两位来自港台的次世代代表人物,如何展现「TSUGI精神」
我们于四座城市中,找来四位当今炙手可热的次世代代表人物,谈谈他们的创作。

HYPEBEAST 一直以传递次世代生活态度为己任,所谓的「次」,于日文中读作「TSUGI」,有著「NEXT、下一个」的意思,这恰巧与 PUMA 近期的「TSUGI 精神」不谋而合。因此,我们将于四座城市中,找来四位当今炙手可热的次世代代表人物,谈谈他们的创作。此回,我们首先邀得 XCEED 主理人、香港新媒体艺术家 Chris Cheung 张瀚谦,以及来自台湾的创意指导 - 颜伯骏,带我们进入他们的艺术与设计领域,看看他们如何展现「TSUGI精神」?
作为新媒体艺术领域的新秀,Chris 自媒体艺术科系毕业后,一路从事该新型艺术形式的创作。新媒体艺术的有趣之处,便是可以不同的科技手法呈现作品,例如他曾用组件制造移动机械装置、用特别的声乐做声音艺术、探讨磁浮共振的艺术实践,以及受日本「3·11」大地震影响,用激光呈现数据的作品《辐射界》。而颜伯骏则自小迷恋音乐,一心想向音乐领域发展,亦擅长美术,大学时便顺理成章选择设计系,后来更为蔡健雅、王若琳、J.Sheon 设计封面包装,以及台湾 2017 年金曲奖的主视觉设计,近年更当上创意指导。
创作需要大量的灵感,无独有偶,Chris 和颜伯骏均视黑夜与街头文化为他们的灵感来源。
若细心留意,Chris 的作品实际上多为探讨社会议题和哲学思想,但仍不忘将香港街头文化作为创作元素,例如夜晚充满地道特色的霓虹灯、喧哗的街道、新与旧的强烈对比。「黑夜令我看得更加清楚,而且很适合做光影创作。」对艺术家来说,很多灵感已经被前人所实现,对次世代的代表 Chris 来说,在黑暗中找出新的可能性,是他们的责任。「以街头作为艺术场域,令我的作品能与城市进行对话,产生更多可能性。」
关于灵感,颜伯骏有自己的独到见解,他不相信「灵光乍现」,反而认为灵感是需要对生活的观察和累积。他爱于夜晚出行,因为城市中的各种可能性都在夜晚发生,成为他创作的养分来源。「台湾有很多夜市、夜店、小酒馆,你可以跟很多朋友聊天,因为娱乐产业的人晚上多数在外面。」沟通是双向的,灵感便是从中激发。而流行音乐与街头文化有著千丝万缕的关系,「我很喜欢街头文化,所有流行文化都是从街头开始。音乐与街头,因为人的聚集而产生不一样的东西。街头是最直接反应当地流行文化现象的地方,所以关注街头文化对于我们做流行产业是很重要的。」
二人作为次世代的代表人物,他们都选择著用 PUMA TSUGI SHINSEI 球鞋,因为它与 Chris 踏过每条街道和每栋建筑,留下足迹;亦陪伴颜伯骏行走于台湾闹市的街头小巷和夜市夜店,发掘及累积灵感,将「TSUGI精神」散布城市角落。
场地提供:
榕 RON
台北市士林区中山北路五段 461 巷 21 号 1F