Luke Wood x Grimes 音乐对谈 Part I : 录音室中的潜意识之旅
深入解构 5 首经典单曲，抽丝剥茧音乐人之创作轨迹。
著名耳机品牌 Beats by Dr.Dre 最近除了带来 BeatsX、Powerbeats3 Wireless 等全新耳机列阵，品牌同时举行了 #FORTHELOVEOFMUSIC 世界性巡回音乐活动，曾先后进驻美国 Coachella 音乐艺术节以及东京 #FORTHELOVEOFMUSIC 第二弹音乐会，此外，Beats by Dr. Dre 总裁 Luke Wood 亦亲自前往东京与音乐会压轴表演嘉宾之一的人气电子音乐单位 Grimes 来一场音乐对谈，分享各自音乐创作历程：
作为 Beats by Dr. Dre 的总裁，Luke Wood 在商业上的成功无可否定，而在音乐层面，Luke 亦是一位非常资深的音乐创作人和监制，他在 12 岁开始玩吉他并且开始进行音乐创作，几乎在 Studio 中渡过整个成长时期；在 90 年代初，他与 Jesse Hartman 组成乐团 Sammy，曾推出过两张大碟；在同一时期，Luke 以及担任美国 DGC Records 总裁，经他提拔的音乐单位包括 Weezer、All-American Rejects、Rise Against 和 Yeah Yeah Yeahs 等等大团；此外，他更过担任 Geffen Records 宣传部总监，曾与 Nirvana 和 Sonic Youth 两大 90 年代经典乐队紧密合作。无论从音乐创作、监制、唱片发行到市场策划方面，Luke 对于整个产业度由非常深刻的认识。
When we listen to music, we collectively understand there’s a lot of intent, a lot of emotion and a lot of decisions to go into crafting that work.
今回 Luke Wood 带我们来来自东京目黑区一间专业的混音录音室，解构音乐制作的核心过程：「制作一张唱片分为 3 部分：写歌，属于自己创作过程；Live 表演，是观众和团队产生化学反应的过程；最后到录制你最终音乐成品，这 3 个过程缺一不可，特别在录音室中，这彷如是音乐人与自己潜意识对话的一个过程，当中有很多的细节、元素和决定都在这里发生。」 Luke Wood 更与我们分享 3 首不同的歌曲，并且抽丝剥茧分享整个录音过程，清晰了解到当我们在听音乐的时候究竟在听什么：
Track#1：Elliott Smith – Because（American Beauty OST）
《Because》来自 Beatles 60 年代其中一首经典名曲，由 John Lennon 所创作，在 1999 年电影《American Beauty》中，由 Elliott Smith 再次演绎，并且纳入电影原声大碟中，Luke 当时亦曾经参与当时的 Remaster 录制：」原版的《Because》以简单的人声合唱为主，由 Paul McCartney、John Lennon、 George Harrison 3 人合唱，配合 Keyboard 旋律作为主要伴奏；新版本由 Elliott Smith 主唱；通过近代录音技术，由 Elliott Smith 一人演绎高、中、低音频的人声，并且混在一起，交合出层次丰富的和音。」
Track#2：Black Eye Peas – Boom Boom Pow
Black Eye Peas 非常流行的舞曲之一，混音非常丰富，但当 Luck 把混音原档为我们重新拆解一片，可以发现其实整首的编曲非常简单，主要在人声方面加入大量效果音效，配合很多高和低频的背景声效带起整首歌曲：「对于这些层次很多人听的时候都不以为然，不过这就好像音乐人的『黑魔术』般与听众的潜意识对话。」
Track#3：50 Cents – In da Club
这首 Hip-Hop 经典作品出于 Dr. Dre 的手笔，甚至作为 Beats by Dr.Dre 耳机产品用作调音的歌曲之一，其编曲和节奏都非常简单：「In da Club 原本是一首相对平庸的作品，不过在混音方面 Dr. Dre 加入了沙铃的声音、还把人声剪碎再重叠混进当中，这些无不起眼的细节，正正带起了这首歌的气氛，这都是后期制作的重要性，并且是在你潜意识中发生化学变化，带动你的身体和听觉融入音乐当中，身处当时的派对之上。」
在另一方面，Luke 还邀请到加拿大电音才女 Grimes 分享她的独特混音过程。有别于大厂牌的录音方式，Grimes 本身并不精通乐器，最初只是在家中通过简单和便宜的乐器和设备，通过 Garageband 软件进行创作，发挥自己的天份。直到 Grimes 的第 3 张专辑《Vision》终于走红国际电子乐坛，凭著富实验性的风格以及丰富多彩的电子曲风备受注目，她的独立创作历程更激励了很多后后互联网时代年轻的音乐创作人，在次 Grimes 亦分享了两首她的创作：
Track#1：Grimes – Scream
《Scream》收录于 Grimes 2015 年的专辑《Art Angels》中，这作为她的第 4 张专辑，Grimes 继续向不同的方向进发。《Scream》特别找来了来自台湾女 Rapper 狸猫合作，尝试加入 Hip-Hop 的元素，更加打破语言的隔膜；在创作的过程中，Grimes 一直不在乎器材甚至技术，例如在录音时她特别把高级的 Sony C8-100 和最便宜最烂的麦克风一起用，并且不两种不同的声音混在一起，再加上 Distortion 等后期制作，变成与众不同的音响 Grimes 只在乎尝试和创作之间。
Track#2：Grimes – Flesh without Blood
同样来自《Art Angels》的主打歌曲，当年被 Rolling Stone 列为 2015 年最佳 50 首单曲第 15 名，这同时是 Grimes 对于 Pop Punk 音乐类型的一项实验，首次加入了真实乐器，也不过只是非常逊的吉他和鼓组，而且节奏和旋律都是典型的 Pop Punk 样式，不过在混音过程中加入很多音效来营造立体感和距离感，而在人声方面更分为 100% 左边和 100% 右边两条声轨在再混在一起，带来更厚而且清晰的主唱，凭著自己的兴趣摸索出自己一套的音乐创作方式。
So much of the conscious and sub-conscious information on a record comes from the artist doing the music in a recording studio.
录音室是唱作人把概念打磨成音乐作品的殿堂，如 Luke Wood 所言这里更是创作人一场潜意识沟通之旅，大家不妨细听重温以上作品，看看会否对作品有更深一层的认识，在下一回 Luke 与 Grimes 将继续分享现在音乐产业的种种变化。
