HYPEBEAST 独家专访落日飞车 Sunset Rollercoaster：我们正尝试拼装一台大家没开过的车
独家收录《Cassa Nova 半熟王子》全曲目概念解析！
台湾新浪漫乐队「落日飞车 Sunset Rollercoaster」2018 最新巡回演唱会《LOVE MOTEL LOVE 爱爱大旅店》将于本周正式开业，演唱会来临前夕抽空接受 HYPEBEAST 专访，亲自透析最新专辑《Cassa Nova 半熟王子》所有曲目概念、音乐创作的设定与台湾音乐环境现况等话题。
落日飞车 Sunset Rollercoaster，成立于 2009 年，团员包括国国（主唱/吉他）、弘礼（BASS）、小干（合成器）、鸟人（节奏乐器、电子鼓）、浩庭（Saxophones）与尊龍（鼓手）。
团名来由取自 Apple 电脑中 Photo Booth 特效「Rollercoaster」，背景后刚好拥有一个夕阳，这样的视觉组合在团长国国眼中：「很帅。」而飞车又如何定义自己的曲风：「我真的不知道飞车的曲风为何，有人会说『怀孕摇滚』，而我们是说『新浪漫』，但整体就是『软性摇滚』。」国国解释著，并开始介绍新专辑的创作理念。
「Cassa Nova 半熟王子，又名卡萨诺瓦，是专辑故事里的主人翁，恋爱是人生成长的启蒙，是一道光，是一个轻轻地吻，是一朵盛开的玫瑰。」
半熟，意味著尚未与即将成熟的状态；王子，代表贵族，两个字眼的相遇与时下年轻人的气味意外契合。原英文单字「Casanova」来自一位威尼斯的公爵，象征著情圣或花花公子，而 Cassa 多了 Casanova 一个 s，是国国于视觉上埋下的一个梗，《Jinji Kikko》与《Bossa Nova》亦有此氛围营造 。（聆听《Cassa Nova 半熟王子》：点此）
关于《Cassa Nova 半熟王子》每一首歌曲之概念
《Almost Mature ‘87》
「专辑的序曲，在合成器与鼓机声之中，卡萨诺瓦带著内省的情绪对著天空呐喊著，我何时才会成熟，我应该快了。」
《Greedy》
「爱太多，却永远无法满足，到底爱情追求的完满何时才会到来？」
《Cool of Lullaby》
「在晚风之中，卡萨诺瓦回想著他与玫瑰的一段对话，逐渐明白自我的萌芽就有如舞蹈，一个属于午夜的个人独舞。」
《Angel Disco Love》
「神秘的舞者来到了五光十射的舞池中，有如天使般带来了来自天堂的预言，卡萨诺瓦必在爱情的旅程中流亡」
《Slow》
「一切都迟缓了，确实没有急迫的必要，学习如何潇洒的成为一艘轻舟漫游在时间的洪流之上。」
《Oriental》
「时光的洪流带著卡萨诺瓦来到了遥远的东方，古老的故事早被述说，人们都迷途在这块悠缓的陆上。」
《Summum Bonum》
「至善的状态就是每天能牵著你的手，在夕阳之中漫步回家，但却是遥不可及的梦想」
《Libidream》
「在这情欲的梦中，卡萨诺瓦与心爱的人住在一个永远等待红月升起的动物园之中。」
《10-Year-Taipei (Matured ‘17)》
「台北是卡萨诺瓦的家乡，在这里孕育著他，这首歌献给这座温柔的城市。」
《Cassa Nova》让飞车的爱恋城市世界观悄然显现，藉由上方的概念解析，即能知晓这场爱情大戏的基本走向：「《Cassa Nova》和《Jinji Kikko》有著故事的延续性（Cassa Nova 先、Jinji Kikko 后），讲述著同样的爱情故事与主角，前者描写男方、女方为后者，但《Cassa Nova》剧情设定下多了一项关键要素 −「成长」。
对男生来说，爱情是自我觉醒的催化剂，也是人生中成长迅速的一大关键。
飞车对此在《Cassa Nova》制作上作出鉴别层次，除了延续 80 年代的 R&B、Disco 与 Funk 等音乐元素外，在男女立场的差异下，调整了《Jinji Kikko》富含的浓厚甜味比例，呈现更加前卫的和声，编曲上则更为丰富与层次。聆听过新专辑的歌迷们是否感知到一个神秘彩蛋？
最后一首《10-Year-Taipei (Matured ‘17)》，其实能与《Jinji Kikko》中第一首《Burgundy Red》作无缝接轨的串连，此安排也应证了上段的剧情设定，国国亦表示：「这彩蛋可能要很喜欢两张专辑的歌迷们才会发现」。
眼尖的歌迷则能发现《Cassa Nova》第一首《Almost Mature ‘87》与最后一首《10-Year-Taipei (Matured ‘17)》的年代标记，此彩蛋为团长国国的成长照应，故事中的主人翁与城市的背景设定，隐晦对应著国国之于「台北」的情感关系。
「《Libidream》、《Slow》与《Oriental》等较为前卫与迷幻的编曲，蕴含著我对台北的情感，将既有的生活经验作重新拆解，让台北形塑成一座未来感较为强烈的新城市，是我对台北的再度想像。」而《10-Year-Taipei (Matured ‘17)》谈论的是团员们或是过去一起玩团长大的朋友们，国国将其归属在情感面的历程回顾。
台北毕竟是自己成长的地方，我对台北没有太多想像，因为我就活在这，所见所闻都是最现实的一面。
参与过飞车现场表演的歌迷们会知道《My Jinji》的不凡魅力，每当前奏响起，现场的惊呼声此起彼落、不绝于耳。综观飞车的三张专辑，为何《My Jinji》能拥有如此凡响的高人气表现？
「两张专辑可以想像为一种谈恋爱的状态，谈论一对或将成为情侣的人不断错过，彼此错过的过程里，透过科技、奇幻的力量做时空旅行，并了解前生、今世与未来。《My Jinji》的背景就是喜欢一个人，却无法在一起，就算只有一个晚上，可以待在一起，那会想对另一半讲什么话、唱什么歌。」而为何能成为人气单曲，国国一无所知。
此外也顺势谈到《My Jinji》最后一段的音乐编排，国国认为这是一种「私藏笑料」。流行歌最后有重复两次副歌的公式，国国想将其更勇敢地表现，心里想著：「干脆弹个一百次！」而他也知道很多人不能接受，但真的没有特别的原因，单纯就是喜欢。（聆听《Jinji Kikki》：点此）
飞车成立至今近十年了，今年在演出票房、关注度、CD 销售量的成长都是有目共睹的。回想过去，国国坦言飞车遭遇过的各种挫折，包括录音、表演没观众、控管成本等问题，那时即面临到「热情消耗」的难关。
「虽然大家在做自己很喜欢的音乐，但玩团不是一个人，是要一个基础团队，但假如演出都没有票房或相关收入，就是变相地考验我们的热情多寡。如果有一天真的烧完了，该怎么办？幸运的是，每当飞车接近低谷时，就能有一波新的拉抬，帮助飞车跳跃前驶，而今年的拉抬绝对是最多的」。
与其说要怎么持续，还不如说要怎么突破？
「现阶段我们已将兴趣转化为工作型态，压力随之递增，要如何在过程中，将挫折转化为挑战、维持初衷与创作热情、持续地挑战自己与维持极高的幽默感，而最重要的还是让音乐一样的好玩，这会是飞车必须不断提醒自己的事。」假如飞车已经成为一个广受瞩目的乐队，也代表飞车的「下一步」是有人在乎的，对于未来，理应更加深思熟虑。
对于「语言创作」，飞车正试图走在一条台湾乐队生态圈中尚未明亮的道路，究竟为何选择英文创作，国国分享了他喜爱的导演 − Quentin Tarantino。他的电影中总是充斥大量毫无意义的英文对白，但却能让人印象深刻，我想这就是让语言「真空」的一种表现。
「我相信中文创作也能有『城市废话 City Jive』的条件，但它就是容易让人思考歌词的本义，而用英文创作相对就没有这种包袱。例如《Little Monkey Rides on the Little Donkey》就是与朋友间的对话，在没有重点的状况下，又能感觉到些什么，这种感触因人而异」。
英文创作设定出的情境与对话过程，能轻易让听众进行自我投射，而那意义并非国国给予，单纯只是一个对话空间。此外也提到了《I Know You Know I Love You》这首情歌，歌词直接明了，但听起来却又迂回天旋，看似冲突对立的状态下，正是国国热爱的文字游戏发挥了潜在影响力。（聆听《Bossa Nova》：点此）
回到新专辑，飞车在《Cool of Lullaby》首次尝试了法文作为开场，邀请雷擎唱出《小王子》中的一则故事。该故事内容为玫瑰要起床了，小王子要叫她起床，但是玫瑰早已起床，但她为了等小王子叫醒她，所以必须假装刚起床。摇篮曲的定义是哄人睡觉，但开头却以起床揭幕，这是文字观念上的一种心理战，也是飞车透过文字表现的幽默表征。
例如你说你很快乐，某种程度上，一定有经历过悲伤，才能体会快乐；要想睡觉，一定要起床，这东西一定会有对立的面相。
随著音乐趋势的不断更迭，「曲」在现今世代表现相当强势，而飞车是如何拿捏词/曲的比重？国国给出了答案：曲＞词。
「曲能衬托出一种颜色与情感设定的能力，它可以是忧郁或是兴奋，我会依循这样的方向，找出在唱词方面上的契合感，例如《Greedy》的词曲就是同步完成的。」飞车的创作设定上，词曲融合密切度必须恰到好处，虽然不太能被看作成一个故事，但其实也是灵魂乐中，对情绪抒发的一种寻求。
「摊开流行音乐历史，词与曲的相互流行就是一个循环，关于当代时空的创作者对「词/曲」的交流，多样认知下理出了一套审美价值观。像是近年的「词」就十分简单（例如 Trap 曲风），可是在简单的基础下，又渐渐偷渡了一些新的叙事方式」。
摇滚与龐克是否逐渐式微？
「同样是一个循环，嘻哈为现代的黑人爵士乐，爵士乐曾在 90 年代称霸，随后的 20 年则有了 EDM、Indie Rock 的兴盛或是 Post-punk revival（龐克复兴）。而现在嘻哈又成功融合先前的摇滚与龐克元素，甚至是卧房音乐，或许再过几年，摇滚又会以新的方式回归，而那就是未来的趋势。」不妨在了解循环的认知下，放远看，毕竟音乐人最重要的就是，找到自己最喜欢的是什么。
The Internet：在嘻哈的底蕴下，渐渐尝试以 Grunge 的方式编曲
过去台湾音乐史上，曾经茂生多位华语圈巨星歌手，近年却有著疑似「断层」的征兆出现。反之，台湾独立音乐却是日渐茁壮，去年一举进攻金曲奖，拿下「年度歌曲」与「最佳乐团」两大奖项的草东没有派对即是绝佳代表。飞车如何看待这现象？
「『断层』能激发更多新的音乐与机会，人人都在培养一块属于自己的土壤。音乐人必须回归到自己对音乐的看法，怎么解决创作上的挫折、孤单与突破自己，与其想改变现况或当产业界的救世主，大家不妨先好好做自己。」而落日飞车就只是在台湾音乐圈中，多提出了一个选项给予外界思考。
我们总自称是一个「小大团」，很多人听过，但却不太熟悉，大家毋须将我们当标竿，我们只是在试一条大家还没走过的路。
这条路上，该如何继续迈进与突破自己，飞车有了新的方向：首支 MV 释出、演唱会造型策划。
「年轻人听音乐的习惯，不再只是耳朵，眼睛比例也提升了，整体视觉大有影响，而造型正算是视觉的一块。」本次巡演，飞车首次在造型领域进行著墨，国国了解服装具备的文化层面，不只是样式，更要有故事。为了贴合「爱爱大旅店」的演唱会主题，飞车试图扮演起汽车旅馆的店员，与「怀孕摇滚」作出连结，以服务角度招呼那些带有「色心」的顾客。服装调性偏向夏威夷风格，并融入团员们的各自特色，避免制服感的约束，而今番的造型企划便找来 Alice Lawrance 主理人 Will Lee 操刀。
落日飞车 2018 最新巡回演唱会《LOVE MOTEL LOVE 爱爱大旅店》将于本周正式在台中与台北拉开帷幕，随之紧锣密鼓地迎来的是九月底的北美与加拿大巡回，十月再飞欧洲地区，或将在旅程途中，飞车的首支 MV 就突然发布，飞车迷们不妨期待一番。
对于未来，除了将巡演表演好之外，飞车也希望挑战更多语言的歌曲，并会在现场演出时放送中文金曲演唱。此外飞车将在演唱会现场发售三张专辑的黑胶与彩胶设计与限定周边系列，热爱飞车的歌迷们不妨期待。有兴趣的读者不妨留意落日飞车 Sunset Rollercoaster 官方页面、Instagram 与微博，并追踪 HYPEBEAST MUSIC 中文专页掌握最新资讯。
