Tom Sachs 眼中的日本传统茶道文化 | HYPEBEAST 独家专访 Tom Sachs

对 Tom Sachs 有所了解的读者应该对于他所创造的「Ten Bullets」（十诫）不陌生，这也是他为自己的设计工作室所设立的基本守则，甚至可以说是「工作指南」。这是 Tom Sachs 在 2012 年为他的助理所开发的一项规则，以确保纽约工作室所创作的作品、生产力都近乎完美，比如「Work to code」意味著助手需要在一个既定的模型上构建作品，这是其中最重要的一条规则，而「Always be knolling」则意味著团队成员需要将工具精确地摆放到它们该在的位置。

在「Ten Bullets」完成后不久，Tom Sachs 的密友兼导演 Van Neistat 将这份工作室指南拍成了电影，七年之后，两人再次携手推出电影企划「Paradox Bullets」，这部短片的初衷与当初的「Ten Bullets」几乎是相反的，如果说「Ten Bullets」是为了规范工作室的成员，那么「Paradox Bullets」就是为了激发大家解决问题的潜力。无论这些规则是否真的有效，但在 Tom Sachs 看来这就是他展开所有艺术项目的基础，从 2016 年在纽约野口博物馆，再到最近在京歌剧画廊（Tokyo Opera City Art Gallery）所举办的《Tea Ceremony》（茶道）展览，它们是 Tom Sachs 举办大大小小的艺术展览的关键之一。

《Tea Ceremony》早前已经在达拉斯的纳希尔雕塑中心展出过，Tom Sachs 以他独特的视角诠释日本传统的茶道文化，在展览中呈现具有浓厚日和风格的装置作品，甚至还在 BEAMS 东京开设 Pop-up，以配合《Tea Ceremony》的宣传。而在 4 月 20 日开展之前，我们与 Tom Sachs 进行了一场对谈，去深入了解他的展览、他所创立的「十诫」，以及他为何将与 Nike 合作的运动鞋视为艺术雕塑等等。

你在「Ten Bullets」中明确说明了很多办公室的规则，这些规则都是怎么想出来的呢？
Tom Sachs：「Ten Bullets」短片的制作风格可以被称为工业电影制作，就跟你第一天去麦当劳学做汉堡一样，它会指导你怎么做事。这种电影你可能会在学校、或是军队里才能看到，所以它并不是一部宣传片，而是教你怎么工作的指南而已，「Ten Bullets」让我们的团队、或者造访我们工作室的客人知道，我们拥有怎么样的道德规范、工作职责、以及我们是一个怎么样的团队。

迄今为止，「Ten Bullets」也推出有七年了，这些规则有发生过什么变化吗？
Tom Sachs：我认为它是经过深思熟虑之后才诞生的，实际上它们在推出的五年前就已经有了雏形，然后经过测试，再变成电影，它们也许不是尽善尽美的，但的确能给为我们的工作指引正确的方向，没有人能够完美地执行所有的「Ten Bullets」，但它们是指引大家朝著正确的方向前行的指南。

您还在「Paradox Bullets」的项目中，却提供了相悖的规则，所以对于您团队的成员来说，什么时候才是打破规则的正确时机？
Tom Sachs：我们在打破陈规的时候有一个共识，就是我们非常重视眼前的项目，这并不是完全天马行空的、任性的想法，不然就会产生致命的失误。

到底会有多严重？
Tom Sachs：就像小偷凌晨三点用斧头破门而入一样可怕，为了避免这种失误，必须将（不认真对待工作项目）的成员赶出去，当你使用「Paradox Bullets」的时候，意味著你在规则和矛盾之间达成协议。

究竟是什么激发了这些充满矛盾性的规则诞生？
Tom Sachs：拍 YouTube 短片的制作规则有一条是这么说的：「不要去看底下的评论。」当然，我去翻看评论就是打破规则了，我注意到很多人对于矛盾、悖论非常抗拒，而「Paradox Bullets」便是我们对待悖论的答案，它能够在悖论中达到相对的平衡，比如「先做困难的事」，悖论就是「先从简单的入手」，后面的一句话赋予了「拖延」这件事价值，所以有时候「相反的规则」也是正确的，适当地拥抱悖论是很重要的。

你是否还发明了一些尚未公开的规则？
Tom Sachs：有很多啊，比如在早上醒来看手机、看报纸之前，去画一幅画、摸一摸雕塑用的粘土，去跳一会儿舞，或者是去做一些可以表达自己的事情，然后再用接下来的 8 个小时去做一些你需要做的、或是没有什么意义的事儿。表达和创造一些并不一定有意义的东西，会使人们的潜意识处于一种超现实的状态，而现实中的事情会占据你大部分的时间，把你从那个状态中抽离出来，那些可怕的事情会自己找上你的，就跟 Donald Trump 一样，这是我从伟大的 Edward Tufte（数据可视化的奠基人）身上学到的。

那么这种脱离科技、并具有引导性、创造性的冥想，对你的潜意识有什么影响呢？
Tom Sachs：我认为人所拥有的最强大的工具，就是潜意识，这是梦想所在的地方，而在潜意识之外，就是手机内存冷冰冰的记录，而在如今的时代，（信息和科技）已经入侵到了人们生活的方方面面。

日本传统的茶道文化似乎一直影响著你的作品，在东京开设的展览《Tea Ceremony》中体现得淋漓尽致，茶道文化怎么体现在你的「工作室规则」之中呢？
Tom Sachs：工作室规则和茶道之间联系不太结实，但人们做任何事情无非三种原因：灵性、情感和硬件准备，在探索太空的计划里，关乎灵性的问题一直是科学和宗教在研究的问题：人类是孤独的吗？我们到底来自哪里？而感性的情感驱使人们探索以往没有到过的领域，比如探索外太空，感受高空下万有引力所制造的快感，攀登世界上最高的山峰…… 而最后一个硬件，就是类似火箭、卫星和酷炫的科技玩意儿。

而茶道亦是如此，灵性是禅宗，感性是榻榻米的味道、和服的剪裁、抹茶的味道，而硬件便是我所走进来的这一方天地，有茶馆、茶碗、搅拌器，还有雕塑，而这个展览的主题正是关于雕塑，雕塑是我们最重视的艺术项目，假如一尊雕塑没有仪式感、没有灵性和背后诞生的灵感，它便没有存在的意义。

物品的力量在你的艺术项目中起到至关重要的作用，你是怎么决定要创造那些物品的呢？
Tom Sachs：我做的艺术项目都是因为我自己的原因，所以由我们构造的茶道艺术也是非常带有我们的风格，当然我非常尊重日本的茶道文化，只是要当好一个茶客需要耗费十几年，而成为一名好的待客者则需要更长的时间，可能是 30 年，我并不是在解释说我没有时间去完成，只是我并不想等 20 年，我有兴趣去学习这些东西，同时用我的雕塑功底去完成「茶道」的展览。

传统茶道和你的展览之间有什么关联性？
Tom Sachs：你会看到我们正在制作很多雕塑，甚至在「茶道」展览里，你会看见一些螺丝和五金件，指纹的污渍、铅笔痕迹，我们用瓷器做茶碗，是因为它可以留下制作者的指纹，它会证明自己的创造者是谁，甚至在 5 万年以后，人类或许可以通过指纹将我、Walt Disney 和甚至是希特勒的克隆出来。

所以你的意思是，你有可能在将来的某一天和迪士尼和希特勒一起喝茶？
Tom Sachs：那是不可能的，他们在我名单的最末端呢，我对他们俩都不感兴趣，但我认为他们值得一提的原因，是他们都是大人物，我希望参与茶道仪式的，都是一些道德高尚的伟大的领袖，就像 Benjamin Fraklin 或者 Bob Marley 这种，他们排在我名单里的头两位。

您在东京歌剧美术馆的展览，最终呈现的会是什么模样？
Tom Sachs：这是我们第四次关于「茶道」的展览了，但我们会在东京歌剧美术馆展出一大堆全新的作品，同时我们也很荣幸被邀请到东京办展，我们正在和一个很棒的制作团队合作，它们叫 Tokyo Studio，会帮我们建一个锦鲤池。不过我建议大家离水塘远一些，虽然水不深，但是靠的太近会破坏水塘周围的装置材料，我们当时真的为这个锦鲤池感到头疼。

在采访的最后，您还有什么想对我们的读者说的吗？
Tom Sachs：我们同时还在 Tomio Koyama 画廊策划了一次演出，地点在六本木新城，我和 Tomio 一起工作了有 20多年，这次算是我们做过的最好的演出之一。如果 HYPEBEAST 的读者们对我们如何利用鞋子来呈现效果感兴趣的话，我会建议大家去看，我们采用了十分原始的工艺，我对我们所做的也感到自豪。

此外，如果大家对「Tea Ceremony」感兴趣的话，那这个演出也确实很好反应了我们工作室的价值，由于我们十分注重透明度，在这儿你可以看到完整的制作流程。