与街头艺术家 Vhils 一同「炸毁」身份

在位于葡萄牙里斯本市郊一处旧工业园区，在过去曾是加工金属、石油制品如肥皂以及纺织产品的工业中心，但如今这里传出的电动工具的「嗡嗡」声却是来自于这座城市的「城市英雄」：艺术家 Alexandre Manuel Dias Farto，而他更为人知的名字则是 Vhils。

Vhils 的团队有 15 位成员，工作室隐藏于杂草丛生的铁轨和已经锈迹斑斑的仓库之间。如同一座飞机机库，墙壁边堆满了木箱，以及各种通常只有在建筑工地或是建材废料厂才能见到的材料。工作室的一侧是一块从天花板垂到地面的遮光油布，用于分隔工作室的不同区域。只有在这里，Vhils 的每件作品才有生命。每间小工作间都有着不同的工具，有的房间里是防毒面具和各式化学物品，而另一个房间里可能堆满了木工工具以及一个工业级的空气净化器。

尽管用 Vhils 的话来说，这是他感知到一股名为「追溯回创作行为刚开始的地方」的召唤，但他将工作室设在 Barreiro 并非仅仅是怀旧（现年 33 岁的艺术家最初因在该地区涂鸦而出名）。如今 Vhils 的作品几乎由来自这个城市各处搜寻所得的材料制作而成，从他 2018 年的《Camadas》广告牌系列到 2014 年的《Dissecção》系列，利用回收材料进行创作是他「予以被遗弃的材料以尊严」的方式。

Vhils 的「画笔」是一台高速伐木机 Dremel 3000。这样的「画笔」在他的工作室里随处可见， 甚至有个角落如同坟墓版地堆着十几台磨损明显的机器。在边上，有一组正在以肉眼可见的速度被瓦解的门，这些于当地「采购」得来的门，连同生锈的汽车引擎盖，回收来的水泥块，一块块广告牌，成为了他的画布，Vhils 的所有材料都由这座城市而来。

在工作室几百英尺之外，是 Vhils 的试验场，在那里，他使用于 2012 年发明的爆破的方式在废弃建筑的墙上进行创作。「有时，你只需要一点火星，一个引燃物，它就会爆炸。突然之间，你看着的外观这层就不是 2019 年，而是一个世纪以前，它让我们反思、思考这个世界是如何进步的。」

Vhils 的作品剥下「身份」的外衣，描绘了各种人像——有时是名人，但更多的都是来自于城市中的无名居民——这让我们直面全球化的社会中，我们是如何主观地构建社会身份的。在这里，Vhils 与 HYPEBEAST 分享了他是如何雕刻世界的。

我们现在在里斯本郊外工业区的工作室中，这里的环境似乎很符合你工作的内容，请向我们介绍一下这个空间，以及它是如何与你的作品产生联系的。

我出生在河流的这一岸，这是一个工业历史悠久，以工人阶级社区为主的地方。于我而言，把整个工作室和能量带到这里，更接近我创作开始的地方有着重要意义。我努力地给予那些被遗忘的地方以尊严。我使用的门、广告牌、墙壁…我试图在工作室里通过创作赋予它们新生。

作品的选址于你的创作而言也十分重要，尤其是对于某些特定作品，你是如何为你的作品挑选地点的？

里斯本已经改变了很多，大约在 5-10 年前，它逐渐衰败——城市中有大量被遗弃的建筑，摇摇欲坠的墙壁等。我大约从 15-20 年前开始从事创作，在那时，建筑的外墙都覆盖了很多「层」。从古老的带有政治隐喻的壁画到广告牌、涂鸦，城墙成了反映这座城市所经历的一切。每个人都在往墙上增添印记，而我所想到的不是增加，而是减少：取下表面的那层，用这种方式来创作壁画。

于是我开始寻找这些有着多重表面的、历史悠久的地方，用以创作我的作品。我的脑海里可能有一个画面，但是当我开始着手雕刻墙壁时，我不知道我会发现什么。这就是我的作品的创作过程，我不使用调色板，而是使用城市的历史来当作颜料，因为这座城市一直在演变。

你对于人像的刻画的目的在于什么？唤起某种感情或者情绪？为什么你作品中的大部分都与面孔有关？

我作品中的不同层次都曾经是某个人的一部分。这种层次的构建，尤其是在信息传递越来越高效的当下，正影响着人类，我们正在成为「世界公民」。当你为「城市」里的某人雕刻肖像时，你让这座「城市」富有人情味。


你的很多创作手法都十分尖锐，如，从城市里寻找建筑材料、使用电动工具甚至炸药。你能谈谈你的创作手法对与作品本身的意义吗？

我认为在这个过程中也蕴含了不少信息。如果你能从地球的表面上看到历史，那不同的层次必然代表了不同的历史。比如 50 年前，这里有一个独裁政权，在城市中，你可以通过墙壁得知这一切。因为它们吸收了所有这些历史片段中的涂鸦、广告、油漆，以及任何写在墙上的东西，你可以通过城墙来讲述一个城市的故事。

我们是我们所生活的城市中一个混乱的产物吗？我试图弄清楚这一点，因为世界正在逐渐变得分裂、割据、孤立，尽管这已经是 30 或者 40 年前大家热衷于探讨的议题了，如今亦然。


我看到了你团队正在从城市的各个角落收集的门，它们有什么作用？

我喜欢处理这些城市发展过程中被遗弃的碎片。它们通常都被认作是垃圾，但我真的很像给予它们新的生命，并呼吁人们关注我们当前发展的速度。

你已经提及多次，没有什么是永恒的，你的作品也不是永恒的。很多艺术家希望自己的作品是永恒的，但你却使用那些早已开始腐烂的材料，它们不会永远存在。

大约在二十年前，也就是 2001 或者 2002 年，我开始涂鸦，所以我已经接受且习惯了这种「短暂」的东西。短暂存在的东西只为了那一瞬间而存在，然而它们最终也会进化。于我而言，我自己只是工作的一部分，当我在一堵墙上进行创作，这堵墙也随着进化、改变——当人们在上面涂鸦、雕刻，甚至是因为空气中的水汽而对墙体造成的影响，它都会改变。我更喜欢随着我们的进化而不断改变的艺术，而非亘古不变的事物。「改变」赋予艺术作品以人性。