Bajowoo 正在用 99%IS- 扰乱时尚世界

从黑色的眼影到标志性的破洞口罩，再到有着大胆颜色组合的发型，99%IS- 的主脑 Bajowoo（原名 Park Jong-woo）都是如同独角兽一般珍稀又独特的存在。多年以来，这位设计师一直沉浸在自己朋克风格的世界中，并用反时尚原则的设计来打破奢侈品主导的时尚世界守则。尽管 Hip-hop 音乐占据了近几年的主流，但 Bojowoo 仍然以自己强烈的风格为 Punk 音乐招徕一些 Hip-hop 音乐的忠实粉丝，如 Travis Scott、Offset 以及 Playboi Carti。

在 HYPEBEAST 最新一期的春季数字封面中，我们拜访了 Bajowoo 位于首尔的工作室。Bajowoo 与我们分享了他是如何扰乱时尚世界的，以及作为设计师，接下来的计划是什么。

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破洞的口罩是你的标志，但最近你好像把那个洞被补上了，是因为的疫情的原因吗？


是的，疫情很危险，所以最近我把它补上了。其实我并不是总在口罩上开孔的，开孔与否要取决于当时的环境。

能详细解释一下吗？

我的口罩有两个作用：「隐藏」和「微笑」。当你需要微笑的状态，那个洞可以让你看上去正在微笑；当你需要独处，或者隐藏你的感受时，你就可以使用「隐藏模式」。然而，口罩最初的作用就是「隐藏」。说实话，我原本打算在这个月推出一款名为「SILENCE」的黑色口罩，但由于新馆疫情的原因，制作工作被迫中断。

因为现在口罩的需求大大增加了。

现在的价格其实已经趋于合理了，但我想，在疫情开始时的价格真是离谱。人们趁此机会开始大量囤面具，尤其是有很多外国人，会在韩国购买口罩然后寄出去，我经常在 Instagram 上看到。目前口罩已经全部售罄了，而且在当下，往韩国外出口口罩是违法的。

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你是从什么契机开始戴口罩的？

原因是我喜欢朋克文化和骑摩托车，所以我从小就开始制作、佩戴皮质口罩。当我搬到日本留学时，我也习惯于戴现在这种口罩。口罩在日本很流行，因为日本人很不喜欢因为不戴口罩而给别人造成麻烦。我的肺也不是很好，所以我每天都会带口罩。我不是很介意被人会不会认为我打洞的口罩是为了特立独行，我打洞纯粹是因为口罩很闷，鼻子会很痒，我也需要喝水。因此有一天我开始在口罩上打孔，这样我就可以用吸管喝水。说实话，戴口罩并没有什么特殊原因，一旦疫情好转，我会重新生产我自己的口罩。

你是什么时候第一次以「Bajowoo」的身份活动的？

在中学时期，我和一帮玩乐队的一起，我会给他们做衣服。在当时，能做出给乐队穿的衣服的商店并不多，所以我就想自己做一点能给这些男孩穿的衣服。有一次我想穿格子裤，所以我用蜡笔给我的裤子上了色。在高中的时候，我开始考虑以后要靠什么为生，乐队的朋友们都建议我去学设计，所以我考进了时装学校，并在毕业后的第一天参加了东京时装展，我想那天就是 Bajowoo 的生日。

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你第一次公开发售的是什么东西？

那是在 2011 年，我大学二年级的时候，开始尝试 99%IS- 这个项目。当时我只有 21 岁，还没有考虑好日后的工作，所以开始尝试自己的品牌。我做了一些具有七八十年代朋克青年风格的单品，并在一家名为 BerBer Jin 的日本古着店进行售卖。当时我大概只有 300 万韩元（约合人民币1,7000 ）。因为我没有足够的资金，所以有时候我得等上一件夹克卖掉了，才有钱去买另一件。这家店有一个很有趣的活动，让年轻设计师根据自己的个人风格来定制他们的牛仔夹克和牛仔裤，这对我来说是一个很大的鼓舞。

还有哪些设计师参与了这个项目?

Christian Dada, Wacko Maria, Mihara Yasuhiro 等等。你大概也知道，我创作的内容其实并非完全与众不同的，日本有着悠久的摇滚风格和坚实的摇滚粉丝基础，所以我其实也有很好地和听众们沟通。

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如你所言，在那个时代，朋克和摇滚文化可能与韩国时尚相离甚远，那你为什么不考虑留在日本继续发展？

最初，我在韩国和日本都发布了我的作品，而购买我作品的人群大都是韩国学生，由于签证问题，他们中的大部分最终都会回到韩国，我也有过类似的经历。幸亏有过这段体验，现在韩国和日本都有我的合作伙伴。即使是现在，我的毛毡材料和针织产品也来自于日本。这些人就是我说的 1% 的人，他们不属于同一个公司或者团队，但他们各自负责产品的一部分。而我们的问题，也随着获得 Samsung Fashion & Design Fund 奖项之后得到了解决。

刚才那些是 1%，那剩下的 99% 是谁？

这是一个讽刺的说法，其实这个名字的解读是，99% 的创造都来自于 1% 的人，这意味着 1% 的人可以得到他们想得到的一切。在国外旅行时，我经常能遇到那 1% 的人，也会和他们打招呼。1% 无处不在。

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你认为朋克精神也是这其中的一部分吗？

最初，我觉得我对时尚并不是很了解，我只是试图想让别人觉得我很酷，然后才意识到我并不喜欢别人所谓的「时尚」。我嘲讽地想：「他们购买衣服只是为了在别人面前看起来好看，但他们也许从来就不喜欢时尚？」这种想法最后还是发生了改变，我意识到，与他人和谐相处，并共同分享有着相同追求的快乐，与我对时尚、潮流的定义无不相同。我只是想和别人分享我喜爱的东西。

是什么让你产生了这样的改变？

以前，我最在意的是我自己的享受。我一直很崇拜朋克文化、青年文化，以及这些文化衍生的风格，这是我最喜欢和追求的，也是我在时尚领域的尝试。然而，如果不论我把我喜欢的这些文化呈现得多好，如果无法分享给其他人，那就毫无意义。通过每一季度的设计，我都意识到，和更多人分享我的快乐，最终也意味着我本身快乐的叠加。

享乐主义是你的终极追求吗？

我首要考虑的是那些购买了我的作品的人，而非我自己的乐趣。如，绑带裤的拉链通常朝后，而我会把它们放在前面，这样坐着会更舒服；我还会把皮夹克的右袖做的比左边短一点，这样方便吉他手穿着，因为在演奏时右臂的幅度会比左臂更大，因此也会延展得更长。通常我会把它们裁短 3 厘米，但在演奏时它们仍然会被拉长 5 厘米左右，带着这个想法，我开始测量周围人的身体，包括滑手与鼓手等，我很享受这个过程。

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这就是 Gopchang Pants 诞生过程吗？

当我第一次看到绑腿裤的时候，我就一直想知道它的设计灵感来源于何。就如我之前所说，一个设计或者一种潮流的灵感往往来自某种文化背景或者功能的需要。事实上，Gopchang Pants 是一款反映了个人态度和风格的产品，不论东西方人种的身材差异有多大，它都能很好地包容。腿短的人可能会喜欢裤子上的褶皱，而身材高大的可以通过调整绳子来展开褶皱。

你所记得的印象最深的一次合作是什么？

有两个，一个是和 George Cox 的第一次合作，我一直是他的粉丝，因为他设计的鞋款是一个朋克小子的必需品。所以，在我准备我个人的第一个系列时，我向他提出了合作的邀请。在我提出报价之后，我意识到我的作品中并没有太多能用于展示的单品，我只能说：「我真的很喜欢 George Cox，他的鞋子我会穿到鞋底磨破为止。」而他们的回答是：「你很有趣，我们开始吧！我们来做 50 双，可以吗？」这就是和 George Cox 第一个合作系列的由来。

另外一个，其实严格来说不算是合作，而是有我们 Logo 的 YKK 拉链。我们主营皮衣，而这个产品需要很多很多的拉链，所以我们开始寻找一个靠谱的供应商。我们去了 YKK 询问是否可以在拉链上打上我们的 Logo，他们的回复是我们必须订购至少 1000 条，才能这么做，尽管我们只需要一个。几个季度以来，我们一直在试图说服他们，并花了大概两年，才终于有了 99%IS- 款的拉链。

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Bajowoo 经常被和世界上的音乐人与艺术家联系在一起，最近你最关注的韩国年轻艺术家是谁？

我第一个想到的就是 HYUKOH，我们经常会碰面、聊天，关于他的兴趣，或者他乐队的近期企划，当然还有我的兴趣以及 99%IS- 与之产生的矛盾。这对我有很大的启发，我想这是因为他具有地下音乐人的背景，起初，HYUKOH 的 CEO 会来观察我们的会面，因为他觉得我的装扮很奇怪，估计是担心 HYUKOH 跟我玩会「学坏」；当然了，我们现在也都是朋友了。我用于 2017 年和 2018 年新品发布的歌曲都是由 HYUKOH 创作的。

你在国外似乎比在韩国更受欢迎，你是如何被大家认识的?

这得归功于 Lady Gaga。我在留学期间，Lady Gaga 来了东京，并表示在三天的行程内只穿着日本品牌的服饰，我的作品有幸成为了其中之一。Justin Bieber 也碰巧穿着了我的皮衣。在 2012 年我的第一个系列发布之后，我成为了第一个在 Opening Ceremony 平台上卖给他衣服的韩国人，这是他本人告诉我的。

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当然，Pharrell Williams 在 2019 年拜访首尔的时候也来参观了你们的 showroom。

是的，有天醒来，我发现我的 Instagram 上多了很多粉丝，我一开始还不知道这是为什么，但是我发现 Pharrell 突然关注我了，并开始给我点赞。很久之后，我在一个日本的活动上遇见了他，他从 50 米开外就向我打招呼。这是我们关系的开始，从那之后我们就一直通过 Instagram 保持联系。有一天我听说他要来韩国，于是我给他发信息：「听说你要来首尔？要来参观我们的 showroom 吗？」他给我回的是：「你在哪？我这就来。」

你们的关系似乎很不错。

有一次，Pherrell 给我发了一段很长的信息，说想借我们的衣服去 NBA 的活动，他也这么做了，但最后我又收到了一条信息：「你能送给我吗？」于是我就送给了他，他就是这么诚实。这也成为我们关系中很有趣的一段，这也是我认识 Offset 的开始。之后的不久，Pharrell 邀请我去他家，我们的关系从朋友变成了合作伙伴。2018 年，我们在 Euljiro 发布了一个 Pop-up 系列。

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最近有什么新系列的发布吗？

我正在设计 Travis Scott 在 Coachella 上会穿的 Gopchang Pants。我不打算收钱，但是我会做两条，一条给自己，一条送给他。不是别有用心，只是想留给自己一个美好的回忆。对了，我们还将在自己的 9 周年纪念活动上与 Nike 合作，但是目前还不能透露太多。

买手店也在 99%IS- 成长至今的过程中起到了重要作用。

我们与 10 Corso Como you 这深厚的情谊，多亏了这家店，我们才得以举办两次 Pop-up 展览以及一次特殊展示；Boon The Shop 也是很好的合作对象；H. Lorenzo 则是我们众多合作店铺中很特殊的一个——我们共同进行了使用炸药对皮革进行破坏的项目，以及近期的 Strip Club 胶囊系列也是获得了他们的大力支持才得以顺利进行。H. Lorenzo 像一位导师，是使我对自己的衣服进行重新审视的重要人物，他曾对我说：「你是唯一能做到的人。」这句话至今仍在鼓舞我的创作。

于 Bajowoo 而言，首尔是一个怎样的城市？

这曾经是一个充满仇恨的城市，我满眼看到的都是我无能为力的事实。所以，我过去经常做一些单品，带有「SEX, SHIT, SEOUL, SIBAL」的字样。现在看来，这更是爱恨交加的体现，我现在就常住首尔，我也很开心我在尽我所能地改变它。

99%IS- 的下一个目标在哪？

我不想让 99%IS- 变成一个有着特定身份标识的品牌。我想把 99%IS- 放在最困难、最有趣也是最遥远的位置，我在构思一种现实世界中不存在的设计方式。最重要的是，我希望能以「平行」的方式引导我自己，而非向着一个更高或者更低的目标前进。