神秘面具背后－不为人知的街头文化故事

现今社会上，绝少有机会看到别人戴上面具，其文化却于历史上担任过不少重要角色。土人族群在狩猎、庆典、祭祀时，会戴上面具作装饰及保护，当社会架构开始成形，人与人之间的交流变得频繁时，于古罗马帝国中，「人格」一词意旨面具，及后引伸至各地的表演艺术、戏剧上，演员为带出不同角色的造型而戴上面具。历史中实际用途上，医生会戴起面具预防疫症传染，军队亦常备防毒面具作保护；现代亦有人因政治、私人理由需要隐藏身份，用其遮掩自己的容貌；在较黑暗的层面上，面具更用于处刑，杀手的掩饰，隔绝生与死的界线。到了现世代的文化上，仍然不时出现新的面具演绎。

面具让人引发出无限迷思，更启发到每一代的艺术创作，Pablo Picasso 与 Oskar Schlemmer 的作画笔触；《The Mask of Zorro》到《Eyes Wide Shut》的电影情节，面具的参与都令人留下深刻印象。现代表演者如冰岛歌姬 Björk 戴上 3D 面型打印、James Merry 刺绣风格、Alexander McQueen 设计的面具，为无法改变的面容上建设一层额外的形象；电音组合 Daft Punk 的头盔面具，让他们化身机械人，除了让表演更传神外，亦能把个人生活与演艺事业分开，专注于音乐创作之上；传奇 Rapper MF Doom，在 KMD 年代后，更一直没有脱下其面具，对抗音乐界过度吹棒偶像的风气，希望大家注重耳朵听到的音乐，而非看到谁人去进行表演。时装界别上，如 Thom Browne、Walter Van Beirendonck 多次天桥表演中亦以面具衬托服饰，然而街头时装的面具故事，可不止于季度走秀表演，而是长时间的风格演绎。

永远的白色面具－Martin Margiela

于 Antwerp 被称为「安特卫普第七人」的 Martin Margiela，从学院时期没有如六君子般向外界打交道，出道后一直保持著神秘身份，从不接受访问、从不出席时装展谢幕、从不公开面容，只留下精彩的作品，以及衫背上的四条白线。这个故事也许大多数人曾听说过，所以在走秀上为模特儿戴上面具，不意外地贴合 Martin Margiela 的个人作风。少有资料谈及神秘的他，在《The Artist Is Absent》纪录片及早期店员的透露下，发现原来 Martin Margiela 为模特儿戴上白色色丁（Satin）面具，是因为资金不足，无法聘请足够模特儿所致；就连工作室的家具，亦是在街上拾获补上白油漆再用。在早期资源短缺的情况下成立品牌，Martin Margiela 以个人美学解决问题，把重点放在服装设计上，及后更成品牌的话题特色－如实验室的纯白店面，及以面具、头发、眼镜掩饰面容的模特儿走秀。

Martin Margiela 以面具隔开模特儿的惯常形象，更加深了隐藏身份的意味。不少人如 Alexander Mcqueen、Raf Simons 等人受其颠覆常规的风格影响，当中，Kanye West 亦是支持者之一，经典设计 Yeezy Boost 750 与 Margiela 球鞋轮廓相近，都是致敬的一部分。相信大家不会忘记在 2013 年 Yeezus Tour 上，Kanye West 戴上多个其品牌的面具演出，虽然当时 Martin Margiela 已离开品牌，然而最低调出众的单位，与被评为庸俗高调的 Kanye 处于两极，合作演出惹来不少争议。不过，Kanye West 及后解释蒙面因由，「作为一个创作者，当然相信自己、发挥创意，但品牌如 Louis Vuitton、Gucci、Nike，与我的合作过程中都处处留难，所以我希望掩盖我的面容、我的种族，打破这些隔膜。」Martin Margiela 的水晶面具，目击 Kanye West 转投 adidas 阵营，处于当时街头潮流界一个重要转捩点，有趣地成为了话题之中的标记。

原宿经典幕后－Sk8thing 中村晋一郎

近年街头时装虽然是 Kanye West 的天下，却不能忽略日本里原宿于历史上的比重。设计出 A Bathing Ape 著名猿人 Logo 的设计师 Sk8thing 中村晋一郎，虽然与 Martin Margiela 一样神秘，其经典事蹟却从开始 T-19 原祖级东京滑板团队后不断发展，与里原宿的重心人物合作，参与 WTAPS、 FPAR、UNDERCOVER 的多个设计，国外的 Billionaire Boys Club（B.B.C.）、Mo’Wax Records 等创意工作，当中其猿人标记与设计师 Mankey 所发展出的猿人迷彩，成功把日本街头服饰打向世界市场。长期戴上面具、少有接受访问的中村晋一郎，近年到 Nick Knight 的 Show Studio 公开过自己长期蒙面的主因，「首先很多地下艺术家都有蒙面的习惯，小时候的我看到《The Phantom of the Opera》时，带来了巨大的震撼，加上年青时常待在英国的我，看到市民示威、地下活动，现实社会对创作及理性思考的对抗，其文化冲击令我从前此上面罩，隐藏自己心中的思想。」

除了不避免以真面目示人，中村晋一郎选择了不同的伙伴，如 Nigo、Futura、Toby Feltwell 等等，永远把自己处于二线位置。面具之下的他，作为设计师总有自觉不完美的倾向，「假如我一直处于幕后，我就能沉醉于创作，追求世界最前端的风格，而不用为自己的作品过时而懊恼。」然而在《intelligence》专访内，则透露出为何会与 Toby Feltwell 创立 C.E.，踏出主动的一步，「在 Bape、B.B.C.中，我对作品其实没有太多的感觉，毕竟这是别人的品牌，我只是受命令工作。」但于 2011 年日本海啸，令身处东京的二人重新思考前程，「当时东京因为节省电力的问题，灯光昏暗环境底下，以及影院上映的《Enter the Void》整体氛围，让我想到创出 C.E. 的念头－既神秘又隐蔽的风格，亦是个人多年来的进一步发展。」中村晋一郎的面具，惧怕著过度膨胀的原宿，存放著艺术家的无限思绪，终于走出自己的个人风格。

原住民与球鞋文化混合－Brian Jungen

街头文化取材的，美国原住民、印第安历史亦是常见主题之一。艺术家 Brian Jungen 非如以上两人神秘，其英属哥伦比亚的殖民地国藉背景，他以第一民族（First Nation 加拿大境内的北美洲原住民）的 Dane-zaa 族群文化为创作路向。家乡历史中的文化产物如画作、图腾、面具，在殖民多年后变成商店上的纪念品。为此感到无奈的 Brian Jungen，一天走过 Nike 店前，看见 Air Jordan 系列与海达族（Haida）的红、白、黑图腾（上图）相近，推动他的创作联想。「这些民族面具，是从前族人的庆典之物，如今文化已经褪色，成为了地区旅游的消费主义产物。我却在篮球场上找回一种感觉，观众向著 NBA 球员欢呼的场面，彷彿如现今世代的庆典。」

Brian Jungen 的《Prototypes for a New Understanding》创作系列，由探讨民族根源作起点，以拾得物（Found Object－如 Marcel Duchamp 命名马桶的《Fountain》系列）的形式，赋予 Air Jordan 一种新的定义。90 年代，人们争议讨论著 Nike 的经营手法，品牌把生产线外判到亚洲等地，及后被揭发当地的血汗工厂问题，更引致各地的罢工。Brian Jungen 以此为创作《Prototypes for a New Understanding：Nike Masks》的灵感，拆解及重组球鞋，外型上重现海达族面具图腾设计，在每个面具背后，都保留著球鞋的生产地之标签。今天的各大品牌，都有把生产线转移到发展中国家的例子，虽然不少已经撤出，问题却依旧存在。Brian Jungen 让大众关注商品化面具，唤起族群面对外来冲击的改变，回忆部份原住族群努力保留文化，另一些却于于别国殖民政策面前放弃身份；类比常人追逐物质、思想同化，放弃自身独立思考一样，值得反思。

重制古著到实验时尚－Shin Murayama 村山伸

也许没有太多人知道 Shin Murayama 村山伸的名号，但对宫下贵裕近年采用的面具略有纪忆。大部份作品其实由自居面具师的村山伸所创作。从文化服饰学院毕业后的他，创立过品牌如 Musk、WORE DANCE，却并未凭服装设计中找到创作目标。在日本从事设计工作 10 年后，决定结束品牌及业务，到美国拓展新路向，亦踏上面具艺术的路。

从复古到现代流行文化产物，村山伸在美国不断取当地素材作实验，及后以一款利用 MLB 棒球帽改造、机师 Extreme Cold Weather Mask 作原型的面具成名。村山伸受到 Engineered Garments 设计师铃木大器、TAKAHIROMIYASHITATheSoloist. 设计师宫下贵裕的支持（直到最近的 2017 春夏系列－TAKAHIROMIYASHITA TheSkoloct.）。村山伸以此扩展，与铃木大器交流后，成立重制品牌 TWONESS，以「Take Two」为主题，把古著拆解再造成新服，变成近年常见于宫下贵裕、铃木大器品牌的合作款式。

日本以外，村山伸亦被注目纽约女装品牌 ALYX 邀请，打造 2017 季度服的面具。曾任 Kanye West 创意单位 DONDA 的艺术总监的 ALYX 主理人 Mathew Williams，与村山伸的合作无疑令他挑战新领域，面对日本时装圈对古著、重制的过份沉迷，村山伸就像当日 Sk8thing 一样，成为跳出国际街头时装的日本艺术家，某日重临日本之时，相信会为业界带来新冲击。

面具与街头文化之未来

数过 Martin Margiela 与 Kanye West 的面具小插曲、神秘设计师 Sk8thing 的发展，两位艺术家 Brian Jungen、村山伸各自于文化上打造面具的经过，未来还会有甚么惊喜的面具故事？多次与 Slam Jam Socialism 制作面具的艺术指导 Simone Valsecchi，最近的合作企划更以拆解 ASICS 球鞋为主题（上图一）。Simone Valsecchi 于 Jean Paul Gaultier 工作多年所累积的经验，以及对欧美古著的浓厚认识，经常能打造出令人喜出望外、富宗教意味的造型设计。

另外一位则如现代 MF Doom，来自布鲁克林的女音乐人－Leikeli47，戴上村山伸 x ALYX 面具的蒙面客加入创作圈（上图二），受前辈如 Skyillex 邀请演出、Jay-Z 推荐其作品于 Tidal 榜首，其自行编写及制作节奏成为近年话题之一。当然，外界依旧重视眼见的一切，如突出的面具和女性身份，却不知道这鼓音乐与街头面具力量再一次结合重来，而且在才华洋溢的 Leikeli47 身上展现出来。

有看过《Jojo 奇妙冒险》的朋友，也许会记起故事开初，以石面具传递魔力的剧情，对笔者而言，现实中的面具故事如漫画一样，充满吸引力，也许是一群专注艺术、不为名利的现代创意工作者，在面具上注入的传导力，是某个时间点上交汇，形成不断挑战常规的动能。