HYPEBEAST 专访 YoungQueenz：真正的香港已在现实中死亡
谈论新专辑《龙寨》的真正意义。
YoungQueenz，任谁都无法忽视的名字。
名称源自纽约 Queensbridge，却是个十足的香港仔；穿着潮流、唱着 Trap，却满心怀念旧世代的一切。经过风花雪月，他站立于东方之珠上。相较其他热爱 Hip hop 的青年，他显得有些「深不可测」。终于，我们找到机会与 YoungQueenz 进行对话，谈谈音乐，也聊聊他对香港的看法。首先，我们从风格开始说起。
我的风格虽然不停转变，但若概括定义，我形容为 Vibing 的音乐。
出道至今，YoungQueenz 历经多次变革。从最初的 Jazz Hip hop、Boom bap 到《Otaku Mobb》的 Cloud Rap，如今，《龙寨》又被定义为「东方式 Trap」。什么意思？他解释：「现今中国风 Trap 大多都是加点中国乐器、类似周杰伦的调子。但由 Floyd Cheung（Wildstyle Records 制作人）所造的伴奏，却带来另一种东方神祕感。」所以说，尽管风格一直在变，但若真的要定义一个音乐取向，YoungQueenz 认为 Vibing 是最好的形容。「好的『氛围』能超越语言和文字，变成一种感觉和情绪，这就是我的音乐。」至于什么是 Vibe？他笑说：「对我来说，《Blade Runner》系列即是 Vibing；而 Marvel 电影则不。」
2018《龙寨》：东方式 Trap music
谈到《龙寨》，不得不好奇这张 EP 的制作概念。他坦言：「若怀着『这是 YoungQueenz 新专辑』的想法去听，你可能会失望。」他认为《龙寨》是张 Joint Album，注重的是玩味，以及与合作者之间的化学效应。针对概念，他特别分享以下看法：
一、We belong to this place , at the same time we don’t 的命题
二、东方主义的 Trap music
三、新、旧结合或东、西合壁的新尝试
「整张龙寨 EP 就像一头科学怪人，溷合了不同的元素与 DNA ，金属、Autotune、东方、武当…」没错，YoungQueenz 特爱 Wu-Tang Clan，以至于许多细节都能发现蛛丝马迹。他称《龙寨》象征东洋 Trap music 的崛起，「它有着我们自己的 Flex」。「例如《一丿》是东方的 Fashion brand swag，像 A$AP Rocky《Please Don’t Touch My Raf》一样。又或者 Lil Pump 有《Iced Out》，而我们就 Flexing《翡翠》。」所以说，无论是述说金钱梦、代表港币图案的《狮子麒麟凤》、对自己和城市绝望的《僵尸》、《龙镇II》或欲望堕落的《多情》和《公厕》等等，都深藏着他和 N.O.L.Y 对香港的真实感受。
经过 2017 年，我感到香港已经没有希望，我们也没有希望。
他补充，之所以把香港称作「龙寨」，除了因为过去香港与「龙」形影不离、有着各式各样的龙之外，所谓龙寨也影射已消失的九龙城寨。「由于我出生时这个地区已经被迁拆了，所以对我来说，龙寨永远是充满着神袐感、罪恶满盈，如传说或梦境般的存在。」话锋一转，他语出惊人道：「但真的香港是怎样？我认为，真正的香港已在现实中死亡了。」
「因此我叫香港这个地方《龙寨》，就好比永远的九龙城寨。」像极了补偿作用，他宁愿把理想投射在素未谋面的《龙寨》上，而对于现实，他选择拱手让人。「让其他人主导现在的香港吧，相比起我们，其他人更适合拥有这里。」
《龙寨》制作过程中，最困难的是什么？
「声线控制。每首歌都有不同的情绪，有时要扯高声线作 High pitch，有时会咆哮，有时要用真声唱 Autotune。假如声线带出来的感觉不到位，即使是同样的歌词和 Flow ，成品会不好听。我在这张 EP 的声线繁多，与大家过去对 YoungQueenz 印象将有所不同。」
何谓《龙寨》最为注重的面向？
「编曲微小的变化、运用不同新声线的控制和尝试、字里行间的巧思、实体碟的包装和设计等等 … 因为它们互相影响，缺一不可。这是一个世界和概念，不是单纯把很多歌凑合做张 EP，还有很多细节希望大家自己去发掘。歌词方面大家能在 genius.com 细阅。」
高度重视化学效应的 Featuring
说唱歌手跨界合作屡见不鲜，《龙寨》也不例外。谈到合作对象，YoungQueenz 重视的是「理念相近」以及「能否激发化学效应」。
「上海组合 Vroskiii 是 Homies 也是全中国最有 Style、最合我品味的组合。」事实上，Jeremy Quest 和 Charity 本身就够燥，但这回 YoungQueenz 刻意将他们拆散，不仅各自尽情发挥，某种程度也让《龙寨》变得更为有趣。「而《一丿》则是关于 Fashion 与强调 Worldplay 的歌。柒羊对玩文字绝对有一手，加上他的声线和带点幽默的气场，I know he is the one.」
至于台湾歌手 YZ 于耀智也是 YoungQueenz 欣赏的对象。两人过去在 Facebook 上认识，从精神理念至风格品味都极其相近，他说：「我一直认为亚洲能有代表自己的 Swag 和骄傲。不一定要把黑人那套全抄过来，而是将自己的文化和他们结合在一块。」而此一观念刚好与 YZ、杨宾等人的「Asian Power」相彷，他们继承前辈 Mamchuker 的口号，强调团结亚洲 Hip hop 成为 Worldwide 标竿。尔后 YoungQueenz 果真找上 YZ，双方于年初合作发布《翡翠》一曲。此外，「EP 特意收录了两个版本的《翡翠》，如果顺着曲目听下去， 会有完全不同的感受。」
YoungQueenz 时常领着黑暗面，歌词毫不避讳提到大量「毒品」。 不少人猜测这是否是种「示现」，藉由负面字句建构自身的音乐世界观？或者，他真的过着这样的生活？对此，他回答，「看完北野武执导的电影，你也不会相信他现实会杀过人吧？」
顿时。茅塞顿开。
「我看待自己的说唱如电影或者一幅图画。作品当需要甚么气氛，就用相应的词汇衬托。」毒品对他而言，更像是 reference 以塑造整个歌曲的环境。「大概是因为低落的情绪和环境，总令我联想起毒品和药效吧？我试着将音乐当成电影，而毒品只是一些装饰，令整件事像真度更高。」他举例，「假如我要写幸福甜蜜的感觉，我会用很多名词，例如波板糖或雪糕。但可惜我感受到的世界是充满着无力感和败坏，尤其是精神层面。尽管这不是唯一主题，仍希望听众能感受得到。」
对我来说，最痛苦的不是没有人听，而是在错的地方被错的人听到。
不置可否，无力感和败坏是 YoungQueenz 对世界的感受。尽管他认为「真正的香港已在现实中死亡」，身为《龙寨》建造者，他大可选择在那朦胧胧的世界中游荡。聪明如他，就好比邵氏电影中那练就一身功夫的《大醉侠》，世代交替又何彷？他早已看到许多新的可能。「说实话，Trap 和 Boom bap 两者根本没有甚么冲突，所谓冲击只在于老一代的优越感和新一代的自傲。」他称，人们需要的不是执着于这些事，而是试着用不一样的眼光去观察。所以 YoungQueenz 建议年轻人用「外国人角度看香港」。「说白点就是『保持好奇心』再加上『外国的审美观』。」他强调，「不是要当自己是外国人，而是要把自己当做游客，哪怕再平凡不过的事物也能令你好奇不已。」
有人说 YoungQueenz 一直在变；事实上也确实如此。但精准一点来看，那仅止于外显部分（音乐、取材、故事等等）。若把每次作品拆解开来，你会发现，它们都有着共同的 Vibe 与调性，好比 Montage 画面，传扬着一段梦境或某件细思极恐的事 ── 私以为，这才是他的真正目的，也是从未改变的部分。最后，问到最令他痛苦的事？他回答：「我还是希望能将音乐落在相同气场、品味和审美观的人群身上。对我来说，最痛苦的不是没有人听，而是在错的地方被错的人听到。」
发现了吗？到头来，感觉与氛围，还是关键。而那些烦人的事，就别来扫兴了。
