HYPEBEAST 专访《Starboy》MV 导演 Grant Singer

若要总结 The Weeknd 的 MV 在 YouTube 的点击率，可说是当代 R&B 歌手中绝无仅有的。2016 年，The Weeknd 凭藉《Starboy》在全球 80 个国家及地区 iTunes 榜单上登顶，横扫第 60 届格林美音乐奖，收获 YouTube 高达 13 亿的惊人点阅率，而去年的《The Hills》以及《Can’t Feel My Face》则分别收获 12 亿 与 9 亿的点播量，新歌《Call Out My Name》MV 人气依旧不减当年，让观众不得不好奇 MV 背后的操盘手是谁。

Grant Singer 由此走进了大众的视野中，几乎首首点阅率过亿的 MV 作品，是 Grant 本人最直白的介绍，毋庸置疑，他已成为当今最热门的音乐 MV 导演之一。本次，HYPEBEAST 采访了这位才华横溢的导演，探讨其在音乐、视觉创作、合作艺人方面的独特见解。

What’s Meant to be, Will be

虽然已有相当多口碑极佳的 MV 作品，这位年仅 33 岁的导演却直言，自己最初的梦想并不是拍摄 MV，而是电影配乐。自孩童时期起对音乐与电影的深深著迷，是后来创造一切的起点：「我一直对音乐和电影怀有深深的热爱，从我记事起，音乐和电影就在我的生命中扮演了很重要的角色，它引导我体验这个世界。」

转折点在 Grant 大学时修的一门电影历史课上，教授在台上播放电影，而底下作为观众的 Grant 却思绪万千：「我已经忘记了是哪一齣电影，但某个瞬间我开始意识到自己想要更多，不仅仅是替电影配音乐，而是像上帝一样，创造出所有视觉画面。」幸运的是，Grant 很快就得到了一个与乐队朋友合作的机会，为乐队 Starred 制造了人生的第一支正式的 MV「Call From Paris」，那是他作为导演身份的起点。

谈起首支作品，Grant 有种恍如隔日般的兴奋：「制作第一部 MV 的经历给我留下了不可磨灭的印象，我至今仍可以清楚地记得拍摄时的那种欣喜若狂的心情。我当时正在摆弄著相机，极其享受拍摄的过程。我喜欢构图的过程，把控场景中的每一项事物，以及看著镜头里所有事物按照既定的安排发生的瞬间，这使我由衷地觉得快乐，至今我一直都在追逐这种幸福感。」

The Power Duo

Grant Singer 与 The Weeknd 的辉煌战绩自不必说，两人的强强联合在格林美、Billboard 疯狂「屠榜 」斩获多项重量级奖项。说起合作的契机，The Weeknd 与经纪人也算是 Grant 的伯乐。「Abel（The Weeknd 原名）和他的创意总监 La Mar 看了我为摇滚乐队 Ariel Pink 拍摄的 MV 之后感觉挺不错的，并邀请我拍摄《The Hills》的 MV。」一经发布，《The Hills》不仅在 Billboad 榜单拔得头筹并于榜首停留足足六周，一个月后，《Can’t Feel My Face》再度占领榜首，大获成功。「首支 MV 的反响很不错，但我当时并没有意识到这最终会变成一段非常有创造力的合作关系的开始，与他的合作是一段奇妙且受益良多的旅程。」Grant 如是说。

2016 年底，亦是 The Weeknd 风头无两的一年，他以第三张个人专辑《Starboy》，完成个人音乐风格向舞曲和电子乐的顺利过渡，不但剪掉一头标志性「盆栽头」意味「重生」，这支轰动的 MV 更一举获得 MTV 欧洲音乐奖授予的「最佳流行视频」奖，二人迎来合作的巅峰。

今年 4 月，The Weeknd 携全新 EP《My Dear Melancholy》回归，盛传包含著许多个人情感的主打单曲《Call Out My Name》的 MV 交由 Grant 量身打造。然而，铺天盖地的关于 MV 表达意义的打探，让 Grant 倍感无奈：「我不喜欢谈论 The Weeknd 的 MV 是怎么制作出来的，或是背后有什么含义这种问题，但我知道我们两个都很喜欢这些 MV，怎么解释取决于观众怎么看，虽然有点陈词滥调但道理是相通的。」

The Soul Transmitter

如果说《Starboy》是 Grant 见证著 The Weeknd 对自己过往形象的颠覆，那么在 Lorde 和 Troye Sivan 全新风格转型的作品中，我们亦可一窥他在视觉上替歌手向观众转达灵魂突破的延续。阔别四年，新西兰天才歌手 Lorde 携新专辑《Melodrama》回归，Grant 被委以重任操刀导演序幕篇《Green Light》以及尾声《Perfect Places》，无论从音乐制作、视觉效果、抑或是情感的角度都饱满得让人不可思议，不负 David Bowie 盛赞为「音乐界的未来」。

MV 里的她在灯红酒绿中彻夜狂欢，在车顶尽情地赤脚跳舞，青春在仲夏夜中肆无忌惮地弥漫，嗑药般的呓语、不断切换的镜头如午夜梦回的记忆。而 Lorde 将两首打榜单曲交由一人之手，可见对导演的信任与默契。「无论从艺术还是为人处事的角度，Ella（Lorde 的原名）总可以带给我无数启发，我们第一次见面的时候就感觉非常合拍，有时我会突发奇想提出新灵感，她会乐于揉进自己的作品里，她偶尔冒出的新想法我也乐于尝试。」Grant 对于年仅 20 岁的 Lorde 赞不绝口。

Lorde 曾表示制作这张新专辑时让她饱历痛苦，诸多反覆推倒重来的细节，甚至数度因情绪过于投入而崩溃。回忆起这段合作的经历，Grant 承认二人都对细节十分执著：「这就像是一场非常有默契的对话，我们不断地精益求精，塑造出想要实现的东西，我不得不说 Ella 是一个富有诗意与头脑聪慧的人。」

今年初，Grant 助 Troye Sivan 打造的全新单曲《My My My!》的音乐录音带，从在《Blue Neighborhood》中的清新少年，蜕变成能带起电闪雷鸣的魅力化身，从画面里近乎自恋式的疯狂与张扬的舞姿便可知。在问到这些自由洒脱的瞬间是否导演根据视觉效果刻意安排时，Grant 否认了这一点：「我喜欢捕捉音乐人直击灵魂深处的瞬间，因此我会创造让艺人感到舒适放松的环境，这样我才能记录下那些真实且触动人心的时刻，那些自由洒脱的瞬间，都是在不自觉中产生的。」

The Chameleon

从流行乐、R&B、摇滚、电子乐元素，绝非主攻单一音乐风格。Grant 一直受到众多流行、摇滚歌手的青睐：Taylor Swift、Zayn Malik、Ariana Grande、Camila Cabello、朋克乐队 Ariel Pink，摇滚创作歌手 Sky Ferreira……为他们创下非常亮眼的点播率。此外，Grant 在嘻哈圈亦同样出彩，2014 年执导 Travi$ Scott 与 Young Thug 合作的单曲《Mamacita》；美国说唱歌手 Future 的单曲《Wicked》，以及 Kanye West 与 Vic Mensa 的合作单曲《U Mad》。

跟说唱艺人合作相比起流行乐歌手有很大的区别，Grant 直言：「Rap 是当下最有影响力的音乐形式之一，至少在文化上是这样。与说唱歌手合作的时候，他们会非常有自己的一套想法，这或许是一种自我保护，但我想说这是难能可贵、绝无仅有的。」不仅如此，2016 年执导 J. Balvin 与 Pharrell Williams 合作单曲《Safari》，配合玩转 Hip-hop、Reggae、jazz、Funk 多种曲风；被六座格林美奖获得者、著名 DJ Skrillex 钦点制作《Red Lips》、《Burial》的 MV……

年纪轻轻便已为众多重量级音乐人制作 MV，Grant 对此却表现得非常冷静：「大部分都是他们带著自己的音乐作品找上门来，我们一起商量互相灵感碰撞，但我从来不会预先设定好怎么拍，如何展现我的个人风格，而是怎么把当下那支 MV 拍好。」

Subconscious

Grant 的作品不乏令人称叹的标志性视觉元素：空旷寂寞到近乎诡异的场景，科技感十足的超现实氛围、斑驳陆离的光效，俐落锋利的光影、如致幻剂般的色调，肆意地自由律动，每一帧如同笼罩著厚重而摄人心魂的迷幻之美。这一切并不是刻意为之，Grant 认为自己难以具体描述拍摄出这些视觉元素的方式，他将自己的审美总结为潜意识的引导，是在工作过程中的一系列具有创造性的、本能的决策。「我认为自己的审美和拍摄技法是自然而然地形成的，就像一个人如何学会走路，或自己的嗓音从何而来，这一切都是浑然天成的。」

而我们所看到的那些高度风格化的画面，实际上源于 Grant 脑海里的画面：「通常在拍摄前，我会走进拍摄的空间里环顾四周，去寻找适合的拍摄角度，随即我的脑海中会出现 MV 的画面，之后我会花很长一段时间去尽可能接近、甚至是复制我脑海中所设想的场景。」

Grant 曾说过拍片最吸引他的地方，是影片本身是诚实、透明且直白的。他承认自己是个很有野心的人，即便是以往的成绩不俗，却依然在不断挑战自己，对每一个细节都思虑周到。「每一份工作于我而言都是一次很棒的学习经历，它帮助我一步步形成如今的工作模式，每时每刻告诉我在工作中应该优先考虑哪些事情。」而说到未来的动向，Grant 依然保持著一颗爱电影的初心：「不是有句老话说，那些最成功的人，往往拥有最短暂的记忆，不管是好是坏，人不能总是停留在过去，而是不断向前看。现阶段我还是在制作 MV，并努力做得更好，希望能为将来拍摄真正的电影做准备。」