Steve Caballero 及 Jahan Loh 谈论「DOUBLE DRAGON」展览及滑板和艺术的关系

关于此番的合作项目…

这个项目是怎样定下来的？

SC: 我们的共同好友Tom Cook 把我们介绍到了一起，他在Vans 工作，和Jahan 在Jahan Loh x Vans Mountain Edition Mid 鞋款有过合作，也为我的签名款Vans Half Cab 帮过很多忙。他把我们牵引到了一起，因为知道我们两个都热爱艺术，滑板以及玩具。 Jahan 之前看过我为Steve Caballero x Vans Half Cab 20 周年款画的图纸，也有把它塑造成一个公仔的想法。

你和中国龍之间又怎样的关联？你是怎样用它来作为此番展览的主题？

JL: 对于我来说，“Double Dragon” 可以关联到我之前做过的一个名为“Dragon Chaser”的展览，之前的那个展览主要是在表现人们追逐龍之灵魂的过程，尽管很多内容都和毒品有关系。我只画了龍的一部分，而不是全身。主要是讲人们试著战胜恐惧，以及亚洲人那种不言放弃，勇往直前的精神。这些都和我亚洲风美学以及我一直在寻找的亚洲风以及现代街头风格之间的联系有关。

SC: Jahan 建议我们用龍作为主题，因为我们两个人都属龍。我为这个展览所做的东西都和龍有关，尽管我们俩的风格不同。这些东西在这只公仔上就可以看出来。墙上的所有作品都是对于我们个人风格的展示，只有这只公仔是真正的合作设计。我有四分之一的日本血统，所以也有一定的东方影响。但是龍的图腾在东西方文化中都有出现，所以这个展览中我的作品有些会有东方风格，有些会有西方的中世纪风格。

你能讲讲这只公仔是怎样巩固了你们的此番合作吗？

SC: 这只公仔是 20 周年纪念款的衍变版。我用了日本汉字在龍的身上写出了 Halp Cab 的字样。 Jahan 作为雕塑者，非常喜欢我的画，他找到了我并问我是否想把平面画变成一个立体雕塑。因为我非常喜欢公仔，所以这对于我来说就像是梦想成真一样。我不想讲的太深，但是这就是命中注定。这只公仔是我目前最喜欢的公仔。

“主要是讲人们试著战胜恐惧，以及亚洲人那种不言放弃，勇往直前的精神。这些都和我亚洲风美学以及我一直在寻找的亚洲风以及现代街头风格之间的联系有关。”

Jahan Loh 谈论以龍为展览主题

滑板和艺术之间的一些共性…

Jahan, 我想问下 Steve 对于你在滑板和艺术界有何影响？

JL: 我年轻的时候就是 Steve 的粉丝。我记得观看VHS 滑板视频的时候对著Steve 的风格做笔记。尽管视频的影音质量不是很好，但是为我详尽地介绍了滑板的世界。

滑板对于你在艺术方面有什么影响？

JL: 其实在当地的滑板公园玩耍让我在某种程度上对艺术产生了兴趣。我当时会看滑板平面设计，涂鸦，滑道上的艺术作品，还有Powell, Santa Cruz 做的杂志插画，再加上阅读漫画还有Joe Phillips 的作品也侧面影响了我使用大胆，有型的线条。我在艺术学校学到了理论知识，但是在90年代的时候，我就在互联网上看到了很多有创意的东西。

Steve, 作为一个众所周知的滑板选手，转身在艺术界发展有何感受？

SC: 艺术只是我用于表现我滑板工作热情的另一种途径。我从来没有做过职业的画家，但是我做过职业的音乐家– 我制作过很多的唱片也参加过很多的乐队。直到2004年的时候我才成为了一个商业艺术家，在画廊展示作品。我认识很多滑板选手都发展成为了艺术家，我觉得我在滑板界做的不差，为什么不尝试一下艺术呢？我只需要坐在一个房间里，关上门，然后开始练习我的手艺。如果我把我在滑板事业上面的努力投入到音乐上，我会同样在另一个领域获得成功。如果你有心，有热情，那么就有很多可能，只是需要耐心。

就像很多从滑板选手转变成艺术家或者反之亦然的人，职位都会有所改变。你觉得这个转变的过程是怎样的？

SC: 我觉得这两者是完全相同的。对于滑板来说，停止滑板选手前进的因素只有一个，那就是恐惧。当你能战胜恐惧和不安时，你就能到达新的高度。对于艺术来说这是一样的。我知道很多伟大的艺术家都害怕展示他们的作品，因为他们害怕看到人们的反应，或者害怕自己被理解错误。当你战胜这些恐惧的时候，你就知道你不能让每一个人都喜欢你，这样你就可以从后面站出来，向世人展示你的天分，并且知道怎样处理别人的批评。作为一个滑板选手在过去的这些年里为上千人表演，在某种程度上为我转变成为一个艺术家做好了准备。

“艺术只是我用于表现我滑板工作热情的另一种途径。我从来没有做过职业的画家，但是我做过职业的音乐家– 我制作过很多的唱片也参加过很多的乐队。直到2004年的时候我才成为了一个商业艺术家，在画廊展示作品。”

Steve Caballero 描述一个职业滑手投身艺术创作的感受

关于互联网和街头文化…

这样说来，你对你的艺术风格感到自信吗？你在创作的时候参考别人的批评或者策展人的意见吗?

JL: 很多人创作艺术的时候都担心会不会好卖，但是你应该时刻都保持你创作的真实性。我用艺术作品来讲故事，享受乐趣，并把它当做一个创作好主意的方式。我不为了卖出作品而进行创作。如果没人买我的作品，我还是会继续创作这些东西。我会把我的职业道德记在心里，每当我接受一个委托工程或者为了展览而创作的时候，我都希望这是一个有机的过程。

现在互联网上有大量的信息，你对于互联网作为一个信息和影响的中心有什么看法?

JL: 当我和老朋友聚会的时候，觉得我们当年把一个VHS 滑板视频看了一遍又一遍真是不可思议。现在我们可以在手机上方便地观看YouTube 视屏。在一定程度上，科技的匮乏是一种因祸得福，帮助我们更专注于我们喜欢的东西，减少一些额外的干扰。一个视频段品就可以为我们带来足够的灵感，然后我们就会出去玩滑板。所以，当年在我们被网络上的各种东西分神之前，有更多的DIY精神。现在很多艺术家都经常在网上翻阅别人的作品。若果你想更独立的创作自己的作品，你不应该在互联网上花太多的时间。

如果滑板是由街头文化而来，那么你对于在画廊展示街头艺术有什么看法？

JL: 我做很多的街头艺术，但是我在画廊展示的作品就要更加商业化。我认为我在画廊展示的作品都是由街头文化影响而来的Fine Art 作品。 “街头”这个词非常的广义，它可以涵盖很多不同的流派和子流派，所以很难说街头艺术就是“街头”文化。

“很多人创作艺术的时候都担心会不会好卖，但是你应该时刻都保持你创作的真实性。我用艺术作品来讲故事，享受乐趣，并把它当做一个创作好主意的方式。我不为了卖出作品而进行创作。如果没人买我的作品，我还是会继续创作这些东西。”

Jahan Loh 谈论艺术

滑板的 DIY 美学和此番的展览有什么关联…

Steve, 在不同的平台创作艺术，你怎样描述自己的创作过程?

SC: 我做过商业作品，我为滑板公司和画廊都做过东西。我把艺术当做是滑板事业。这是一块开放的画布，如果我想做职业艺术家，那么我就要卖给任何想买的人。我不在乎如果人们对我的作品只是一时的关心，过几年就不喜欢了。我被自己的感受而驱动，而不是受欢迎程度。就像一个乐队一样，如果我在一个乐队成名前就喜欢他们，当他们成名时，我还是依然会喜欢他们，因为他们制作了好的音乐。那些被流行指数牵引的人迟早都会失败，因为流行指数总是有一个保质期限。

在艺术方面，我不为别人而创作。签约的工作自然是好，但是他并不赋予你创作的热情。我在做艺术的时候从来都不想觉得我是在工作。当我有一天醒来的时候，突然想画小兔子的话，我会径直去画，并感到兴奋。我并不想让别人告诉我应该画什么。就像滑板一样，你在当天决定你的状态如何，以及你想怎样发挥。

我们有很多的途径去表现自己。每个人都有不同的欣赏角度，所以我可以不仅仅有这一个被大家认可的受欢迎角色。我会带著40件不同的作品去参展，每一件都不一样，每一件也都会卖出去，因为每个人的欣赏水平都不一样– 所以我不会停留在一个风格上面去迎合一个小市场。

滑板的 DIY 风格是怎样在“Double Dragon” 体现出来的？

SC: 是由想做这件作品的初衷发展而来的，滑板和朋克文化都有这种DIY 的精神。我在滑板中学到的东西就是你不应该等待别人去做那些你想做的事情。如果你想做什么那么你就自己去做。你做出来什么不重要，重要的是你去自己尝试了。这就是生活的真谛- 对你所做的事情抱有热情。如果我们以后要做300个这样的公仔，我会感到高兴，应为这是之前不存在的300个公仔。但是我认为控制数量更酷一点，因为人们会更加珍惜它。

你会把此次的展览带回到美国吗？

SC: 我们有讨论把它带回美国。在纽约有一个叫做 Toy Tokyo 的公仔店铺，他们的地下空间有一个画廊，而且他们也很想在店里销售这个公仔。所以如果我们能和 Subcrew 达成一些协议，并且飞去美国做这个展览那就太棒了。

“我在滑板中学到的东西就是你不应该等待别人去做那些你想做的事情。如果你想做什么那么你就自己去做。你做出来什么不重要，重要的是你去自己尝试了。”

Steve Caballero 分享如何透过「Double Dragon」去演绎滑板运动的美感