1970 年代至今被流行文化无限致敬的两张唱片封套 | Cover Art

无数年轻人都曾有过一件 Joy Division 或 The Clash 最具代表性的乐队 T 恤，就算没有衣服，至少都以某种形式拥有过这两张唱片封面被流行化后的产物。

1979 年，经典专辑的诞生

Factory Label

1979 年 6 月 15 日，仅以黑白色调、谜样般的数据图像作为封面，没印上乐队名称、专辑名称及文字介绍便上架于各大唱片店，却也因其暗黑的神秘感而吸引更多人买下这张旷世钜作 — 来自英国，成立于 1976 年的 Joy Division 首张专辑《Unknown Pleasures》）；少见地以低音贝斯饱实声线为主调，掀揭 80 年代新浪潮，以前卫姿态颠覆 Post-Punk 运动的声貌，建构了另类摇滚的声架。《Unknown Pleasures》专辑承袭 70 年代末期的 Punk 风格之外，声音色彩更融合了雾黑般的低幻与歌德摇滚式的苍暗和抑郁。随著主唱 Ian Curtis 于 1980 年上吊自杀，正步向摇滚天团之路的 Joy Division 乐队星芒也随之弥灭，但仅仅发行两张专辑的 Joy Division 至今仍是摇滚史上最具影响力的乐队之一，由乐队其余成员续弦的 New Order 则开启了另一段伟大的旅程。

一片黑暗中如生命脉动的堆叠图

Kevin Cummins/Getty Images

Joy Division 的吉他手 Bernard Sumner（另一说是鼓手 Stephen Morris）发现了出自无线电天文学家 Harold D. Craft 在 1970 年出版的博士论文（注一）里，一张借以清楚的黑白图标来描述首颗被发现之脉冲星 CP1919 被捕获到的连续脉冲波信号状态，宛如线条化的山峦，又像是生命的脉动，让他一见就爱不释手。团员们将这张脉冲信号数据图交给了当时为乐队的厂牌 Factory Records 设计海报与唱片封面及内页的平面设计师 Peter Saville。Peter Saville 认为团员对自己欲传达的专辑概念视觉相当敏锐且具体，于是以最极简的手法；颠置数据图的颜色成一片黑底背景，没有任何文字可以识别乐队或专辑名称，原本的脉冲信号彷如神秘符号或某种生命意像，诠释出《Unknown Pleasures》黑暗之中的不安骚动。

征服街头与高级时装界，全球都膜拜的唱片封面

Jam Home Made 于 2017 年推出以 Joy Division 为灵感的配饰系列 (jam Home Made)

《Unknown Pleasures》专辑封面的十足神秘性与低限主义感，无论音乐或视觉都传递出一种跨越文化的共感；勾显出人们潜意识中的黑暗面、那些社会主流价值忽略的诲暗情绪、被异化的疏离，以及现实生活难以言喻的苦涩。或许正因如此，Joy Division 的《Unknown Pleasures》才能赢获一代又一代年轻人的钟爱，甚至作为刺青图腾，永达烙印于自己的身体。以其封面为缪思的热潮，也从未停息地蔓延到街头文化与时尚伸展台；近乎无所不在地出现在各个全球知名的品牌之中。千禧年后，随著互联网的普及，Joy Division 乐队的传奇经历受到越来越多人的认识，而像美国流行文化商店 Hot Topic 与 Urban Outfitters 就曾大量发行以「Unknown Pleasures」为设计图案的服饰。2009年，高桥盾（Jun Takahashi）的 UNDERCOVER 所发表秋冬系列的「Earmuff Manic」里，也大胆撷用其专辑封面为元素的作品。

既是有史以来最流行的乐队 T 恤之一，也是潮流迷因

以 Joy Division 的《Unknown Pleasures》专辑封面为设计的乐队 T 恤可说是随处可见，甚至可以说几乎所有全球性品牌都曾以其专辑封面为创作元素，连迪士尼都曾翻玩其图案。另外，诸如 Supreme 曾于 2005 年与 Peter Saville 联名合作推出的 T 恤系列与滑板板身；设计师 Patso Dimitrov 于 2015 年发表了一系列以伟大经典专辑封面为底调的篮球鞋设计，《Unknown Pleasures》便是其中之一；洛杉矶街头品牌 PLEASURES 在去年推出「Joy Division」系列，赞咏专辑发行四十周年；同样地，伦敦的 Goodhood 概念选物店也推出「Unknown Pleasures」的联名服饰。而热衷将青少年文化可视化，备受年轻人欢迎的时尚设计师 Raf Simons，曾在 2003 年的秋冬系列以《Unknown Pleasures》为灵感，推出以其封面图案为主的帆布军装外套、骑士皮衣夹克和针织毛衣至今仍为人津津乐道。十五年后，Raf Simons 于 2018 春夏系列再度翻玩「Unknown Pleasures」，并与该专辑封面设计 Peter Saville 联手合作发表一系列的专辑设计艺术的服装作品。

以恒星死亡后的残骸 — 脉冲星的脉冲波信号数据图作为《Unknown Pleasures》专辑封面，视觉上与 Joy Division 音乐本身的极致相映，而一个星体生命的终点，更像是暗喻著主唱 Ian Curtis 早逝的如星陨落，成为代代年轻人心中不朽的传奇。

Raf Simons A/W03 (vogue)

Nike Lebron 12 Low “unknown Pleasures” (patso Dimitrov)

为庆祝专辑诞生 40 周年发行的特殊版唱片及周边 (warner)

1979 年，另一经典的热血启世冲击

Cbs Records

「活著是很有趣的，比死亡要好太多了。」
— The Clash乐队，Joe Strummer

与 Joy Division 的音乐同样具世纪影响力，同样为 Post-Punk 与新浪潮运动大有贡献，也同样带给青少世代为之崇拜的摇滚形像；但表演风格及对于生命的哲学却截然相异 — 来自英国的 The Clash 乐队，1979 年 12 月 14 日发行的第三张专辑《London Calling》。一张结融 ska、放克、雷鬼、爵士、蓝调且浓厚摇滚味的作品，以及直拳如刀刃般强劲又锋锐的 Punk 精神，道尽了当时工业化时代后，迷惘英国青年所面对的现实困境。这张唱片也在 2012 年被滚石杂志评为世界最伟大专辑之第八名：「十九首如启世录般的歌曲，以摇滚乐的坚定信念来击退黑暗。」
The Clash 的《London Calling》专辑名称源自于英国 BBC 电台在第二次世界大战期间传送至被占领国家的广播信息内容：「这是来自伦敦的呼叫⋯⋯」宛如对世界发出的宣言一般，The Clash 乐队换以音乐，叛逆地传达对当下社会的不满，歌词更是入骨地描述英国街头生活与迷失的年轻世代的恐惧。

摄影师眼中的不完美图像，成为最有力的唱片封面

涂鸦艺术家 Banksy 的作品《london Calling》(artsy)

《London Calling》封面成为青少年一种「号召」精神的灵感基调，但回到 1979 年，当时在纽约 Palladium 舞厅演出的 The Clash，以及捕捉 Paul Simonon 因为台下一票毫无反应的观众被惹怒、愤而狂砸贝斯瞬间的摄影师 Pennie Smith，都没想到这张成为专辑封面的照片，竟会是摇滚历史最具里程碑意义的图像代表之一，摄影师也因这张作品在 2002 年获得英国流行音乐杂志《Q》颁发的「最杰出经摇滚摄影」奖项。但起初这张照片并非摄影师的首选，她认为图像构图不完美，拍照时也因为怕被 Paul 砸烂的贝斯波及，按下快门时身体微微闪躲使得成像有点模糊。然而，主唱 Joe Strummer 却对照片满意至极，二话不说决定用来作为《London Calling》的专辑封面：强大且原汁原味的热血、砸烂贝斯的态度就是 Punk 的精髓。

The Clash (janette Beckman/Getty Images)

经典致敬经典，青少年争相仿效的 DIY 时尚 Punk 穿搭

虽是硬派 Punk，The Clash 的专辑也收录翻唱改编 Vince Taylor 的《Brand New Cadillac》，而由 Ray Lowry 操刀专辑封面设计最终版本，更以一个向猫王首张专辑封面致敬的概念，汲用了相同颜色的字体风格，让原本模糊感的黑白图像少些聚焦性，并更显真实感。贝斯手 Paul Somonon 当时曾为专辑巡演设计登台演出服装；像是皮革、丝或灯芯绒质料的无袖衬衫，以及骑士皮衣夹克；或是拉挺领子的白衬衫配上吊带，搭上紧身裤与 Dr. Martens 风格的高统靴；还有 Somonon 自制的手工 Pollock 式泼染的衬衫，袖子上缝了布章；以及主唱曾穿的手工印上「1977」的白衬衫等，他们将自我宣言穿在身上，不但成为乐队正字标记，更创造了一种 DIY 的街头时尚，也是日后无数 Punk 乐迷效尤与表达自我的穿著风格。

「未定之天」，未来一片空白于是我们不断翻玩

《London Calling》专辑逾四十年的影响力仍在世界各地持续，街头艺术家 Banksy 更曾翻玩向其专辑封面致敬，只是他将贝斯乐器置换成怒砸办公室的椅子。2007 年，Globe 滑板公司曾与 The Clash 乐队联名合作发行名为「.45Clash」的滑板鞋，以传统的滑板鞋型为基底，重拾旧时 Post-Punk 与 90 滑板年代的美好。在该专辑三十周年时，Converse 品牌也曾推出 The Clash 的 Chuck Taylor All Star 鞋款系列；除了专辑封面的经典粉红与嫩绿字样，乐队爱用的骷髅头十字骨图腾也是该系列的设计元素。 The Clash 乐队更是潮流品牌 Supreme 次文化核心灵魂的 Punk 代表，2010 年春夏系列便曾推出 The Clash 乐队精神的服饰；去年逢《London Calling》发行四十周年，英国品牌 Fred Perry 也与意大利老字号唱片行 Alphaville 在店内联合举办庆祝活动，并邀曾执导 The Clash 得奖纪录片《Westway to the World》及乐队多部 MV 的 DJ 暨导演 Don Letts 参与。

The Clash X Supreme 2010 Spring/Summer Collection (supreme)

此外，UNIQLO、Urban Outfitters、H&M 等平价服饰品牌都曾推出以专辑封面为设计元素的服饰，而且至今仍能随见于青少年文化圈里；饰演《500 Days of Summer》电影男主角的 Joseph Gordon Levitt 就曾在片中穿著《London Calling》的 T 恤。这个尝试改变规则、引起英国公众意识的乐队，在 2010 年时，《London Calling》的专辑封面更被英国皇家邮政纳入邮票册之中。看来，未来的世界，总会有某些人事物，仍持续被经典影响。

注一：出自 Harold D. Craft，Jr. 的论文《Radio Observations of the Pulse Profiles and Dispersion Measures of Twelve Pulsars》，出版于 1970 年 9 月。