拜访台北卵形工作室－主理人叶忠宜解构改革字体设计之路
由翻译《字型之不思议》到出版《字志》，认识改变平面美学风貌的幕后人物。
视觉创作界别之中，不少朋友求学时期都以平面设计、摄影、艺术等作基础开始学习，到实践设计企划时，必定会接触到字体、排版的应用；造字、应用等学问，涉及到小型印刷品，手机上的内容，到城市整体风貌，都有美学表达的重大作用。然而，在字体设计的 知识，无论在学校、参考书、网路上，都难以找到。数年前，一系列著名字体设计师小林章出版著作的中文翻译版本出现，普及化字体排版的入门研究，提升大众的美学基础之余，亦慢慢在业界起了重要影响。HYPEBEAST 团队早前走到台北，到出版上述译作的单位卵形工作室，拜访主理人叶忠宜，了解这个重要计划背后之故事。
走进卵形工作室，就像一个日式的设计书店一样，室内设计及家品，都相当具品味，「很多家品，都是我自己跟工 厂定制的，也保留了屋内旧有的细节，如破墙与窗花等 ，混合新与旧的东西。」。不自觉地，我们就谈起台湾人品味很好，店舖都很漂亮的事情，来自香港的我们，都以为在台湾成长的叶忠宜一直接受高水平的艺术教育，原来事实并非如此。
「我在二十五岁之前，其实对创作设计完全没有认识。」－叶忠宜
「虽然我现在于设计界别工作，但其实我在 25 岁前，对创作完全不感兴趣。当兵前我就读的是管理学院，学日文也是很马虎，所以当兵后，我就到京都先学好日文。」，时间回到 2007 年，那时台湾根本没有太多设计书籍，在原研哉带来的《设计中的设计》一书前，大部份人连原研哉是谁也不知道，现在很基本的知识，在当时相当难求。「同一年，我到京都读书，上学那一区的人文风气很重，特色书店林立，完全跟台湾不一样。」，这些影响，令叶忠宜决定留下来读书，选择到设计专门学校。可惜不够半年，叶忠宜认为当时的老师在虚度授课时间，毕竟已经 26 岁的叶忠宜，不能再浪费光阴，「我因此而跟老师大骂一场，所以我很心急要转校，希望不用放弃学设计，后来竟然让我不小心考上了京都造形艺术大学！」
「我希望到京都造形艺术大学唸书，是因为一个很可爱的女生⋯⋯」－叶忠宜
叶忠宜的学习之路相当有趣，「不小心」考上了现在毕业的学院，原来有一段故事，「当时我只有一个月时间来准备，面试京都造形艺术大学时，实在太紧张了，所以决定乱答一通。」，对应考官问著「你为何对我们学校有兴趣」这种沉闷的问题，叶忠宜编了一个大话希望令考官留下深刻印象，｢我来这个学校是一个女孩，贵校一位女生像得很可爱，经常到我之前的学校教日文，怎料好景不常，她突然就没有来了⋯⋯」，原本面试闷坏的考官，对叶忠宜的爱情故事相当感兴趣，叶忠宜听到策略成功，就继续圆谎，「我为了找这位女生，经常走到贵校来，但过程中，我亦开始感染到贵校浓厚的学习气氛，慢慢地希望于这里读书⋯⋯」。结果就因为这个故事，叶忠宜考上了京都造形艺术大学，还得到考官的祝福。
虽然找到好学院，起初开始时，叶忠宜却在设计路上遇到很大挫折，忽然有一天，他就跟教授说要转到传统摄影，也要以此完成毕业作品。「教授当然希望我先完成读设计，但也说不会阻止我重新学摄影，例如对于黑房功夫，教授认为一般学生至少要花三年时间在黑房磨练，我就挑战自己，每天困在黑房之中。」，在黑房研究摄影的时间中，叶忠宜亦意识到色彩学对相片成色相当重要，所以花了一年时间去考日本国家鉴定。说到色彩学，时装、建筑、设计也需要学到相关理论，但从课本中（上图），叶忠宜从品牌设计（Identity Design）中，一个衬线体（Serif）和非衬线体（Sans-serif）对于品牌形象的影响，发现到字体设计更为重要及吸引，忆起当初读设计时，就是在字体方面遇到樽颈。
「接触到《Typographyの基础》一书，我开始能理解为何日本社会中，街道、店面、品牌、交通，美学基础会如此强。」－叶忠宜
每年有不计其数的创作计划诞生，而著重字体设计，明白其重要性的客户与市民只属于绝小数。「当时我在学校有一本基础教科书－《Typographyの基础》（上图），除了对比欧文及日文的字体构造，也有排版应用的实例。虽然在日本是基础知识，发现很多在台湾、香港的书店也找不到这样完整的教学。我也开始能理解为何日本社会中，街道、店面、品牌、交通，美学基础会如此强。我在创作路上兜兜转转，最后又回到平面设计上。」，当时除了厚重的课本外，叶忠宜也喜欢收集《デザインノート Design Note》，就像日本潮流杂志一样，设计杂志也会找权威性的人来写专栏，这个人就是著名字体设计师－小林章。
「我意识到，这是个根本性的美学水平问题，继续转型迎向市场的口味也是浪费时间。」－叶忠宜
要兼顾两样创作，根本没有时间去玩及睡觉的叶忠宜，推动著他的就是摄影及小林章的教学，收集这些专栏成为了他的兴趣之一。2012 年顺利毕业后，叶忠宜回到台湾同时进行设计及摄影工作，「可惜我擅长的实验性摄影，在台湾行不通，亦得不到支持，一气之下我收起了相机，全心去当设计师及教授设计。」，想不到，等待著叶忠宜的，就像客户不理解购买字型的需要，学校学生从没接受字型的训练，到美术馆看展览的时候，展览书刊中的字体排版丑得买不下去。「我意识到，这是个根本性的美学水平问题，继续转型迎向市场的口味也是浪费时间。所以就萌生了把小林章的书带到台湾，由字体开始教育大众。」
出版书籍，并不是一件容易的事，幸好在选书分享创意文化范畴有大量心得的前辈设计师－王志弘，介绍了现在的出版社给他，也替这数本小林章注作担任设计师。小林章的基本字体教学，先以两本《欧文字体》教学，再到《字型之不思议》及《街道文字》发行，但叶忠宜认为后两本书比较有容易理解：《字型之不思议》是讲述世界上常见的欧文字体，例如在各大品牌 Chanel、Dior、Godiva 选用甚么字体，呈现怎样的感觉；《街道文字》就如书名一样，从街上的文字应用实例，介绍字体设计的有趣之处。因此，叶忠宜先把这两本书推出市场，引起了大众对字体的兴趣，才计划把推出《欧文字体》，「对于没有认识的大众，直接出版字体教学不太亲民，很多知识范畴都应该先以有趣一面视人，像《字型之不思议》般，让人知道字体是围绕著我们的生活，从而产生兴趣。」。
「我决定用积蓄，全花在一次设计寻根之旅。沿著历史发展，感受及学习如何诠释字体学。」－叶忠宜
推出了《字型之不思议》后，叶忠宜就像把石子投进湖产生涟漪一样，渐渐产生影响；但同时，出版能影响众多人的书面，他认为自己在京都所学习的太过狭隘。「为此，我决定用积蓄，全花在一次设计寻根之旅。我先从影响现今设计、建筑学甚深的起源－德国包浩斯（Bauhaus）开始，再走到系统平面设计的发源地乌尔姆造型学院（Ulm School of Design），之后沿著历史发展，去到巴塞尔（Basel）、苏黎世艺术学院（Zürcher Hochschule der Künste），感受及学习如何诠释字体学。」。累积经验后的叶忠宜，成功推出之后的书如《街道文字》、《欧文字体》，他开始转移目标，希望自己一手包办，把日本字体设计杂志《Typography》中文化，而且加入适合中文字体的教学元素，集成一本认识中文、日文、欧文三种语言的 Mook，这亦是最近引起设计界热话的－《字志》。
「客户、大众不理解设计的价值何在，做出版书籍及杂志，也许会做出更根本性的改变。」－叶忠宜
在我们拜访叶忠宜时，《Typography》中文化后的《字志》第一回，已经在台湾、香港等地大卖，「最后，《字志》的中文造字部分，我邀请了 Monotype 高级设计师许瀚文帮忙，与原版的教学相近之余，效果相当理想。」。面对创作路上的困难或自我怀疑，叶忠宜总能够坚持，回到家乡亦立即做出改变设计界生态的重要决定，「与其去当一个平凡设计师，客户、大众继续不理解设计的价值何在，倒不如尝试做出版书籍及杂志，也许会做出更根本性的改变。对于我们亚洲地区的平面设计师，同时经常会运用到中文、欧文的字体，除了改善教育外，相信会让行业变得更好。」
叶忠宜由语文到摄影，由摄影到设计，找出了平面美学的共通根源。各个的创作界别，其实也一直寻求大众的理解，无论在时装、摄影、设计、建筑还是新媒体，都需要合力建设桥梁，互相鼓励城市中的创作气氛。当天难以学到的知识，今天已经变成基本，也许叶忠宜不会想到当天入学的笑话，会对创作界引起如此大的影响，这样的一个故事，绝对值得参考。
