时装圣经点阅－影响 8 位业内名人的 7 本流行文化书籍
香港时装教母的著作也在推荐名单之上！
在流行文化里头，诞生过不少被称为「圣经」的深度读物，如记录潮流教父藤原浩作品的《Hiroshi Fujiwara — Fragment Design》、每年诞生一本的《All Gone》…… 这些经典的流行文化书籍，给予如今已成为设计师、街头店铺创始人、品牌主理人等业内名人不容忽视的影响。如今互联网的碎片式资讯成为 Hypebeast 获取知识的主流方式，但这并不代表著实体读物变得毫无价值，皆因能启发人的内容并不过时。HYPEBEAST 访问了数位业内人士，为大家介绍一本对他们影响深远的流行文化书籍。
《RAF SIMONS REDUX》
Recommended by: MMKM, Product Manager @urban Mag. E-I-C & DOE
《RAF SIMONS REDUX》由 Peter De Potter 与 Raf Simons 共著，在 Simons 工作十周年之际出版，展示了设计师作品中广泛的知识性和创造性，揭示了决定他在时尚界的领先地位背后的秘密。书籍通过采访文字与图像的形式，展现了音乐、艺术、表演、图像和文字都是 Raf Simons 的灵感源泉，他从过去和现在的青年文化的反叛中汲取灵感，将这些观念与传统和根源融合在一起。书籍强调的观点是对这位狂热的造型师来说，更重要的是态度、情绪和陈述。
「《RAF SIMONS REDUX》，是通过影像与对他身边人们的采访，记录与回顾了 Raf Simons 职业生涯最初的十年的一本著作。其中 1999-2000 秋冬的『TEENAGE RIOT』大旗这部分让我最为印象深刻，它唤醒了当时仍处『TEENAGE』的我意欲打破既有阶级意识形态的渴望。这本书对于我的启发不可谓不深远：虽然先有川久保玲的破局与意识到影像于设计及品牌传播的重要性，再有 Martin Margiela 的解构和 Helmut Lang 打破阶层的借鉴与挪用，但 Raf Simons 无疑是将亚文化注入传统男装最重要的始作俑者。可以说没有他，就不会形成今天各大高级时装屋争相拥抱街头文化的局面。『Virgil』们沾沾得意卖弄的技巧，其实早已是 Raf Simons 十几二十年前就玩剩下的了。而当整个高级时装界都沉迷于街头服饰所转化的商业泡沫之中时，Raf Simons 则在继续探索对于男装及青年文化表达新的可能性。在一片歌舞升平的盛世下，是『消费』既有的资源，还是不断去『探索』新的未知，的确需要仔细地权衡与推敲。」
「这次的话题其实让我展开了思考：回顾过去，最初令我接触到球鞋与青年文化并对之产生兴趣的启蒙读物几乎都是堆砌资讯碎片式的流行杂志，而非更具『深度』的读物与资料。当我们都在吐槽互联网的碎片式资讯『毁』了年轻一代获取知识的能力与积极性时，其实当年沉迷于电视与杂志的我们也未尝不令更年长的一代摇头，世界加快脚步的速度，远比我们想象的更快。时代在变，获取资讯的途径相应也在变，互联网本身没错，决定其利弊与否的，其实是在消费它的同时也正在被消费著的人本身。」
《100 Years Of Menswear》
Recommended by: Fiona Guo, Founder @Fasicart
《100 Years of Menswear》是一本丰富的，全面的图像集锦，涵盖了过去 100 年来男装的演变，并附有时尚历史学家 Cally Blackman 的注解。罕见的摄影和插图展现了从萨维尔街优雅的裁剪，到强硬的卡其布和牛仔的制服和工作场所等场景，梳理了男装潮流是如何更叠的。作者通过呈现 Pierre Cardin、Giorgio Armani、Ralph Lauren 等设计师的作品与 20 世纪 60 年代的街头时尚形成的鲜明对比等方式，将丰富的男装历史故事汇集在一本书中。
「《100 Years of Menswear》对我来说影响深厚。其中印象比较深的就是第一次感觉看到了对整个男装潮流清晰的梳理。从历史、社会、文化的角度分析各种 Style 的出现和发展。这本书也不仅仅影响了我，其实后面 Beams 也出过一本类似梳理日本潮流更替的书 —《Beams 40 周年》。」
《时装·时刻 1987-2007 》
Recommended by: 周师墨, Designer @STAFFONLY
黎坚惠（Winifred）是香港著名的时尚撰稿人，而这本《时装时刻 1987-2007》记录了她与时尚结缘的近 20 个春夏秋冬中的故事，是一本珍贵的「时尚日记」。书中用大量的图像记录了黎坚惠在生活中与时尚相关的点点滴滴，诸如工作照、自拍的 Wardrobe Diary、心水单品等等，真实记录了这 20 年来的潮流演变以及香港时尚潮流界的风格演变，我们可以从中窥一斑而知全豹，体会出照片与文字背后属于香港的时尚哲学。
「我看过许许多多时尚方面的书和杂志，至今依然会偶尔翻出来看关于流行文化的书是黎坚惠所著的《时装时刻 1987-2007》。其中我印象很深刻的是她坚持不懈的每天记录自己的出门状态。她的偏好非常明显，但是她的文笔和态度都是云淡风轻的，让人忍不住一篇一篇看下去。这本书也算是我的启蒙之一了！当时还在上初中的我其实对时装没有那么多的了解，通过阅读她的这本书，我打开了一个新世界的大门：我还记得她不遗余力的讲述她对 Helmut Lang 和 Margiela 的热爱，以及对造型和香港人对时髦的态度/那个时候的艺人对自我造型的追求等等。」
《COMME des GARÇONS：Unlimited》
Recommended by: 林筠苇, Designer @JUN WEI LIN / 李雨山, Designer @PRONOUNCE
《COMME des GARÇONS：unlimited 》由 Sanae Shimizu 所著，主要是对 2002 年日本 NHK 电视台播出的两期关于川久保玲（Rei Kawakubo）采访节目的回顾。书籍从这两个节目中截取了影片的单帧图像，同时穿插了不同来自 COMME des GARÇONS 系列的影像。书籍呈现了川久保玲真实的工作状态、革新的设计理念以及时尚产业中不同的人对她的评价，从而向这位对时尚做出卓越贡献的设计师致以崇高的敬意。
「《COMME des GARÇONS：unlimited》是对我影响最大的一本书吧，其中『if people like it, I will be disappointed because I haven’t pushed them enough. The more people hate it, maybe the newer it is.』这段话至今令我记忆犹新。川久保玲的话总是很高冷又充满哲理，听完总忍不住去 review 自己的作品，去思考 what makes me stand out from the crowd？」
「对我影响最深的应该是《COMME des GARÇONS：unlimited》这本书，里面多以文字性叙述为主，书里面的挑战，笃定与坚持是一直激发我们的一个精神所在。而印象最深应该是这段话：『Designing atmosphere means that things-yet-to-have-form also possess quality to design. You will see new things come about through mutual influences, overlapping and also accidents. Design is as broad and influential as that but things-yet-to-have-form are often considered worthless or difficult to understand. So if you are in search of something new, you have to recognise even something invisible. 』这本书给予了我些许关于大局观的启发，让我相信自己的直觉，坚定认定自己该去做的事情，回归到物的本质。」
《INVITATION》
Recommended by: HIRO, Strategy Director @have a good time
《INVITATION》是 Mark Gonzales 的作品集，展现了 Gonz 作为滑手以外的艺术家身份诠释的街头文化艺术创作。Gonz 的滑板风格可谓飘逸灵动，而他的艺术作品也同样耐人寻味，它们大多具有现代艺术的抽象特质，看似简单随意，甚至笔触中带有些许扭曲的讽刺意味，可对于 Gonz 的粉丝以及街头文化的爱好者而言，这本著作可以说是不可多得的读物。
「我是 1970 年在东京出生的，可以说是伴随著 80、90 年代的流行文化成长起来的。崇拜美国，滑滑板，还有听初期的 Hip-Hop。其中最喜欢的是 Beastie Boys。他们的演唱会我去了三次。最喜欢的一张专辑是《Check Your Head》。电影的话，Spike Lee 的《Do the Right Thing》简直最赞。艺术方面最先是喜欢上了 Keith Haring，然后受到影响喜欢上美国的各种潮流艺术，就会去买一些相关的书来看，现在最喜欢的艺术家是 Mark Gonzales，所以选择了这本《INVITATION》推荐给大家。」
「书里给我感触最深的是 Mark Gonzales 的一句话：『I can hear your noise』。而这本书以及其承载的街头文化在生活中无时无刻给我灵感。特别是开设新店的时候，这些文化给我的影响有时候比工作经验还要多。」
《FOOD POSE》
Recommended by: Angus Chiang, Designer
《FOOD POSE》是陶艺家陈向荣的作品影集，他善于把意念纯化，捏成各种造型独特的陶器作品。它们虽无明显用途，却巧妙地融合于日常生活里 － 犹如生活中「合理的不合理存在」陈如此说。他的彩釉陶器，隐含各种常见水果的色彩与造形，明快俐落的意态，富有某种热带气息，充满生趣。而在《FOOD POSE》里，陈向荣在厨房里为食物重新摆 Pose，让食物和陶器彼此映照、互相诠释。
「其实我很喜欢搜集一些独立装订或艺术相关的小册，而其中一个我很喜欢很喜欢的台湾艺术家陈向荣的《FOOD POSE》这本书让我感触很深。因为从某个角度来说，他与我在做的事情其实是一样的。像是他的作品擅长将食物的静物加以转化成他的陶艺作品，而我则是习惯将台湾文化转化至我的服装系列里。除此之外，他也时常以柔和的色彩为主色调，让再平凡不过的东西也能变得可爱童趣！而书中作品的装订方式以及排版方式也都是我非常喜欢的模式。」
「令我记忆犹新的是《FOOD POSE》书籍的设计有个很有趣的地方，就是书籍的正反面分别是东西的原样与陈向荣角度下的作品长相，而在翻阅的过程中，你就会感受到两者造成的强烈对比所带给的视觉冲突感。这个部分让我一直记得他的作品。这本书著实给我带来了许多感悟。一直以来就都很喜欢陈向荣那种可爱、简单的作品风格，化覆杂为简单，将平凡变得特别，这种极具个人风格的作品手法也间接带给我启发，影响到我日后创作设计的思维。」
《Exactitudes》
Recommended by: 温雅, Designer @STAFFONLY
影集《Exactitudes》由荷兰摄影师 Ari Versluis 和侧写师 Uyttenbroek 创作，这本影集拍摄对象涵盖了从痴迷于摇滚唱片的北京青年和喜欢皮草的意大利女人，再到鹿特丹的家庭爸爸、身著白大褂的屠夫和宗教摇滚乐手。每一组都以一种超级统一的方式被拍照，并放置在一个网格中，以突出它们的相似和不同之处。跨越近 20 年的《Exactitudes》堪称为一项人类学研究 － 针对各个社会群体和亚文化群体的肖像集。
「《Exactitudes》是对我个人而言影响最大的时尚著作了，里面每张图权重都是相同的。印象最为深刻的，是 Gbber 族群，给了我的 STAFFONLY 第一个系列很多灵感。另外的就是书中那组 90 年代中国的人群的四张照片了。整本书给我最大的启发在于对 Stereotype 的理解，所有人都在追求个性，但是当放在群体的语境下所谓的『个性』其实并非是偶然，反而可能会形成高度的一致性，这算是一种无奈的陪伴感吧。而现在看到亚文化又再次被消费，逐渐变得民主、大众化，他们从充满活力变成现在扁平的标签的确令人唏嘘。」
