「记得 – 碟 ▪ 时间 – 桌」﹣专访香港设计师 Michael Lau
香港著名玩具设计师兼艺术家 Michael Lau 最近在香港铜锣湾的生活概念店 GUMGUMGUM 内举行了第四次的个人展览「记得 – 碟 ▪ 时间 –







香港著名玩具设计师兼艺术家 Michael Lau 最近在香港铜锣湾的生活概念店 GUMGUMGUM 内举行了第四次的个人展览「记得 – 碟 ▪ 时间 – 桌」。多年来一直都以「Gardener」公仔系列作为展览核心的 Michael 此番则一改以往的形式,创作了 44 件全新以画作为主的作品,并利用多年来所收集的谚语来为观众带来全新的体验。对于如此的改变,我们 HYPEBEAST 也藉此机会与 Michael Lau 进行了一次采访,探讨有关此番展览的转变以及点滴等内容。
展览主题及风格

“自己一直以来都有收藏碟和桌子等饰物以及一些谚语的句子,于是便想利用这些东西来表达一个有关于对时间与过去的回忆。”
可以分享一下此番展览为何命名为「记得 – 碟 ▪ 时间 – 桌」?
首先已经有一阵子没有开办个人展览了,来到第四次个人展览,自己特别想做有关画作方面的创作,毕竟之前一直都偏向于玩具公仔方面。另外自己一直以来都有收藏碟和桌子等饰物以及一些谚语的句子,于是便想利用这些东西来表达一个有关于对时间与过去的回忆。
作品中的这些谚语是如何收集回来的?
有部分是自己的,有部分则是出自一些名人,尽管谚语属于简单地一句话,但足以能触动到心灵,而该番采用到的谚语的内容也包含了励志,爱情,艺术等方面。
留意到展览中是以碟的画作为主,为什么也包含了雕塑等其他方面的作品?
首先今次想做一个比较艺术的展览,自己也喜欢画画,所以便以画作为主;以此同时也想保留 Michael Lau 本身的东西,因此会出现立体以及类似玩偶的展品 。另外经历过之前的阶段,来到现在想将两样艺术进行融合。
来到这个阶段,你是否觉得自己成熟了?
哈哈!不知道啊,可能是吧!
作品的颜色方面为何选择偏沉的色调?
其实是特意采用黑白调的,同时间想带出过往回忆这个主题。
你觉得回忆对人生有怎样的重要性?
没过去就没未来,过去是一个历程,如果不记得以往所犯的错,将来如何改善?当然人也更需要怀缅过去。
观众欣赏艺术的方式

“我喜欢大型的展览,因为可以用更多的作品去把观众更长时间地留下来。”
为什么此番的展览会有 44 件作品?
纯粹个人喜好,因为当年 Gardener 的展览是 1999 年 9 月 29 日 29 岁展出 99 个玩偶,之后便出名了,很喜欢这样的组合形式。所以今次 2014 年,碰巧又 44 岁,另外我喜欢大型的展览,因为可以用更多的作品去把观众更长时间地留下来。
你对 Instagram 之类的社交媒体有什么看法?
这种媒介现在令每个人都变成了记者或读者,每天都会做记者和读者的工作,其实变得有点辛苦。但从领一个层面来看,快!在资讯方面是有一定的推动作用,毕竟时代不同了,也应该是这样。
你之前有推出过 Garden (Palm)er 的迷你公仔系列,是想通过该企划来拉近观众的距离吗?为什么?
对!这样他们能够更易地买和玩到 Gardener。毕竟 Gardener 已经是 99 年的事,本人就很想把所有 12 吋的 Gardener 一次过推出,但这无疑令价钱有点难接受,另外放置也需要一定的空间。而推出 Garden (Palm)er 则可以令价钱下降,同时粉丝也可以一次过买齐所有的 Gardener,更不受空间的限制,因为现在一整套 Garden (Palm)er 才仅仅占据一张床的位置。
在你的 Gardener 系列中,除了你一般的想象人物外,为何有时候会出现一些以真人作为灵感的人物玩偶?
出于有趣,只要那样事物或人物有趣,我便想为其推出一款人物玩偶,这也是出现了 LMF,Futura 等人物的原因。
Gardener 系列都偏向于街头,你如何看待街头文化?
因为走进街头够近,而最重要的一样东西是「酷」,对于街头来说,「酷」很重要。
能跟我们分享一下之前为何会推出 Terry Richardson 和奥巴马玩偶?
之前是因为在一次展览上认识了 Terry Richardson,发觉他是一个很有趣的人,于是便为其创作了一个玩偶;而奥巴马玩偶是因为之前在美国洛杉矶举办展览,每次在不同地区办展览都会为那个地区推出一个具代表性的作品,于是便选择了他。
香港的艺术文化及将来计划

“如果将这个展览移师到香港举行的话,我认为不会有很多观众入场,因为这次没有 Figure 公仔可以买。”
你之前层在时代广场举办过一个大型的公众展览,将来会计划继续举办吗?
我即将会于八月中旬在台湾举行一个将会是最大的公众展,而展览的面积将会达到前所未有的一万尺。虽然整个展览都是以 Gardener 为主,但主题上更想去表达艺术玩具的发生以及进程。
为什么你会选择在台湾举行展览而不在香港?
台湾人比香港人更喜欢研究艺术和文化。如果他们喜欢某一种风格,他们会花很多时间研究当中的意思。相反,香港人比较受潮流所影响,而且忙碌的生活亦会分散他们的注意力。如果缺乏新意或潮流元素,他们是不会感到兴趣的,而台湾人就与香港人刚好相反。如果将这个展览移师到香港举行的话,我认为不会有很多观众入场,因为这次没有 Figure 公仔可以买。
你可不可以说出某些能代表香港街头文化的品牌?
Michael Lau 吧!