新晋创意团队 Tokyovitamin 身上的千禧一代东京街头文化一瞥
这支流转于原宿街头的创意团队，正悄然改写东京的街头文化形态。
我们和 Tokyovitamin 核心成员们的正式见面在 UNION Tokyo 为第二天 Pop-Up 发售的预热派对上，当晚这个团体负责现场的音乐和现场的陈列装置。
派对上你能看到如 Chris Gibbs、Angelo Baque 等街头文化中坚力量的身影，而在第二天一早，刚从 Undefeated 神宫前新店开业 Pop-Up 领到限定发售号码的东京街头潮流拥趸们将涌向 UNION 门口，为店铺与日本这两年里迅速蹿红的平面艺术家 Verdy 的合作限定大排长龙。紧接着这些潮流分子们会出现在里原宿另一买手店 NUBIAN，在那里美国正火的年轻街头 Icon John Ross 将为东京年轻人来的其最新个人品牌的特别 Pop-Up 以及店内派对。
这些活动背后或多或少地都有着 Tokyovitamin 的参与，近两年里这个由千禧一代年轻人组成的创意团体是东京街头文化的主要推手之一。以音乐内核并逐渐触及更多元的创意形式，Tokyovitamin 的合作对象包括有 Christina Paik、Verdy、Brain Dead 这样有着十足分量的个人及品牌单位。
刚收官的 Brain Dead Party 亦由 Tokyovitamin 主力
Christina Paik「Maybe This」东京站 Tokyovitamin 以及其伙伴的身影参与其中
即便因近年来欧美流行风格的大行其道使得「里原宿」一词在国内年轻人们眼中光环不再，然而在这片有着愈 20 年街头文化根基的土地上，生长于互联网时代年轻人们正将东西方街头潮流形态相融合，并推动着东京街头文化的沿革。
Tokyovitamin 正是其中快速崛起的新力军。
街头新贵们背后的「文化推手」
Stussy 门口是他们的固定据点之一，有时结束一天的活动后 Tokyovitamin 的成员和朋友们会聚在店门口的阶梯上聊天。更多的时候他们则会因工作或仅是找朋友「串门」，流转于原宿一带的各间店铺又或是特别活动场合上。「这大概就是我们集体活动的日常状态。」在 Stussy 碰头后去往 UNION 的路上，我们顺路在 SKOLOCT 停留寒暄了一下，他们接下来也许会有新的活动计划。
（左起）Tokyovitamin 核心成员 Antarius, Kenchan, Vick Okada, Mat Jr., Disk Nagataki 以及他们来自 Studio*Synergism 的伙伴
「我们的目标并非建立一个特定的团体。」Tokyovitamin 成立于 2016 年，一开始通过网络进行音乐活动，到现在其核心成员们有着平面、影像、创意、制作等不同的分工，而音乐则是他们最大的活动形式。
与当下许多年轻文化团队一样，每个成员同时也有自己的个人活动。Disk Nagataki 和 Mat Jr. 本身便是小有名气的地下音乐制作人，Vick 跟 Kenchan 作为 DJ 的同时也会进行一些摄影摄像的活动，而 Antarius 是个 Rapper，Tokyovitamin 的成军源于某种偶然。
Disk Nagataki 是 Producer 及 DJ
Vick Okada 负责 Tokyovitamin 的统筹和平面设计
Kenchan 则负责音乐录像执导以及摄影
Mat Jr. 同样是 Producer 兼音乐家
Antarius aka Ant aka Duke of Harajuku 本身是个 Rapper
「几乎所有人都是通过 Ken 认识对方，一起做音乐、策划有趣的活动是一切的开始。」现在负责团队整体运作的 Vick Okada 最初通过共同朋友认识了曾在 DSM 工作的 Kenchan，而后者在从国际学校辍学前与 Antarius 已是好友，「成立 Tokyovitamin 也是因为我们想让相互间的合作更有意义。」
同时这个「组织」正不断地与日本国内外的不同对象产生合作，「不仅限于提出『Tokyovitamin』这一概念的核心成员，在我们看来每一位曾一同工作的人都是我们团队一分子。」
「我们的国际背景让我们能够同时引起本地和国外受众的注意，这是我们的的长处之一。」
不得不说「美潮东风」为有着国际教育背景及来自不同国家的成员的 Tokyovitamin 带来了的机会——他们成长于日本本地街头文化场景之中，同时亦与国外潮流风向联系紧密——这让他们能够快速调整出更好的活动方案及合作形式：「我们的国际背景让我们能够同时引起本地和国外受众的注意，这是我们的的长处之一。」
从音乐出发，现在 Tokyovitamin 将东京作为据点与世界产生连结，以自己的方式推进街头文化的发展。
来自 NIGHT TRAIN 以及 Studio*Synergism 的成员们
Studio*Synergism 是由 OG 级模特 Lono Brazil 的儿子，两位兄弟组成的创意二人组
现在 NIGHT TRAIN 以及 STUDIO*SYNERGISM 亦是与他们紧密合作的一份子。他们共同呈现了 UNION Tokyo x Verdy Pop Up 现场的特别布置，以及早先 Christina Paik 巡回展东京站的视觉展示和周边 T-Shirt 的设计，并为东京的年轻人们带来了气氛火热的 Party。
有意思的是正帮这些街头新贵们策划执行这些活动的推手们并不想将自己的形式局限作一个公司，「我们不是一个 Agency 或公司，一切只关于我们这些成员或是相关产品，都是我们觉得有意义的事情。」
生于数码时代的「网络公民」
Tokyovitamin 的活动从网络开始，在最初他们以互联网电台的形式分享自己所制作的音乐，并无特定主题，仅为了通过混音作品配合视像分享他们所欣赏的音乐人或创意人。
谈及互联网和社交媒体，他们从不否认其好处：「社交媒体是个很棒的东西，通过互联网我们能够与世界各地的人联系和交流，并让我们能够去往不同地方策划我们的活动。」在他们看来，快速产生的信息流同时也让不少东西的时效变得更短：「每个人的注意力变得更加短暂，人们总在试图通过每一次『刷新』来寻找新事物。」
「新一代的 Cool 文化必然是互联网文化，Cool 的事物往往诞生于互联网。而最大的问题已经不在于你在何处，只要有网络，你总能接触到它。」
飞速发展的社交媒体于他们而言同样是创造的契机。
Tokyovitamin 及合作伙伴们可以迅速产出不同的作品或活动去吸引年轻人参与，他们可以在一天内为 Seventh Heaven 的 Pop Up 策划并执行出一场 After Party，在当天下午通过 Instagram 发布的派对消息就已能引来不少粉丝在夜店门口排队等候入场；同时他们也能够不断地发掘新的载体或形式来继续他们的事业。
SEVENTH HEAVEN 在东京 Trump Room 的 After Party
SEVENTH HEAVEN 在东京 Trump Room 的 After Party
「新一代的 Cool 文化必然是互联网文化，Cool 的事物往往诞生于互联网。而最大的问题已经不在于你身在何处，只要有网络，你总能接触到它。」互联网文化无疑已是不可逆的大时代洪流，身处其中的这群东京 Cool Kids 更愿意去接受并利用其来完成其心中所爱和目标。
「但网络也让人们太容易获得新想法和观点，每个人也在互相『窃取』，当然也许『窃取』这个词可能略微严重。」 数字媒介不断产出着新事物却又带着同质感，但于他们而言似乎并非难题：「大家都在追逐最 Cool 的事物，并将其元素融入进自己的创作中。」
互联网给他们带来的远不止「空虚」和「焦虑」。
千禧后的东京街头文化
如果说 90 年代初 Stussy 启蒙了初代日本街头品牌的诞生，那么在 2000 年代，尤其是 2010 年后，NOAH、UNION 等美式潮流单位则让这里开始新一代的街头流行文化形态的变化。「现在正是不同事物新旧交替的时候，对我们而言这之中也蕴含着许多好的时机。」过去半年里 Tokyovitamin 承包了大部分美式潮流单位在东京活动时的 After Party 的策划和音乐呈现。
「在东京，90 年代的 Hip Hop 音乐依然很受欢迎，但我觉得16、7 岁的年轻人们就像一股新浪潮并终将改变东京的 Hip Hop 格局。」穿行于原宿的一路上我们不免聊到音乐，以及千禧后的东京街头文化。
「NIGO 就像是东京的神，但这里也有许多新的东西诞生。」诚然涌现于 90 年代并掌控着亚洲乃至全球街头流行风格的日本品牌在年轻人眼中开始变得不那么受欢迎，却依旧经典。新的时代环境给予千禧一代更多的则是创造力：「比起过去现在人们能够轻而易举地开创自己的品牌，只要你有一台电脑，你便可以做出最好的设计。而这其中更为重要的是，你的创造需要有其自己的意义。」
另一边厢古着店对东京年轻人的影响则愈发深远：「过去的五到十年里人们会加倍努力工作以赚取一两件当红品牌的单品，但现如今社会经济的景气让人们更愿意从古着店里购入他们喜欢的衣服，这也是现下时尚产业链条中最大的变化之一。」在谈论「Hype」之余，Tokyovitamin 更喜欢观察街头正发生的新浪潮，这群正接过街头话语权的年轻人乐于享受当下的变化：「东京正不断变化，这是我们所乐见的。」
「东京正不断变化，这是我们所乐见的。」
抵达 UNION 时，人潮已随着当日限定单品售罄而散去，买到新衣服的幸运儿们已经迫不及待地穿上了最新的合作款以显示自己的不同。
于是我们话题不免聊到了「爆款」。
无论你赞同与否，酷小孩们在用 Cool 和 Hype 来显示自己与众不同的同时，看上去却愈发雷同——人们似乎总在抱怨无止尽的 Dad Shoes，同时却仍忍不住追逐着话题中心的同一个新品。「这就像是我们的人类本能。」诚然爆款现象让社交网络上的千禧一代们看起来变得千人一面，但 Tokyovitamin 眼中这毋需刻意去避讳。
这两年 Verdy 的艺术企划「GIRLS DON’T CRY」在东京年轻人之间迅速窜火
一旦潮流成为人们生活中的一部分，对趋势的跟随变成了本能：「将注意力集中在时尚和文化上是件好事，重要的是清楚什么才是『个性』。但若你觉得 Bape 或 Off-White 是酷的，那么去拥有它又有何不可？」
「（被『爆款』吸引）这就像是我们的人类本能。正因有这样的（爆款）文化，才能从中催生出相应的反文化。」
「这与 Off-White 是好或坏无关，而在于人们在体验这一时尚文化时会否产生更有创造的想法。」言谈间不难看出他们对于「个性」的追求，他们希望保持自己的思想，能有不同的创造力，同时亦不会过多去谴责当下的现象：「正因有这样的（爆款）文化，才能从中催生出相应的反文化。」
身兼不同社会角色，兼容不同文化熏陶，用他们自己的话来说就是「不断在变化发展」，Tokyovitamin 身上折射着东京乃至当下从小便接触数字文化的千禧一代年轻人的特质。
Tokyovitamin 未曾刻意保持绝对低调，团队自制的周边 T-Shirt 或水壶得到了不少名人上身并登上杂志推荐；他们没有特意高调宣扬自己，成立至今的成果和名气一切仿如只是时机刚好之下出于热爱的顺其自然——「我们亦没打算发展成服装品牌，只是做我们喜欢的事情而已」。
