MCM 携手艺术大师 Tobias Rehberger 推出限量包款系列
艺术与时尚之作。
适逢德国奢华配饰品牌 MCM 成立 40 周年，品牌特此邀来德国当代艺术家、Venice Biennale’s Golden Lion 奖得主 Tobias Rehberger 担任设计师，携手打造限量版合作系列。以第一次世界大战时期的迷彩图案为灵感，Rehberger 标新立异，大胆诠释个人设计风格，同时保留 MCM 的经典元素。在系列正式推出前，我们有幸在找来 Tobias Rehberger，各种合作细节、创作理念，由他一一解说：
此次 Tobias Rehberger x MCM 的合作起因是什么？
当 MCM 找到我谈合作时，我无法确定是否去做，觉得时尚品牌不属于我的范畴。但后来我还是改变注意，选择合作，当提到 MCM 时，我那些年轻又热爱潮流的助手们的反应是如此热烈。我来自于朋克背景，但在 80 年代，MCM 手提包与肮脏的背部喷墨皮褛是两回事，我觉得应该会很有意思。当然，我还记得在我父母邻居的保时捷车座椅上，有类似的白色皮革，并印染著蓝色 Logo。这相当有趣，所以我决定尝试一下。
此次系列是如何进行的？你的设计来源是什么？
此次系列有关 MCM 的历史，关于它究竟是如何仅仅通过重复的 Logo 印花，而创建了一个强大的品牌标识。为了诠释这点，我通过条纹及全新 Logo，尝试了不同的设计。最后决定只用一个大 Logo 印花来覆盖整个包，取代原先多个重复 Logo 图案。
你觉得能通过什么来联系 MCM Logo ？
在 80 年代的德国，MCM 显得非常时尚、前卫。看到这个品牌，总能让我想起 80 年代的慕尼黑和 Schwabing Disco 现场。但在当时，我却不这么认为。然而我被这种享乐主义深深吸引，爱恨交加，甚至有点精神分裂。我记得女孩们只要配上 MCM 的包，就会更加好看。
限量版行李箱是如何加入 MCM 行列中的？
当我对 MCM 提出第一个想法时，我向他们展示了关于 Logo 的两个变化：色块和线条。MCM 设计团队选择了多种条纹的方式用于系列的主要单品，他们觉得在视觉上条纹设计更接近于我个人作品的风格。我希望两种设计都能在主系列中出现，但色块设计的行李箱以限量方式推出，同样不错。
什么激发你在香港巴塞尔艺术展上创建 MCM 艺术空间？
此次艺术空间名为「Dazzle」，其灵感来源于第一次世界大战中英国海军战略中使用的类似迷彩图案，这种战略需要运用绘画出整个战舰与水的波浪，用大胆的形状和颜色来隐藏自己的身份。我从中获得启发，最终呈现给观众一种社觉上的矛盾。而 MCM 旗舰店体现了我的设计美学，并让其可视化，同时又是作为店铺呈现。因此，艺术空间不仅仅只提供给观众一个观看艺术品的地方，同时还体现了艺术与店铺的完美结合。所以我想挑战空间、店铺、产品应该呈现的一种形式。
你最喜爱的单品是什么？
我最喜欢的其实是行李箱系列。我喜欢将每件不同颜色的单品组合到一起，成为一个系列。如果非要选择其中一个单品，我也许会挑帽箱，可惜我并没有带帽子的习惯。
为什么 MCM 会选择 Tobias Rehberger 作为此次合作的艺术家？
Tobias Rehberger 在 2009 年获得了 Venice Biennale’s Golden Lion 奖，是德国目前最突出的当代艺术家之一，这也是为什么我们希望与他合作。同时，今年是品牌创立 40 周年，我们要回到自己的发源地，和一个德国艺术家合作。
为什么 MCM 会觉得合作系列会成功？是因为艺术家的关系吗？
艺术与创造是 MCM 对大家的一个长期保证，我们希望通过转移的方式，使艺术能够自由化、民主化。我们和各个领域的艺术家合作多年，推出了许多别注系列，但此次将香港其中一间店铺注入艺术元素的作品，从而改变商业空间的定义，却是第一次。
