SANKUANZ 设计师上官喆分享 2018 春夏系列灵感及对中国设计力量的看法

自从 2015 年最后一次在上海时装周举办走秀之后，中国设计师上官喆和他的品牌 SANKUANZ 就一直在伦敦和巴黎发布其最新系列，而在从本土走向国际的过程中，上官喆的设计以惊人的速度变得越来越成熟，每一季他都以自己全新的创意向世界展示何为「中国设计」。

自然的，在刚刚过去不久的 2018 春夏巴黎男装周上我们再次看到了上官喆的作品。本次他抛弃了前几季中的政治戏谑元素，而是从抽象派艺术大师 Cy Twombly 的传奇一生汲取灵感，赋予品牌更多浪漫主义色彩和艺术情怀。Twombly 的作品通常以对白色的神奇运用，以及将繁复书法、素描、涂鸦与油画相结合的创意构想而闻名，因此新系列在设计上大量使用潦草书法和涂鸦线条元素，同时将抢眼的薄荷绿和亮黄色等明快主调注入其中，突显春夏季节的休闲和度假氛围。除此之外，新系列中还巧妙融入了军事迷彩图案，带来 T-Shirt、连帽衫、飞行外套和运动裤等适合日常著用的服饰单品，而包括背包、鞋履和 G-SHOCK 联名腕表在内的配饰设计，也让 SANKUANZ 2018 春夏系列更加值得期待！

最近 HYPEBEAST 就对上官喆进行了采访，聊了聊关于中国的设计行业。

您本季是怎么会想到以 Cy Twombly 作为灵感来源的？

我一直都很喜欢 Cy Twombly 的艺术，但是我直到今年一月份才有机会于蓬皮杜美术馆欣赏他的回顾展上在画册欣赏让的作品。然后我就被作品里那种纯粹的力量给震撼到了，当下就决定设计一个同样简单、纯粹的系列向其致敬。

在这次的系列中哪个单品是您个人最满意的？

我最喜欢的是最后那个 Look，一套红色印花元素的西装。

您的 2018 春夏系列设计非常成熟，能跟我们聊聊这些年来您在做设计的过程中有些什么变化吗？

我觉得灵感的来源就是一个主要的变化。一开始的时候 SANKUANZ 的东西基本都是以青年文化、亚文化为主题，直到有一天我发现这一类的东西已经不能触动到我了。然后我就开始去拓宽我的视界，在更广大的范围里去找更深层的东西，比如前两季的系列都是以探索科学与技术、宗教与人类社会之间的关系为主题的。到这次 2018 春夏系列就是以艺术为灵感。

作为一个中国设计师，把自己的设计搬上巴黎的舞台向全世界展示有什么感想？

跟在上海的确是相当不一样。巴黎对我来说是一个能够更加自由第去表现的舞台，而每一次的发布就像是一次考试，我觉得我需要获得好成绩来展现我的进步，然后去达到新的高度。但是同时我也享受这个过程，即使这个过程会比原本就是西方的设计师来的困难一些，毕竟从上海到巴黎这个跨度还是相当大的。

如今您在巴黎走秀，产品也在全球很多地方有售，为什么您还是选择留在厦门这个城市？

其实也不一定非得待在厦门生活或者工作，只不过厦门是我希望能够回去的地方，这才是它的意义。这是个小城市，风景很好，没有很多人关心时尚也没有太多的社交之类的活动，但是它是我开始的地方，有很多回忆在那里。

您对中国目前的潮流市场以及趋势有什么看法？

我对大的商业品牌没什么了解，设计师品牌的话我认为中国正在经历一个进化的过程，越来越多的年轻人进入了这个产业，创建自己的品牌，通过设计自由表达自己的意志。他们中有毕业于专业的时尚行业院校的，也有来自街头的，我想这个行业在中国的未来是令人期待的。

中国设计师收到了越来越多的关注，您认为这意味著什么？

我认为这意味著时代的改变，一个新时代正在开启。

SANKUANZ 在中国和国外的消费者中的接受度有何不同吗？

中国本土的消费者对 SANKUANZ 会有更多的认识，对他们来说 SANKUANZ 不仅是一个服装品牌，也是画廊、是音乐节甚至是一个餐厅，这些都是我们有在参与做的事情。