以《VISIONARIE》新刊为契机探讨对创作、家庭的思考｜陈冠希对谈 Tom Sachs

作为时尚出版界最特别的存在，由 Cecilia Dean 与 James Kaliardos 于 1991 年创办的纽约时尚圣经《VISIONARIE》一直以「极具创意的先锋表达形式」著称，香水、蜡烛、扑克、黑胶唱片都可以成为它的媒介，也因此人们永远期待下一期《VISIONARIE》会带来怎样的惊喜。

在动荡多舛的 2020 年即将结束之际，VISIONARIE 第 69 期《2020》终得面世。陈冠希更是作为《VISIONARIE》首位中国客座策展人，联合 Tom Sachs、Nick Knight、Dr. Woo、Shayne Oliver、曾梵志、曹斐等十位艺术家，探索了在「2020」下的各种主题：NBA 球星 LeBron James 以「More Than A Vote」为主题呼吁大众关注到选举和投票所能带来的积极改变；纹身艺术家 Dr. Woo 绘制了所有路径都通往幸福的星象图；陈冠希的女儿 Alaia Chen 则以稚嫩笔触勾勒的笑脸传达孩童的乐观……

本期的媒介载体「铜板」，源自上世纪初的装饰性古董铜板，即最早的模板形式之一，加上铜的抗菌特性，十分衬映这一年的主旋律。同时创作者也希望这期《2020》的收藏者能够配合套盒内的定制黑色喷漆，激活这些艺术作品，向经典的街头艺术形式「模板喷绘 Stencil Art」致敬。

其中 Tom Sachs 创作的图案为「阿波罗登月舱」，秉持其近年来作品一贯的太空属性。不过该图形设计与「2020」有何关联？抱着对其创作意图，以及这位艺术家如何度过这一年的好奇，HYPEBEAST 邀请本期《VISIONARIE》客座策展人陈冠希与合作艺术家 Tom Sachs 围绕「工作、家庭、《VISIONARIE》」展开一次有趣的对谈。

Tom Sachs

Ernest Shackleton 说过，「困难就是那些终将被克服的事物。」2020 年糟透了，但仍有一些很棒的机会。

陈冠希：2020 对每个人来说都是场巨大的考验，这一年你过得怎么样，Tom？以及这段时间你做了什么？

Tom Sachs：Ernest Shackleton 说过，「困难就是那些终将被克服的事物。」2020 年糟透了，但仍有一些很棒的机会。我们在隔离期间制作了影片，你可以在 Instagram 上看到它们。影片中的红色小标签「#isru」，是「in-situ resource utilization」的缩写。意思是，你要弄清楚，在自己的处境中，必须使用哪些资源来推动你的愿景。因此，我们利用这次机会，尝试自己修缮家居，并在手机上制作了影片，通过电子邮件相互发送，在 iMovie 上进行剪辑，然后将其发布到 Instagram 上。我们用这一理念建立了一个社区，教那些素未谋面的陌生人如何去做，甚至还在麻省理工学院办了一个面向研究生的课程。

我们还制作了雕塑。我会将一些创作到一半的作品，通过 Uber 的汽车服务发给工作室中的其他人，然后他们对其进行处理，再发给下一个人，最后发到工作室，交由在那儿待命的 Ava 帮忙把关，并协调摄影。之后将拍摄的照片，通过电子邮件发送给我们在世界各地的合作伙伴。所以在 2020 年之前不做快递生意的 Uber，现在为我们提供这项服务。我们让这些人得以继续营业，同时也让我们能够继续营业。

陈冠希：很多人期待你与 Nike 的合作，可以透露一下接下来会有哪些新项目与大家见面？

Tom Sachs：「#isru」就是我们为了发挥工作室的价值与 Nike 一起开发的，我们总是与 Nike 合作一些新玩意。我们会在 Instagram 上发布一些非常具体的信息，敬请留意。

每一段关系都有难处，将我们置于高压之中。而因为这次机会，我们被迫正面这些问题，尝试一起去解决，这也让我们变得更加坚强。

陈冠希：另一方面，疫情也让我们有更多时间与家人相处，与妻儿共度的时光感觉如何？

Tom Sachs：我知道这段时期有许多情侣关系破裂。我觉得这样的情况可以帮助你明确什么是真正重要的，什么会给你施加压力。这个春夏，是十年来我与妻儿度过最美好的时光。我和妻子已经结婚八年了，但在隔离这段时间里我们感受到从所未有的亲近。每一段关系都有难处，将我们置于高压之中。而因为这次机会，我们被迫正面这些问题，尝试一起去解决，这也让我们变得更加坚强。

陈冠希：疫情这段时间，你在家一般都会做什么？

Tom Sachs：我的大脑就像 7-11。一年 365 天，每周 7 天，每天 24 小时，我都在工作。对我来说，工作和生活没什么区别。当我在看电视时，我会在想，「这会如何影响我的作品？」

我在家中设置了 #isru 工作室，与洗衣房共享一间地下室，它比我平时的工作室要小得多。我有一片 10 英尺 x 20 英尺的空间，包括那台洗衣机，不过还好这片空间完全属于我，因为没人会没事跑来潮湿的地下室。因此我能真正专注于我的工作，得以在隔离期间创作了两幅巨型拼贴画。

我爱这种工作模式。 我的心理医生 Shalom 说，「Tom，如果你这么喜欢它，为什么要离开地下室？ 为什么要回归到原来的工作模式？」 这是个好问题。 我的回答是，工作室一起合作比单打独斗所获得的成就多得多，和我心爱的团队共事的诱惑超过了隔离期间我自己在地下室工作的奇妙时光。

我认为人类探索宇宙是为了更好地了解我们从哪儿来？除了我们以外还有别的生命吗……我在这期《VISIONARIE》中创作的阿波罗登月舱的模具图案，正是我们踏入宇宙海洋的象征。

陈冠希：说回《VISIONARIE》，很好奇当初我提出想与你合作时，你脑中蹦出的第一个想法是？

Tom Sachs：我们现在正处于「人类世」，人类对环境的影响大过其他任何力量，包括各种自然灾害。这些影响大多数情况是负面的，当我们接触其他物种越来越频繁，我们也在不断破坏他们所处的自然环境。像 SARS 病毒，或者我们正经历的 COVID，在未来只会越来越多。我们正在利用科学来保护人类的生存，然而，与此同时，工业正在摧毁我们最大的生存机会，那就是自然环境。还有些人想探索宇宙以求生存，有些人想将人类带到别的星球，但我不认可你因为搞砸了地球就去别的星球寻找新家园。我认为人类探索宇宙是为了更好地了解我们从哪儿来？除了我们以外还有别的生命吗？

我相信人类生存的关键不是局限于个体，而是在我们全人类的遗传密码中。通过将我们的基因传播至能用机器重建或改造我们身体的世界，我们将能够走得更远。

我在这期《VISIONARIE》中创作的阿波罗登月舱的模具图案，正是我们踏入宇宙海洋的象征。我们只跋涉了一小步，而这片水域看起来很诱人。Carl Sagan 说过，「如果我们不自我毁灭，总有一天我们会去其他星球探险。」

陈冠希：在这次合作之前，《VISIONARIE》对你来说意味着什么？

Tom Sachs：我爱《VISIONARIE》。90 年代我就已经认识 Cecilia Dean 和 James Kaliardos，他们现在已经成为纽约艺术界的重要派系。 我很荣幸能参与《VISIONARIE》……这应该是我参与的第四期《VISIONARIE》。我很高兴这期是与中国有关的主题，中国一直是我非常希望去探索的地方。

Tom Sachs 另辟蹊径地以「影响自然环境的人类活动反噬人类」的角度解读 2020 年我们所经历的这场灾难，同时在其对本次创作的理念阐述中，亦能够感受到他对人类探索宇宙的辩证态度以及对全人类命运发展的远见。

本期《VISIONARIE》选用了特别定制的绿松石色 CLOT 丝绸围巾，以「风吕敷」技巧包裹着带有手写编号和手工喷绘的套盒：套盒内包含一罐 VISIONAIRE 定制黑色喷漆，观念艺术家 Barbara Kruger 设计的带有「Say，Don’t Spray」标语的口罩，以及十位艺术家创作的激光切割铜板作品。全球限量发行 500 版，感兴趣的朋友敬请留意。