作品中？
Philip Colbert：是的，我一直很喜欢 Keith Haring 绘制的《Andy Mouse》系列，这是 Andy Warhol 和米奇老鼠之间的串联。我的作品在某种程度上与这种流行对话有关。过去，我很久以前就与迪士尼合作过为时装商店 Colette 经营各种服装和手表。我一直被米奇当作流行文化的偶像而吸引，并且想与他的形象交往并为此做些事情。

Keith：在这次的迪士尼项目中最佳经验是什么？
Philip Colbert：我喜欢用广为人知的角色和符号来做新事物的挑战。创作米奇龙虾在某种程度上是我自己的艺术语言与迪士尼标志性形象的交汇。我也相信所有人的艺术精神，并且始终对建立与更多观众的艺术桥梁感兴趣，而不是单纯地与艺术界的精英交流。与迪士尼合作是一个有趣的机会，可以将我的艺术力量带给更广泛的受众。

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