HYPEBEAST 专访新晋音乐录影带导演 BRTHR
他的镜头下都是天王巨星？
电影《Matrix》中有一个标志性的场景，Neo 的眼睛经历几秒钟的震动后就学会了功夫。这种「在瞬间获得无限」的微妙与兴奋，就像是看 BRTHR 的音乐视频一样。「如果你在任何时候暂停观看我们的视频，它仍然是有意义的，并且会有一个很好的整体框架」，Kyle Wightman 解释说。
Kyle Wightman 是 BRTHR 这个导演二人组的一员，另外一员是 Alex Lee。BRTHR 最早成立于 2010 年，直至近年两人的事业才步入正轨，并开始为顶级 Hip-Hop 歌手执导 MV，如 Travis Scott 的《goosebumps》与《Butterfly Effect》，以及 The Weeknd 的《In the Night》等等。
Lofi 美学与 Hip-Hop，两项在当下最受欢迎的元素也是 BRTHR 视频风格的最大特点。粗糙特效的精心叠加，科技感满载的蹩脚风格，亦是当今流行文化中最多人模仿的风格，而这一切靠的是 YouTube 上的教程。「严格来说，我在电影学院没有学到任何东西。」Wightman 这样说道。
今年分别是 25 岁和 26 岁的 Alex 和 Kyle 在 2017 年取得了令人难以置信的成绩。他们刚刚完成了为 adidas Originals 打造的 Campaign，参演的歌手包括 Playboi Carti，Young Thug 和 21 Savage。
最近，他们又为 Yves Saint Laurent 拍摄了一支广告。藉此机会，HYPEBEAST 团队来到 Lee 在布鲁克林的公寓，让他们向读者分享他们独特的风格从何而来，如何在众多 Lofi 美学模仿者中领先一步，以及当每个人都有一台相机后，导演行业的未来会是怎样。
请向读者介绍一下你们。
Alex Lee：我叫 Alex Lee ，今年 25 岁，来自日本横滨，东京以南约 30 分钟车程的一个城市，我在 2010 年的时候搬到纽约。
Kyle Wightman：我是 Kyle Wightman，今年 26 岁，我在长岛的 Riverhead 长大。
Alex Lee：我们在纽约视觉艺术学院修读了两年的课程，因为上同一门课认识了 Kyle。而 Kyle 亦曾参演我的其中一部电影作品，我们花了很多时间在这部作品上面，同时也因此开始互相了解。
在成长过程中，哪位艺术家对你们的影响最深刻？
Alex Lee：我最喜欢的电影是《Matrix》，Wachowski 兄弟当时的做法真的非常疯狂。
Kyle Wightman：我小时候看了许多 Chris Cunningham 的 MV。他用 Aphex Twin 制作了这些「Rubber Johnny」的 MV。在今天再重新看他们的作品，仍然会觉得他们是超前的。
你们是如何开始 BRTHR 的？早期有哪些工作？
Alex Lee：2011 年我回到日本过暑假，制作了一个名为《Tokyo Slo-Mode》的视频，那时仍是在单反相机的热潮期间，现在在 Vimeo 上应该有超过 100 万的点击率。在学校的第二年，我开始学习剪辑。后来我接到了一个 MV 拍摄工作，正好那时 Kyle 也来了，我们就为 Bei Major 拍摄了《Pillz》的 MV。
Kyle Wightman：我们当时是用 Weisscam 摄像机来拍摄，因为它能够获得超高速的拍摄效果，但它是有史以来最不切实际的拍摄机器，因为它重达 80 磅。那时候有点天真，但它的确展现了我们的风格和能力，在那之后我们接到的工作量也不断增长，开始不断接触到我们喜欢的歌手和艺术家，我们不再是只能听他们的音乐了。能够进入这个领域真的很幸运，到现在，如果我们听到我们真正喜欢的东西，我们也会主动去洽谈。
Alex Lee：但在前两三年我们的确没有赚钱 ，我们和 Kyle 的父母一起住，才省下了一笔钱。我们第一个重大突破是 Facebook 的视频项目，整个预算约为 $300 万美元。我们当时的风格其实有一点反主流，也没有商业经验，到现在我们也不知道为什么能获得这个机会。但从那时开始，我们意识到可以靠这个赚钱，有了钱我们就可以做「更酷」的东西。就像是我们最近为 adidas Originals 和 Yves Saint Laurent 制作的视频。它将我们带到了更大的舞台，我们也正式开始踏足广告世界。
你们的剪辑风格非常独特，是从何时开始的呢？
Alex Lee：在《Tokyo Slo-Mode》和《Pillz》的时候就有，但我真的不知道这是一种风格。Ben Kahn 单曲《Youth》的 MV 是我们最好的作品之一，它集中体现了我们最开始的风格形态。颜色对我们来说非常重要，同时我们也做了很多声音设计，以及许多 VFX 视觉效果。我们喜欢把所有东西都规划好，但同时也有一种充满活力的感觉。我们的视频细节中会有很多象征意义的元素，因为我来自日本，我非常注重细节，而 Kyle 也是这样的。
Kyle Wightman：我们其实仍是处于试验阶段，只是尝试各种效果，再不断突破极限，之后大家开始说我们「有一种风格」。如果你在任何时候暂停观看我们的视频，它仍然是有意义的，并且会有一个很好的整体框架，因为我们不会去添加一些无谓的东西。
「如果你在任何时候暂停观看我们的视频，它仍然是有意义的，并且会有一个很好的整体框架，因为我们不会去添加一些无谓的东西。」
混合媒介的视频风格形式现在很流行，你们对于影片的幕后制作有什么特别的主张吗？
Alex Lee：我们用这种混合媒介的形式已经有很长一段时间，这种混合是有目的的。我们将许多戏剧性和超现实的素材，放入 VHS 这样一个偏向于现实主义的制式中。
Kyle Wightman：通过 VHS 镜头来拍摄这些艺术家其实很有趣，它很原始，甚至有点粗糙。但现在它开始变得时尚了，我们也希望借用它来达到我们的目的。
Alex Lee：但我们最近也开始尝试回到影片本身，我们拍摄了很多电影。它的制作成本更高，因为我们总是同时运行几台相机来获得大量的镜头。此外我们还有一些新的想法，你可能会在我们的下一个视频中看到，我们将会使用夜视技术。
拍摄视频变得越来越容易，你们如何领先于别人？
Kyle Wightman：我们会一直看各种内容，看看发生了什么，但是我们一直去尝试做还没有人做的事情。
Alex Lee：我们也发现有很多人会借用我们影片中的音乐和声频，或者一些场景和镜头。不只是那些无名艺术家会这样，甚至一些主流艺人也有这样做。我们的粉丝会给我们加标签，好像我们现在也被许多双眼睛盯著。但我们不想要「一种风格」，如果有人说他能识别我们的影片标识，那就是对我们的奉承。
「但我们不想要『一种风格』，如果有人说他能识别我们的影片标识，那就是对我们的奉承。」
Kyle Wightman：这也归结于我们的选择，我们不会仅仅因为对象是一个明星名人就接受那个项目，我们那个对象是可以让我们有发挥空间的。
在这一点上，你们如何分担责任？
Alex Lee：当有一个新项目时，我们会建立一个团队，制定方案。在拍摄的时候，我们会有多个机位工作：Kyle 负责一台，然后我们有一个摄影导演和一个负责 VHS 的人员，而我主要承担剪辑工作。一些剪辑师会在一周内完成一支 MV，但是没有细节。我很讨厌这种粗糙的削减，这像什么？所以我在剪辑的时候也会做很多的调色。
Kyle Wightman：白天的时候我们两人就轮流回覆 Email，我们这个二人组的工作真的非常高效。工作中最容易发生的事情就是客户或者 Agency 会直接参与进来，并让他们的工作人员做他们想做的事情，但我们才是唯一真正了解镜头的人。当这么多的元素最初组合在一起的时候，其实很难传达产品最终的样子，在这些时候就会有一些公司想进行改变，尽管成品还没有完成。但是，如果没有时间表的限制，你就可以不断作调整，那你怎么知道它什么时候才能完成？
Alex Lee：我经常会自我批评和检讨，我很少会觉得我做的事很酷。但是在电影学校，太多学生对自己要求太低，太容易过自己的那一关，但质量控制就是要对自己的工作提出批评。
「在电影学校，太多学生对自己要求太低，太容易过自己的那一关，但质量控制就是要对自己的工作提出批评。」
你已经和很多大牌艺术家合作过，像 The Weeknd 和 Travis Scott 等等。这些合作是怎样开始的？当中的哪一个是最好的？
Kyle Wightman：对于 MV 来说，我们几乎用尽了从开始到现在所有的概念。这是我们工作中最理想的方式，可以将其塑造成我们想要的东西，而且我们已经达到了能够让这些艺术家们相信我们的程度。
Alex Lee：例如一位艺术家会说「我希望它充满活力」，然后他会给我们提供主题和视觉创意。我认为 The Weeknd 是最酷的。他没有明星架子，不会高高在上，他非常乐意配合我们，让我们做我们的事情。
Kyle Wightman：我也认为是 The Weeknd。与他同样等级的明星中，他是最愿意接受合作的人，他有很好的想法，而且只是一个脚踏实地的人，这在这个行业很少见。
Alex Lee：Travis Scott 也是，他的风格很独特到位，而他本人也有很好的品味。总体而言，与他合作的过程中，所有东西都进展得非常顺利。而在为 adidas 拍摄的时候，Young Thug 提前了一个小时到达现场。
Kyle Wightman：拍摄《Wyclef Jean》的 MV 时，每个人都会有一点紧张，因为那是一个巨大的话题点。但最终 Young Thug 还是领先于别人，因此为他做 MV 是一件很酷的事情。
Alex Lee：我们计划与 Kali Uchis 合作，我们已经很长一段时间没有和女性艺术家合作过，未来的作品可能将会有更多叙述性的情节。
可以谈谈品牌广告和 MV 之间的区别吗？
Alex Lee：我们最棒的视频之一是 Converse 和 Keith Ape 的合作企划，就像如果一台 Beats Pill 音响就这样摆在你面前，你不会觉得有趣。我们为 adidas 拍摄的视频也是为了推广一款鞋子，但我们试图让它无缝地融入到影片中，所以它不在您的面前。
Kyle Wightman：所以这些也不一定是传统广告，我们能够以非常酷的方式与品牌合作。
Alex Lee：说唱歌手就像是以前的摇滚明星，品牌也正在迎头赶上，即使是运动品牌。除了有音乐支撑，品牌也知道如何让说唱歌手与内容互动，呈现出不错的视觉效果，而所有这些最终都会流入广告，实际上这样的趋势是有利于我们的。
你是否有这样的感觉，幕后的艺术家们现在也开始获得更多关注？
Alex Lee：最近有人问到我们的落款署名是什么，因为其实几乎没有导演会用集体的形式命名。但我们希望是打造一个品牌，这不是 Alex 和 Kyle，而是 BRTHR。
Kyle Wightman：这在我们工作的早期是非常有意义的，我们希望有一个像乐队一样的心态，这就是为什么我们想出一个身份，而不是使用我们自己的名字。
Alex Lee：有人说这一代很难成为大导演，因为电影业青睐有经验的导演，现在仍然存在著年齡歧视，但这正在发生变化，并不是每个大导演都拥有如此多的社交媒体与大众群体基础，我们正在努力创造一条新的道路。
「有人说这一代很难成为大导演，但这正在发生变化，因为并不是每个大导演都拥有如此多的社交媒体与大众群体基础，我们正在努力创造一条新的道路。」
你们五年内的计划是怎样的？
Kyle Wightman：对我们而言，我们希望能自然地进步。我们将继续推动 MV 方面的创意，同时加强我们的商业广告工作。
Alex Lee：同时我们希望人们关注我们的电影。假设 Petra Collins 发布了一部电影，大家一定会去看，因为她有自己的粉丝。我们希望能够像这样 – 不仅仅是那些喜欢我们的 MV 的说唱歌迷，而有更多观看电影的 BRTHR 粉丝。
例如像一个 Wes Anderson 式的追随群体？
Alex Lee：如果我们做我们的第一部电影，这是我们的目标，我会希望两年就能有一部新作品。但这也很看时机，我们并没有试图赶超，顺其自然。
