HYPEBEAST 专访 Michael Lau 谈及创作路上的成长

香港 Figure 巨匠 Michael Lau 凭著于 1999 年所设计的「Gardener」人偶系列打响名堂，相继在巴黎、伦敦、台北、东京等多个城巿作巡回展览，成为香港一代街头文化的象征性人物。近年 Michael 更转战不同艺术范畴，包括近期「记得 – 碟，时间 – 桌」个展，透过平面画作和立体雕塑去演绎不同谚语；此外， Michael 同时忙于与不同时装品牌合作，例如早前 PORTER 周年纪念系列、Air Jordan 30 周年致敬画作等等，最近更与来自加拿大经典品牌 PORTS 1961 合作，受品牌男装新任创意总监 Milan Vukmirovic 亲自钦点一同设计别注系列。出道十多年， Michael Lau 个人和其设计总于人一种「大不透」的感觉，今回我们与 Michael Lau 大谈成长：

「其实自己都一把年纪，加上成家立室，读者都看了我十多年，年纪上的成长大家有目共睹。」而在心态上，Michael 认为身体上的成长不可抗力，而在心态上拒绝成长是从事创作必须的，时刻保持一种玩味的心态和一份幽默感，才能从容面对复杂的社会，作品才有活力。在创作上，Michael 早期已经意识 Figure 不能做到 80 岁，不断向 Designer Toy 甚至 Art Toy 的方向出发，甚至认为：「观众和社会都需要一同成长，接受这种创作方式，当然这需要时间沈淀，让这气候慢慢形成。」

时装品牌同样需要面对成长，例如 PORTS 1961 这成立过半百的经典品牌，自 Milan 入主后，凭著他过往在 Gucci、Jil Sander 和创办《FASHION FOR MEN bookzine》等阅历，为品牌带来一系列变革；Michael 与 Milan 一见如故，Milan 大胆邀请 Michael 为品牌推出人偶，以一些大色面图案、字体、迷彩等街头设计元素，表达品牌「Naughty」的一面。Michael 认为一个传统的品牌能够接受新尝试和改变亦是一种成长。

在创作上 Michael 不断向艺术品的方向出发，有时候认为「Size Does Matter」，艺术品要够大才能带给人更强烈的视觉冲击，特别是在 Designer Toy 方面，例如 KAWS 的作品，就是一个好例子。「香港空间太细，顶多也是放在商场内。」眼看今年内地街头艺术发展加速，自由度亦不安在将来 Michael 亦积极筹备进军内地。

谈及近年 Hi-Street 的潮流，Michael 认为这亦是街头时装一个成长的阶段，「当年玩 Street－Fashion 的一辈人都长大了希望提升自己品味，不断向 Hi-Fashion 靠拢；而现在于 Hi-Fashion 位居高位的设计师，年轻时都经历过街头文化的浸淫，所以在创作上不多不少都会将街头的元素加到当中，一凹一凸，成就现在的 Hi-Street 潮流。」这是 Michael 在 Milan 身上观察到的东西。